在ip影视化的大背景下，一些书本大ip纷纷影视化呈现在我们面前。
近几年，话剧ip改编成电影也被开心麻花剧组玩的风生水起。
但是，由于种种原因，话剧改编成网剧，还是一个“新生事物”。
虽然，起步较晚。
但是，我们已经可以预见它较好的发展势头。
这不，第一个吃螃蟹的人已然出现。
8月7号即将上线优酷的《女孩们在那年夏天干了什么》，便是由话剧《女孩们》改编为网剧的一部诚意之作。
此剧主打“国内首部女性密室悬疑推理”的旗帜，引起了不少人的好奇心。
在国际上大女主影视异彩纷呈，国内少年青春片井喷的形势下，青春期女孩们的话题更是十分应景。
话剧《女孩们》故事独树一帜，并没有把目光局限于爱情与亲情，而是把视线聚焦在了一群女孩子身上。
青春期懵懂、无知、脆弱和嫉妒等多种复杂的少年情绪，在剧中上演。
青春期看似绚烂夺目，背后却又隐藏着无数不为人知的细碎小情绪。
一碰就碎的友情、张口而来的谎言和内心挣扎的猛兽。
《女孩们》讲述了五个女孩的青春往事，用回忆的形式展开讲述。
并不是所有人的少年时期都像青春片一般的绚烂，剧中女孩的青春便是一片灰蒙蒙。
故事的悲剧起源于大头。
大头强奸了自己心爱的女孩圆圆，而误会聂校医是坏人的圆圆为了“保护”暗恋校医的好友林芨诬陷了校医。
而这悲剧的承担者便是校医。
前身是话剧，我们自然要讲一下其话剧导演。
《女孩们》改编自潘小楼的豆瓣获奖小说《女孩们在那年夏天干了什么》，由话剧导演李伯男将其形象化于舞台。
导演李伯男是著名的新锐青年导演，其作品简单、明了，容易接受，常用最幽默的方式引入社会议题，惹人深思。
新世纪的成功，一切用实力和作品说话。
李伯男自然有不少拿的出手的作品，《剩女郎》、《嫁给经济适用男》、《隐婚男女》等创造了一个又一个票房奇迹。
作品堆砌，多有赞誉，让李伯男获得了话剧界“冯小刚”的美称 。
作为当代中国话剧市场创新力充盈，具有极高票房吸引力的话剧导演之一，李伯男具有多个“第一”。
他是新世纪中中国第一个小剧场千万票房成就达成者。
他是第一个话剧演出场次最多的纪录保持者。
他是第一个将 “剩女”、“经济适用男”和“90后”等新词汇和社会议题融入话剧进行讨论的话剧导演。
虽然，在话剧舞台上李伯男贡献了一个又一个热潮。
但是，这次《女孩们在那年夏天干了什么》则是另一个全新领域的“第一次”。
李伯男初次尝试了话剧改编，完成了话剧改编网剧的第一次蜕变。
畅销书改编成电视剧，相信大家已经都是老生常谈。
看惯了书的改编，让我们拭目以待一下话剧改编的潜力。
话剧和网剧有许多不同点，在改编的过程中自然会作一些合理改动。
至于具体会有什么样的改变，在此不做剧透，我们可以期待一下导演和编剧的实力和诚意。
新生事物总会引起质疑与肯定的交杂之声，那么话剧IP究竟能不能刮起一阵旋风呢？
道路是曲折的，方向是肯定的：话剧改编尚是一片蓝海，正在等待我们探索。
在遍地是书籍ip的现在，话剧改编作为新兴话题，无疑更有看点。
话剧和电视剧作为两种不同的故事表达，无疑会有很多本质的差异。
所以，话剧改编成网剧会不会水土不服，也是我们会考虑到的问题。
不过，很多相关从业人员对此还是抱有强大的信心。
虽然，话剧和网剧的表现形式有所差异。
但是，求同存异之下，相信可以完成话剧到网剧的良好过渡。
毕竟，享有良好观众反应的话剧改编成网剧，有较好的口碑保障。
几百场乃至上千场的话剧上映，都是市场的肯定的表现。
这样，话剧的放映便是网剧的试水，可以大致预测观众的喜好反映。
不过，话剧内部也有很多细化和分支，并不是所有话剧都适合搬入影视。
具体问题需要具体分析，对于情节、故事和人物不适合搬上荧幕的话剧，自然要有所取舍。
毕竟，好的话剧IP，不一定就能是成功的影视作品。
当然，适合搬上荧幕的话剧作品，也不是放手改编，一切高枕无忧。
话剧IP要适合，还要会用、并且用得好。
