正确的写字姿势不仅有益于身体健康，而且为 学好书法提供基础。其要点有八个字 头正、身直、 臂开、足安。 #教育# #书法# #学习#
柳体毛笔字帖临摹描
正确的写字姿势不仅有益于身体健康，而且为学好书法提供基础。其要点有八个字 头正、身直、 臂开、足安。#学习# #书法# #教育#
玄秘塔碑柳体毛笔字帖
【何谓书法之“运腕”】@书法网 [玫瑰][蜡烛][撒花]大家都知道“五字执笔法—擫、压、钩、格、抵”指的是手指的分工，手指的作用就是“拿住笔”，至于前后左右、上下提按的运笔动作则是由“手腕”来负责的，手腕处于手指和肘臂的中间环节，只有“腕活能动”才能将肘、肩和指有机的调动起来。
腕部的上下提按和左右起倒，既可保证笔锋沿点画中线运行，亦可不断调整笔锋，产生多变的笔形，同时能使全身之力，通过臂腕贯注于笔尖。根据字形大小、书体各异，可采用枕腕、提腕、悬腕、回腕等方法。
和运指相比，其凝聚的力量更大，活动的范围更广，控制的能力更强，运笔的变化更多，故有“运腕必灵”之说，乃至于出现了只强调运腕而排斥运指的主张。
唐张敬玄《论书》云：“楷书把笔，妙在虚掌运腕，不可太紧，紧则腕不能转，既腕不转则字体或粗或细，上下不均，虽多用力，元来不当。又云：楷书只虚掌提腕，不要悬臂，气力有限，行草书即须悬腕，笔势无限。”
明唐寅《论画》云：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也。”
明汤临初《书指》云：“方寸以下运腕而不觉腕之劳，径尺以上运之在肘而不藉肘之力。”
清宋曹《书法约言》云：“易于局促者，病在把笔苦紧，于运腕不灵，则左右牵掣，把笔要在虚掌悬起，而转动自活。若不空其手心，而意在笔后，徒得其点画耳。”
清朱履贞《书学捷要》云：“书有运腕之说，而不及臂指；更有言运腕者，欲腕之转动而成书。引王右军之爱鹅，谓取其转项若动腕。穿凿甚矣！是盖不知运之义，而腕之为何物也。”
清朱履贞《书学捷要》云：“夫运者，先运其心，次运其身，运一身之力，尽归臂腕，坚如屈铁，注全力于指尖。运之既久，俾指尖劲捷，运笔如飞，迨乎至精极熟，则折钗、屋漏、壁坼之妙，自然具于笔画之间，而画沙、印泥之境于是乎可得矣！可问：周身之力如何可到？”曰：“臂肘一悬，则周身之力自至矣。欧阳文忠公谓东坡先生曰：“当使指运笔而腕不知。”此言极运腕之致。”
近人沈尹默《书法论·笔法》云：“人们就来利用手臂的生理作用，用腕去把将要走出中线的笔锋，运之使它回到当中的地位，所以向来书家都要讲运腕。”
过于刚硬，笔画硬抢了精致的风头，字身微倾，斜度类似陆游。
书法雅集
林则徐书法，字如其人，硬气。
《无题》
诗诉容颜笔画身，
倾城妩媚艳凡尘。
自夸此赋惊千世，
敢比文坛古圣人。
5月13号于郑州
文徵明年近90岁时写的大字行书，筋骨力道依然强劲！这字黄庭坚见了也得佩服！
“大器晚成”的文徵明为后世留下了很多书画作品，在其书迹中，小字作品是最多的，以小楷、行书成就最高，以至于很多人都产生了“错觉”，就是文徵明能不能写大字。所谓“行家一出手，便知有没有”，文徵明用他比较罕见的大字作品，证明了自己的实力。
在他的大字作品中，行书《咏花诗》非常能见其高超书艺。此帖写于明嘉靖三十四年（1555年），此时的文徵明已经86岁了，一位年近九十的老翁还能写出这么骨健筋强的作品，当代很多中青年书法家都做不到！《咏花诗》由三首构成，歌颂梅花、桃花、梨花。
文徵明的行书学自李应祯，并上溯至二王、欧阳询、苏轼、黄庭坚诸家，尤其是大字行书，颇有黄庭坚“长枪大戟”“荡桨笔法”在。《咏花诗》行笔生拙老辣，笔画以纵笔取势，如“身”“常”“看”等字，粗拙有力，与秀雅华美的楷书气韵完全不一样。
明代书家陶宗仪曾言：“待诏小楷、行、草，深得智永笔法，大书仿涪翁(黄庭坚)尤佳，评者云：如风舞琼花，泉鸣竹涧。”风舞琼花和泉鸣竹涧，皆可从《咏花诗》的结体、运笔的“宁拙毋巧”与险奇欹侧中见出。
