学过画画的人都了解,如果学习色彩的话,一般潜心学习几个月就能奏效。
但是要学好素描的话,最少也得下个几年的苦功才行。
简单来说,素描就是用单色的线条和块面,来塑造物像的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的一种绘画形式。
基本上,这种单色的绘画形式,因为剥离了色彩,很多明暗对比和质地的表现,就需要使用不同的线条来描绘,对画者使用线条的能力要求极高。
但是,正因为只使用单色描绘,减少了色彩的铺陈和烘托,在绘制的过程,只用黑白色来具象出各种画面,最后出来的画面效果,往往会具有强烈的冲击力和震撼感。
因此,这种素色的描绘,往往也是最容易形成绘画者个人风格的一种表现形式。
比如这本《单色质感黑白插画研习课》的作者,日本的插画家蛇狐(jaco),就非常擅长黑白插画。
他认为,抽离了颜色之后的画作,只用对比强烈的黑白色来描绘,绘画出来的形象会更加鲜明,更能表达出作者想要能过画作来表达的“主题”。
01
插画家蛇狐(jaco),常年居住在东京,主要从事社交游戏和书籍方面的插画工作。
他特别喜欢和擅长绘制长着各种兽角的女孩子——“角娘”,而且他的很多画作都只是用黑白色来创作,已经形成了一种非常独特、辨识很高的个人风格。
蛇狐(jaco)的画作,有一种钢笔画特色和工业化画风的风格。
他笔下描绘的人物,线条明快有力,流畅多变、黑白对比强烈、画面效果细密紧凑。
既有精细入微的刻画,也有充满张力的跳跃感,更不乏层次丰富的柔美神秘。
蛇狐(jaco)的这本《单色质感黑白插画研习课》,全面概括了他在黑白插画领域中,多年积累和总结出来的经验和心得。
这本书从基础开始,浅显易上手,但又干货十足。
从最基础的使用线条来表现不同材质开始,到黑白两色的搭配与平衡、画作明暗及关系的处理,最后到个人风格的突显和形成,作者都给出了很多非常实用的经验和技巧。
即使是绘画小白,也可以从第一章开始,从最基本的线条应用起步,来学习插画。
但是书中还有更多高阶的内容,具有很强的指导性,可以指引着创作者,从构思到起笔,描绘线稿到最终形成别有特色的画作。
因此这本书,同样适用于具有一定绘画基础的读者,从中学习如何提高画技、以及如何形成强烈个人风格的绘画方法。
02
有人说,一个绘画高手,只需要一支2B铅笔,就能描绘出所有的物象。
其实,这话并不夸张,只要基础打好了,就能用很少的工具,具像出纷繁复杂的万千世界。
很多时候,绘画除了讲求天分,也十分看重基础是否打得扎实。
而绘画的基础,就是检验一个绘画者,是否对各种类型的线条熟悉掌握。
作者蛇狐(jaco)习惯使用电脑软件来绘图,因此,他在书中不仅介绍了使用传统的纸笔绘制的时候,根据描绘不同的质感,使用粗弱软硬各不相同的线条。
如书中例举了大量的图片,分别用不同类型的线,描绘不同质感的服装衣料,皮肤肌理,毛发金属等等。
作者还着重介绍了不少用来画线稿的软件笔触。
在绘制草图、描线和细节加工等不同的阶段,都会使用到四到五种不一样的线条来仔细描绘。
在不同的绘画形式中,不管是哪种方式,打底和线稿是最重要的,它能决定一幅画作最后呈现的艺术效果。
作者认为,在选择不同线条的时候,并不是千篇一律地模仿别人,而应该在无数次的练习中,找到最适合自己使用的线条,画出让自己满意的画作。
03
在素色插画中,大部分都是只用线条和黑白两色来表现物象,因此,对于黑色和白色部分的使用,就需要确认两者的比例和分配,让画面具有平衡感和节奏感的同时,产生对观者极具冲击力的魅力。
这需要作画者大量的尝试和对比,才能熟练掌握。
蛇狐(jaco)在书中例举了不少此类例子,用相同的线稿,用不同比例的白色和黑色搭配,来对比不同的视觉效果,最终决定最适合的画面。
此外,很多人会觉得,线描可能会在塑造立体感方面,稍微弱了一些,不如色彩有优势。
其实就算只用黑色两色,也完全可以使画作从平面化变得富有立体感。
要做到这一步,只需要像变魔术一样,在画作中加入阴影和高光,就能营造出需要的效果来。
一个物体有没有光感和立体感,不是在于把它得特别亮,或者对比特别强烈,反差特别大,而是必须充分考虑明暗关系,这样,画出来的物体,才会特别自然。
蛇狐(jaco)在书中特别强调,一定要考虑光源和光量,才可能把画面的纵深感和立体感表现出来。
这些十分难得的实战技巧,来自于作者多年插画生涯中的积累和总结。
04
本书的后半部分,蛇狐(jaco)带给大家的是一些进阶方面的技巧分享。
这也是开始形成个人风格的过程。
除了对线条的讲究,作者在这一部分里,给读者介绍了很多干货。
·在作画之前,先确定主题,查找资料,画出草图。
在这一过程中,需要进行各种各样的构思,剔除不合理的方案。
·确定了描绘的主角之后,再去思考构图。
在这一步里,绘画者需要思考“我想要让观看者看到什么”。
比如需要突出服装,就需要考虑用什么样的构图才能展示出衣服的视觉效果。
·绘制出了草图,就需要确认黑白两色的比例,这一步可以通过模拟试验来达到效果。
·最后确定了底稿之后,就需要转成正式的线稿。
在进行这一步的时候,作者通常是对每一根线条都仔细进行绘,力求达到线条的最大表现力。
在个人风格的形成过程中,作者也给出了不少实例,比如:
·大量使用黑色块面,甚至用剪影的方式表现物象。
·在黑白笔触中,加入水墨画的元素,形成别具一格的风格。
·在黑白两色的基础上,尝试单独添加一个颜色,并让这个反差色成为视觉重点,以此获得另一种绘画风格。
以上种种,都是作者在书中分享给大家的宝贵经验,但充斥全书的一个理念,也是作者最想带给大家的一个宝贵经验,就是大量的练习和各种尝试。
唯有这样,才有可能在学习绘画的过程中,收获更多属于自己的心得体会。
这本《单色质感黑白插画研习课》,全书有159页,却一共有502张图例示意、32条教学要点、23幅精美插画、9节精讲研习、5个专栏详解。
而书中每一页的文字,都没有多余的废话,全是知识点,十分有用。
可以说这是一本既适合零基础起步学画者的漫长画技法书,也适用于有了一定基础,想要提高绘画技艺、追求个人风格的绘画者。
甚至因为书中漂亮的插画,精美的印刷,完全可以当作是纯欣赏的画册来收藏。
抛开色彩的纷扰,回归最基础、也是最高要求的素色练习,这本单色质感的绘画技法书,会带给你很不一样的震撼感。
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