学过画画的人都了解，如果学习色彩的话，一般潜心学习几个月就能奏效。
但是要学好素描的话，最少也得下个几年的苦功才行。
简单来说，素描就是用单色的线条和块面，来塑造物像的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的一种绘画形式。
基本上，这种单色的绘画形式，因为剥离了色彩，很多明暗对比和质地的表现，就需要使用不同的线条来描绘，对画者使用线条的能力要求极高。
但是，正因为只使用单色描绘，减少了色彩的铺陈和烘托，在绘制的过程，只用黑白色来具象出各种画面，最后出来的画面效果，往往会具有强烈的冲击力和震撼感。
因此，这种素色的描绘，往往也是最容易形成绘画者个人风格的一种表现形式。
比如这本《单色质感黑白插画研习课》的作者，日本的插画家蛇狐（jaco），就非常擅长黑白插画。
他认为，抽离了颜色之后的画作，只用对比强烈的黑白色来描绘，绘画出来的形象会更加鲜明，更能表达出作者想要能过画作来表达的“主题”。
01
插画家蛇狐（jaco），常年居住在东京，主要从事社交游戏和书籍方面的插画工作。
他特别喜欢和擅长绘制长着各种兽角的女孩子——“角娘”，而且他的很多画作都只是用黑白色来创作，已经形成了一种非常独特、辨识很高的个人风格。
蛇狐（jaco）的画作，有一种钢笔画特色和工业化画风的风格。
他笔下描绘的人物，线条明快有力，流畅多变、黑白对比强烈、画面效果细密紧凑。
既有精细入微的刻画，也有充满张力的跳跃感，更不乏层次丰富的柔美神秘。
蛇狐（jaco）的这本《单色质感黑白插画研习课》，全面概括了他在黑白插画领域中，多年积累和总结出来的经验和心得。
这本书从基础开始，浅显易上手，但又干货十足。
从最基础的使用线条来表现不同材质开始，到黑白两色的搭配与平衡、画作明暗及关系的处理，最后到个人风格的突显和形成，作者都给出了很多非常实用的经验和技巧。
即使是绘画小白，也可以从第一章开始，从最基本的线条应用起步，来学习插画。
但是书中还有更多高阶的内容，具有很强的指导性，可以指引着创作者，从构思到起笔，描绘线稿到最终形成别有特色的画作。
因此这本书，同样适用于具有一定绘画基础的读者，从中学习如何提高画技、以及如何形成强烈个人风格的绘画方法。
02
有人说，一个绘画高手，只需要一支2B铅笔，就能描绘出所有的物象。
其实，这话并不夸张，只要基础打好了，就能用很少的工具，具像出纷繁复杂的万千世界。
很多时候，绘画除了讲求天分，也十分看重基础是否打得扎实。
而绘画的基础，就是检验一个绘画者，是否对各种类型的线条熟悉掌握。
作者蛇狐（jaco）习惯使用电脑软件来绘图，因此，他在书中不仅介绍了使用传统的纸笔绘制的时候，根据描绘不同的质感，使用粗弱软硬各不相同的线条。
如书中例举了大量的图片，分别用不同类型的线，描绘不同质感的服装衣料，皮肤肌理，毛发金属等等。
作者还着重介绍了不少用来画线稿的软件笔触。
在绘制草图、描线和细节加工等不同的阶段，都会使用到四到五种不一样的线条来仔细描绘。
在不同的绘画形式中，不管是哪种方式，打底和线稿是最重要的，它能决定一幅画作最后呈现的艺术效果。
作者认为，在选择不同线条的时候，并不是千篇一律地模仿别人，而应该在无数次的练习中，找到最适合自己使用的线条，画出让自己满意的画作。
03
在素色插画中，大部分都是只用线条和黑白两色来表现物象，因此，对于黑色和白色部分的使用，就需要确认两者的比例和分配，让画面具有平衡感和节奏感的同时，产生对观者极具冲击力的魅力。
这需要作画者大量的尝试和对比，才能熟练掌握。
蛇狐（jaco）在书中例举了不少此类例子，用相同的线稿，用不同比例的白色和黑色搭配，来对比不同的视觉效果，最终决定最适合的画面。
此外，很多人会觉得，线描可能会在塑造立体感方面，稍微弱了一些，不如色彩有优势。
其实就算只用黑色两色，也完全可以使画作从平面化变得富有立体感。
要做到这一步，只需要像变魔术一样，在画作中加入阴影和高光，就能营造出需要的效果来。
一个物体有没有光感和立体感，不是在于把它得特别亮，或者对比特别强烈，反差特别大，而是必须充分考虑明暗关系，这样，画出来的物体，才会特别自然。
蛇狐（jaco）在书中特别强调，一定要考虑光源和光量，才可能把画面的纵深感和立体感表现出来。
这些十分难得的实战技巧，来自于作者多年插画生涯中的积累和总结。
04
本书的后半部分，蛇狐（jaco）带给大家的是一些进阶方面的技巧分享。
这也是开始形成个人风格的过程。
除了对线条的讲究，作者在这一部分里，给读者介绍了很多干货。
·在作画之前，先确定主题，查找资料，画出草图。
在这一过程中，需要进行各种各样的构思，剔除不合理的方案。
·确定了描绘的主角之后，再去思考构图。
在这一步里，绘画者需要思考“我想要让观看者看到什么”。
比如需要突出服装，就需要考虑用什么样的构图才能展示出衣服的视觉效果。
·绘制出了草图，就需要确认黑白两色的比例，这一步可以通过模拟试验来达到效果。
·最后确定了底稿之后，就需要转成正式的线稿。
在进行这一步的时候，作者通常是对每一根线条都仔细进行绘，力求达到线条的最大表现力。
在个人风格的形成过程中，作者也给出了不少实例，比如：
·大量使用黑色块面，甚至用剪影的方式表现物象。
·在黑白笔触中，加入水墨画的元素，形成别具一格的风格。
·在黑白两色的基础上，尝试单独添加一个颜色，并让这个反差色成为视觉重点，以此获得另一种绘画风格。
以上种种，都是作者在书中分享给大家的宝贵经验，但充斥全书的一个理念，也是作者最想带给大家的一个宝贵经验，就是大量的练习和各种尝试。
唯有这样，才有可能在学习绘画的过程中，收获更多属于自己的心得体会。
这本《单色质感黑白插画研习课》，全书有159页，却一共有502张图例示意、32条教学要点、23幅精美插画、9节精讲研习、5个专栏详解。
而书中每一页的文字，都没有多余的废话，全是知识点，十分有用。
可以说这是一本既适合零基础起步学画者的漫长画技法书，也适用于有了一定基础，想要提高绘画技艺、追求个人风格的绘画者。
甚至因为书中漂亮的插画，精美的印刷，完全可以当作是纯欣赏的画册来收藏。
抛开色彩的纷扰，回归最基础、也是最高要求的素色练习，这本单色质感的绘画技法书，会带给你很不一样的震撼感。
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