此帖字行疏离宽通，但气韵连贯，字形走势平中显奇，大起大落、左右开弓。如“十”“断”二字，“十”横长而竖短，虽依旧端庄，但上下平衡结构被打破，“断”字向右上取势蓄力，点画提按皆有节奏感，不论笔法还是因字取势，均给人老辣遒劲之感。
《咏花诗》运笔老到，文徵明“人老笔不衰”，行笔意气平和丰足、牵来曳往，暗合法度，精谨纯熟。墨色浑厚凝重，纵横雄强，结体宽博浑朴，均是中锋用笔取得的效果，开合有度、收放适宜。此帖章法肃整，似欹反正，字形大小相间偏正交映、方圆并用、肥瘦得宜、疏密有致，姿态万千，“人书俱老”境界下的随心所欲即使黄庭坚见了也要佩服。
王世贞在《艺苑卮言》中认为：“待诏行笔仿苏、黄、米及《圣教》，晚岁取《圣教》，损益之，加以苍老，遂自成家。”文徵明将黄庭坚“长枪大戟”的笔法学得惟妙惟肖，但他不是模仿，此作在笔锋不露、温润古雅风格中，则是文徵明整体书风的体现。
《咏花诗》除了笔意高古朴拙、风清气正外，诗文也独抒性灵，温文尔雅的“文人气”扑面而来，格调清朗，赏之顿觉舒畅。
现在，我们将文徵明这卷藏于河北省博物馆的《咏花诗卷》真迹进行了超高清1:1复制，点画自然清晰、纤毫毕现，装帧精美，便于临摹与观赏。特向大家推荐，期待您的喜欢！
文徵明行书《咏花诗》真迹高清复制品微喷毛笔字帖临摹手裱新品
[祈祷]《地球心语》[祈祷]
宇宙变化千年难遇，
太阳能量难护身心，
我为生存千变万化，
地水火风伴我成长。
油气水火皆我血脉，
人类贪婪我身受伤，
血脉受伤只能自护，
动荡不断皆为自强。
宇宙同体缘缘相护，
我为生存提升能量，
地水火风万千变化，
为护自身身强体壮。
提升频率为护有缘，
内祥外安身心康健。
金庸书法，14字拍出80万元，这才叫大气象
在上个世纪开始的武侠小说热潮中，涌现出很多名家与名作。而要说其中最受大家关注、认可的，肯定就是金庸先生与他创作的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”一系列武侠名著。
武侠小说属于大众化的读物，所以其影响的面十分广泛，这也让金庸先生成为妇孺皆知的人物。名人的影响力不仅仅体现在他在专业领域的成就，还包括与他有关的方方面面。
比如，金庸先生的书法就很受关注，在当下的拍卖会上也常常能见到金庸先生的书法拍出高价：
在某场拍卖会上，金庸先生手写的“笑傲江湖”四个字，拍出了将近4万元的价格；在另一场拍卖会上，金庸先生书写的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14字对联，拍出了80万元的高价。
如果单单以价格来看，金庸先生的每个字都在万元以上，这要比当下绝大多数书法名家要高不少。一个并非以书法为业的作家，却能在书法上有这样的号召力，足见名人效应对艺术作品价格影响之大。
金庸先生的书法，写得潇洒飘逸，每个笔画都干干净净，毫不拖泥带水，有一股郁勃的文气。此外，金庸先生的书法下笔果断，很有大家气象。
金庸先生的武侠小说在创作手法上注重与历史结合，体现出其扎实的文史功底；在语言描述上，注重通俗易懂与灵巧生动，同样具有鲜明的文气。
拿金庸先生的武侠小说，与其书法来比较，就能很清晰地感受到两者在内涵与气质上是具有某种关联的。而这种关联，全在于金庸先生自身的心性、学识、涵养。
金庸先生的书法，并不是毫无来历的信手涂鸦，其笔画的“长枪大戟”，与字势的倾侧跌宕，有黄庭坚行书的样貌；其字态势的挺拔、用笔的简率，又有清末民国时期胡适等学人的风采。
要论一个人书法的好坏，首要看是不是有源头、有取法。当代的很多名人都喜欢写书法，但大多数是依据自我的心性来写，用笔无法、结字随意，最终落入到“江湖体”的野道。
可以说，有没有法度是判断一个人的书法是否“上道”的最低标准。单凭这一点，金庸先生的书法已经强过很大一部分名人的水平了。
