《城南旧事》是根据林海音的同名短篇小说改编的。在豆瓣评分高达8.9，被誉为中国内地国宝级电影。这部影片曾获得多项国际大奖，打动了无数观众的心。
原书总共有5个故事，《爸爸的花儿落了》这一篇入选了小学课本，影响了一代又一代的人。导演吴贻弓在电影中进行了改编，用了三个故事串起英子的成长。
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整部影片，透露着“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。如果单看故事情节会觉得非常简单，但是一部好的影片，它应该可以从多角度多维度去探寻，去品味。接下来让我带着你，从叙事风格，叙述角度，叙事结构三个维度，来解读和品味这部电影真正的价值与魅力。
01 叙事风格：影片采用了一种散文化的叙事风格，保持了原文的特点，像一首散文诗一样，清新而隽永。
散文化风格即以抒情为主导，表现为情感丰富，韵味浓郁，形式自由，灵活多变。在影片中，具体表现为以下三种形式：
①景物的呈现方式，一切景语皆情语
影片的开头，是衰草枯杨的秋天，长城，铃声叮当的骆驼群缓缓徐行，流水淙淙的井，画面一层层地铺开来，弥漫着模糊的忧伤，充满了淡淡的哀愁，纯纯的相思。
反复出现的打水的镜头，孩童们下课时飞奔出教室的场景，满山的红叶。
导演正是通过这些画面抒发了艺术情感。让影片呈现出一种散文化的风格，和散文一样，形散而神不散，寓情于景。
②利用空镜头来营造意境
空镜头，又称之为景物镜头，简单来说就是指画面中没有人物的镜头。但是空镜头在视觉形象的呈现上，起着非常重要的作用。导演可以利用空镜头来阐述影片的思想内容，来叙述故事情节，来抒发感情意境。
“空镜头的使用，能够保持叙事的透明，烘托基调的空明。”而导演吴贻弓先生非常灵活地使用了这种技巧，把抒情手法和叙事手法，巧妙地融合在了一起。
比如在影片开头的前三分钟，各种景物交叠，穿插在片中的景物描写；
影片最后，暗示小英子父亲去世的满山红叶的镜头；
小英子和宋妈告别的时候，小英子恋恋不舍的回头，宋妈黯然神伤的眼神；
宋妈的身影渐渐消失在小路尽头，小英子趴在三轮车上的回望……
这些留白的空镜头，都给人留下了想象的空间，让人更能体会到其中的离愁别绪。道不出的离别交给了苍茫大地，说不尽的乡愁交给了漫天飞舞的红叶。
导演利用大量的空镜头推动了故事的发展，抒发了感情，形成层次丰富的意象空间。以景写情，情景交融，在一组又一组的空镜头中得到了完美体现。
③虚实结合，虚实相生
景是实的，情是虚的，情景交融又暗含着虚实相生。
电影的开篇从北京荒山枯草绵延远方的长城，再到卢沟晓月石碑的桥头，慢悠悠运货的骆驼队，屋檐的铃铛，老北京的城楼，还有英子回顾往事的独白，主题曲骊歌，不仅交代了环境，还把观众带入到一种离愁别绪的情境中。
第一个故事中的主角疯婆秀贞，最怀念的人是思康。思康在这个故事中也占有很大的戏份，但是司康这个人物形象却从未正面出现过。所有关于思康的信息，都是通过秀珍的话语，还有景物的镜头来了解的。
思康的第一次出场时秀珍拉着英子的手，回忆起当年第一次见到思康时的情景。
“那年，就是这时候，他来的。一卷铺盖一口皮箱，他穿一件灰大褂，大襟上别着一支笔，我正在屋里擦窗户玻璃，擦着擦着就听见我爹说，跨院将近住一下。说着就进人来了，他笑了，笑得真甜。我就站在窗户那儿看着，他过来了，正巧走到窗户跟前，忽然就一抬头……缘分哪。”
通过秀贞话语的描述，我们能够想象到，秀珍和思康初次见面的情景。伴随着秀珍的话语，镜头呈现的是跨院，残破的窗纸，摇曳的树影，还有陈旧的玻璃。秀贞对思康的眷恋，两人之间的恋情，也通过这些话语和景物呈现出来了。
后来小英子帮助秀贞和妞儿相认之后，秀珍带着妞儿，连夜赶火车。英子却因淋雨生了一场大病。病床外卖报的人在高声喊“卖报卖报，瞧瞧母女俩让火车给碾压死……”
秀贞和妞儿的结局并未写实，但是通过雨夜，火车的鸣笛声，卖报声我们知道了结局。通过虚实结合，小英子对秀贞和妞儿的感情，离别的伤感，也就淡淡地铺陈开来了。
整部电影呈现一种散文化的叙事风格，通过景物的呈现方式，空镜头的使用，虚实相生的手法，营造出淡淡的哀愁，没有夸张地表演和浓墨重彩地铺陈，一点点娓娓道来，却又丝丝入扣。情感丰富，意境深远。
