宋词作为中国文学继唐诗之后的又一个高峰，同样的对中国文学产生了巨大的影响力，而且宋词比起唐诗来更加的抒情，也更为有哲理，这也就是为什么，宋词能够一直受到人们喜爱的原因；而且整个宋朝大部分的文人士大夫，那都是创作过词，而且他们的词作，也都描写的极为唯美，同时也融入了自己对于人生的看法，读这样的词作，更加能够感受到中国古典诗词的美。
那么说起宋词的众多的文豪中，苏轼那绝对是当中的佼佼者，他不仅诗写得好，同时他的词作，那也是堪称一绝，并且他大部分词作，也都是在他人生最低潮的时期所创作，所读这样的作品，更加能够感受到当时作者的一个心境，以及作者对于这个人世，最为深刻的看法，所以这样的作品，也更加能够打动人心，可以引起人们情感上的共鸣。
我们都知道文学作品，它最为直观的一个体现，那就是能够打动人们，可以引起人们情感上的共鸣，如果没有这方面的品格，那绝对不能算是一首好的作品，然而苏轼的作品，便是具备这方面的品格，他的很多词作，不仅写得很唯美，非常的抒情，同时也充满了无限的哲理。
小编今天要为大家推荐苏轼最为经典的一首词，那便是他的《蝶恋花·春景》，这首词可以说是他比较有代表性的作品，而且在这首词中，还诞生了一个大家会在日常生活中频繁使用的词语，“天涯何处无芳草”，这一句话相信大部分的人在现实的生活中都使用过，并且这一句话充满了无限的哲理，那这一句话，便是出自于这首词。
《蝶恋花·春景》宋代：苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。
苏轼不愧是北宋最伟大的文豪，他往往只需要使用寥寥的数语，便是能够把一首词，描写的极为生动，也充满哲理；在这首词中，苏轼表面看似在写景，其实主要还是在表达自己对于人生的看法，这种对于人生深刻的理解，在这首词中处处可见。
词的上片，苏轼重点描写了自己所看到的一个风景，描写的极为细腻，如果没有对于生活细腻的观察，那是绝对不可能写出如此唯美的词作来，那词的上片大致的意思，眼看着春天马上就要远去了，所有的花都凋谢了，那院子银杏树上已经开始长出了青涩的果实。燕子也从遥远的南方飞回来了，在天空中翱翔，那清澈的河水围绕着山里人家，那两岸构树枝头上的柳絮，也都全部的被吹尽了，但是不用担心，因为这里没有好看的风景，但是天涯何处没有芳草，其它地方的美景依旧还在。在这上片的几句中，尤其是最后那一句“天涯何处无芳草”，更是成为了至理名言，成为了一句非常经典的话。
词的下片，苏轼开始重点描写了自己内心的一个变化，这与前面的风景，形成了强烈的对照，从而也使得这首词，显得更为生动，也更加的感人，那这几句话的意思是，围墙里与围墙外面，那是截然不同，这个时候里面的有一个女子正在荡秋千，还发出了咯咯地笑声，使得围墙外面的人都能够听到。但是渐渐的那围墙里的笑声消失了，这立马使得围墙外面的行人，立马觉得便是失去了什么，那非常像是自己的多情，但却被那无情的少女给伤害了。在这几句中，苏轼描写的非常传神，读来让人有一种身临其境之感。
苏轼的这首《蝶恋花·春景》，可以说描写的极为传神，尤其是对于风景，以及自己内心感受的一种描写，真是达到了炉火纯青的地步，特别是那一句“天涯何处无芳草”，更是充满了无限哲理，成为了至理名言。