因为，网剧需要看收视率，这需要编剧、导演和演员有良好的 IP运营能力，将话剧ip转换为更匹配网剧观众口味的形式。这一切都需要幕后工作者的共同努力，慢工出细活，用心出品质。
话剧到网剧的成长，需要大家的奋斗。
网络剧在一片影视寒冬中，在近些年杀出了一条捷径。
不少公司靠网剧不断营收，以较为低廉的成本大赚一笔。
同时，也有不少演员从网剧中一炮而红，跻身演员前线。
一直以来，话剧挣的是"名"。
提起北京人艺，不少人会下意识的竖起大拇指说，这是艺术的坚实基地。
提起话剧演员，人们的第一印象都是低调、认真的工作态度和高超的演技。
相比来说，网剧挣的是"利"。
剧组穷、成本低廉和道具粗制滥造，一直是不少人对网剧的刻板印象。
这是网剧为了走向荧幕所作的努力，这是它跻身市场的商业模式。
话剧和网剧，名与利的碰撞。
两种看似冲突的元素结合，一定有不少奇妙的化学反应。
不仅存在名与利的价值观较量，话剧和网剧还有很多具体的不同。
话剧作为舞台剧，场景相对来说比较固定。
有时为了节省换幕时间，话剧的场景需要尽可能的节约。
网剧作为影视作品，靠镜头语言说话。
大多数情况下，都需要镜头的切换来表现场景、情绪和氛围的变化。
所以，网剧在制作成本相对限制较小的情况下，场景比话剧要丰富很多。
对于演员的表演层次，话剧和网剧也有不少区别。
众所周知，话剧相对单一的场景无法很好的烘托气氛，也没有昂贵的收音设备和后期配音。
话剧演员需要进行许多无实物表演，将声调和动作夸张化，以使观众带入情绪，获得共鸣。
网剧的镜头丰富，风云变化的天气、美丽、祥和的场景，使其想要呈现的内容更加容易融入。
此时，网剧的演员表演就不需要那么用力，需要更加生活化。
没有表演痕迹，才能更加让观众带入。
台词细节，网剧和话剧也都别有洞天。
话剧的台词艺术感十足，富有理想气息，诗歌也可以张口就来。
演员高昂的情绪和别致的台词相得益彰，颇有文人气息。
在这种理想化的表演中，夸张、离奇，甚至毫无逻辑的台词，都让人惊呼艺术。
而网剧如果将话剧这种台词完全照搬，可想而知，肯定会被受众大呼中二，并且成为观众茶余饭后取消的谈资。
仔细看来，话剧和网剧有着千差万别的不同。
所以，话剧改编为网剧，不仅是要找好话剧ip，更要求同存异的将两者之间的差异作出调整。
绝对不能闭着眼睛将话剧完全照搬一气，应当针对受众喜好和荧幕特点具体问题具体分析。
将话剧中美好的艺术精神完美的投射在网剧平台上，两者取长补短，共同进步，进行艺术的再次加工，为观众呈现更好的作品。
话剧和网剧有许多差异，同时二者又有许多共通之处。
这两者的结合又会有什么样的火花呢？让投资方和导演愿意花费心血心甘情愿的将话剧改编成网剧，付诸荧幕，最初吸引人的一定是好的话剧ip。
毕竟，好的开始是成功的一半。
话剧网剧两个时代的产品，一定会有许多可以互相学习的地方。
话剧场景单一的缺点，在网剧这通通可以用丰富的镜头语言来拓展、弥补。
当然，镜头语言的扩充需要，让编剧和导演面临了不少再次创作的挑战。话剧演员们总是慢工出细活般的深耕细作，揣摩一个个台词、表情和动作。
她们的敬业让故事情节更加衔接自然，矛盾的发生自然而然。
这也是网剧演员，值得借鉴的良好品质。
话剧一次又一次的亲自展演，让话剧导演对其作品有着铭记于心的认真和经验考量。
话剧导演参与网剧的改编，相信可以将话剧的严谨完美的融入网剧。如今，已经有不少话剧成功走向电影大荧幕，并且获得了喜人的成就。
可以预见，话剧作为新兴大IP，未来无疑会十分抢手。
话剧改编网剧，这个更加新兴的事物，相信也会迸发巨大的能量。
但是，得到好的话剧ip并非就是万无一失。
作品的二次创作，编剧的笔力、导演的创新、剪辑的鬼斧神工、演员的高质量产出和故事背后升华的社会热点，以上这些环节的个个击破才是最后成功的关键。
书改编网剧相信不少观众已经看腻了，话剧改编网剧才是未来的“蓝海”领域。
话剧改编未来可期，我们且看编剧、导演和演员们在这片空地开垦出一片良田，在这个创作的蓝海中乘风破浪。
