扑朔迷离的剧情，复杂的人物，动感的音乐……音乐剧《谋杀歌谣》吸引了一群群观众。在上海大剧院演出至27日，它将展开全国巡演，而后回到上海继续驻场演出。这只是一个开端，在制作人田元的计划表上，还有两部音乐剧中文版蓄势待发。演出竞争日趋激烈，哪些因素决定了音乐剧中文版的命运？
欧美红不够，还得日韩红
那么多的百老汇音乐剧，为什么偏偏选《谋杀歌谣》打开头炮，华人梦想总经理、《谋杀歌谣》制作人田元说，“选剧的标准肯定是好听、好玩、好看。《谋杀歌谣》音乐极富个性，辨识度高。戏剧是时代的产物，反映当下的喜怒哀乐，《谋杀歌谣》讲述情感，是每个都市男女都可能会遇到的状况，在当下中国极具现实意义。”
去年《危险游戏》在上海大剧院中剧场上演，吸引众多音乐剧爱好者捧场。今年《谋杀歌谣》选择了同一场地。导演胡晓庆直言，“中剧场培养了一批音乐剧粉丝，树立口碑，我们希望通过演员，带动粉丝走入剧院。”
原版《谋杀歌谣》 于纽约一经推出，便受到热烈追捧，之后在英国、日本和韩国上演的相应版本，同样引起人们的观剧热潮。此次中文版不仅继承原版衣钵，包含爱情、婚姻、谋杀等众多不变的流行元素，又是年轻受众喜爱的摇滚风，同时在情感上与中国本土观众产生强烈共鸣，人们不仅能够跟着流行上口的旋律，一起抖腿、一起哼，还能在剧情中窥见现实生活中的自己，思考婚姻与爱情的本质。
“剧本不只谈恋爱，而是讨论婚姻的责任与担当，如何面对婚姻之外的诱惑。”近两三年，越来越多国外音乐剧推出中文版，胡晓庆表示，引进欧美音乐剧版权时，该剧是否经历日、韩市场考验，成为重要考量因素之一。“日本、韩国与中国观众情感类似，对于外国题材感受相通，大家审美越来越趋向一致，因此得到这两国观众认可，比直接从欧美引进项目降低了风险。”
不同地域观众仍有各自鲜明特色，“大家喜欢有个性的艺术表达，不欢迎太过传统的内容。但是同中有异，中国观众喜欢听故事，故事内容要有力量。日本观众更小众，剧情中带有暗黑元素。而韩国观众要求一切漂亮，所以他们的演员长得差不多，没有欧美版本的那么大的区别。比如《谋杀歌谣》两个男性角色，一个不安分，一个踏实稳重，在欧美版里角色有明显差异，在韩国版差别不大。”
年轻的观众选择了年轻的演员
胡晓庆从北大英语系毕业后，去美国剧院工作了五年，而后在中戏获得研究生学位，”在欧美，进剧院看戏和消费水平挂钩，因此白头发观众居多。中国刚好相反，爸爸妈妈可能不太愿意花钱看戏，反而年轻人有很多爱好。大学生喜欢看戏的很多。音乐剧欢乐、好听、好看，投合年轻观众口味。”与观众年龄匹配，中国音乐剧演员偏向年轻，“演员从85到90后，大多在30岁以下，尤其是男演员。”
“《谋杀歌谣》小而精，四个角色，一周演出八场，音乐琅琅上口，是中国观众喜欢的有朝气、很现代的流行摇滚风格。全剧都用歌曲串联，没有对白，对于演员的难度在于表达，刚唱完，又要开始唱。”随着国内音乐剧市场扩大，音乐剧人才也在成长，很多学校开设相应专业，“演员培养有体系。会唱歌的老师就能教?音乐剧不太一样，每个戏唱法都不同。百老汇有好多老师给演员上小课，天天练功。”
田元最知名作品当属中文版《猫》和《妈妈咪呀》，而胡晓庆也曾是《妈妈咪呀！》中方导演，两位业界翘楚六年后再度合作，是《谋杀歌谣》的品质保证。演员方面，则集合了冒海飞、苏诗丁、朱梓溶、崔恩尔、刘同、蒋奇明、苏江涛、李嘉珍八位各具特色的实力派。《谋杀歌谣》精良制作还体现在音乐、服装和舞美灯光造诣上。因为要营造出酒吧的氛围，整部剧演出采用了现场乐队伴奏，舞台被改装成颇具工业风的摇滚酒吧格局。
田元透露，华人梦想在内还会推出另外两部百老汇剧目的中文版——《爱与谋杀的绅士指南》和《恐怖小店》，与《谋杀歌谣》组成“百老汇欲望三部曲”，其中的《爱与谋杀的绅士指南》囊括戏剧界最高奖“托尼奖”四项大奖。田元表示：“华人梦想以产品为导向，但同时为用户服务，音乐剧产业还是在初级阶段，我们愿意做市场的培育者”。