当然了，入得门来、得窥门径之后，书法的成就如何，还要具体看写到什么境界。
金庸先生的书法，也是有些问题的，比如有时用笔枯涩，入纸的力度不够，造成线条的虚弱与轻浮；再比如有些多字数的作品，在章法处理上不够清爽。
这些问题，都属于技术上的问题，而技术上的问题，都是可以通过训练解决的。对于金庸先生这样著作等身的作家来说，其主要精力一定是放在写作上的，再加上日常事务繁忙，能够练字的时间必定是少之又少的。
在这样的情形下，将书法写成这个样子，是相当不容易的。所以，我们在欣赏金庸先生书法的时候，应该报以更多的宽容。
来源｜书法堂
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#黄冈头条#学书法，如何从入门到精通
初学者如何练好毛笔书法呢？
古人说:“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得乎下”。
毛笔书法是中国沿袭千年的文化艺术，凝结了中华民族的智慧，是一门独特的线条造型艺术,被誉为“无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐”。一支毛笔，界破虚空，在纸上挥洒出千变万化的线条，能给书写者和观赏者带来莫大的精神享受。
有些读者可能会感叹:练好毛笔书法，好难!对于初学者来说:临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古至今几乎没有一个书法家不是从“临摹一创作一再临摹 一再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的，学习书法先临摹后创作，先继承后创新，这是最起码的程序和方法。
其实随着时代环境的变迁,工具技艺的革新，以及人们学习能力的不断提高，毛笔字书法不再是大家想象中的古板，只需要勤学苦练，掌握书写的基本技能，必定会事半功倍的,也能练出一手好字。
学习书法首先要有一个正确的书写姿势，要求头正、身直、臂开、足安;其次就是掌握正确的执笔方法，只有这样才能更好地学习书法。执笔方法的正确与否，直接关系到书写的效果，所以历代书家都很重视执笔。
对于初学者来说，要想练好书法必须要做好以下几个方面。
1，练眼。
练眼即认真读帖，读帖是学习书法过程中的一种手段也是一种能力的培养。读的帖越多，眼力提高得就会越快,就知道了如何才写好，好在哪里?眼高手低也是练不好字的，是因为他发现了美而不能通过手去表现，美也成了天方夜谭了。
2，练脑。
孔子曰：“学而不思则罔，思而学则殆”。我们在练字的时候，要深入观察，仔细分析古人的笔法与技法，把写得好的范字形体深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就会想出生这个字在字帖上的形状，要做到脑中有字帖，胸有成竹，一挥而就。
3.练手。
练字必须要心手合一，练手就要达到心手一致。练手同时也提高了眼力与脑力，还锻炼了手腕的发力及手威。练手感是让大脑去指挥手的灵活性与表现力，感觉到了笔便成了手的一部分，轻重快慢运用自如，写出你想要表达的效果。
书法艺术之美与精美的点画，优美的结构，完美的章法是分不开的。下面主要从书法的笔画、结构及章法几个方面谈，
一，笔画。
练书法最好是从楷书练起，从最基本的笔画练起。笔画如同人的五官，五官端正，眉目清秀，这个人也肯定很漂亮的，书法也便如此。
二，结构。
优美的结构也是书法艺术的核心，结构可以分为：主次、布白和变化三部分。
1、主次。
任何事物都有主次之分，书法也讲究主次分明。一字之中总有一至三个突出的重点笔，这些笔画一般要求写得舒展挺拔，凸显整字精神，其他笔画要稍收敛一些。
2，变化。
变化如同一片森林，找不到完全相同的两棵树，一棵树上找不到完全相同的两片树叶。书法上也要求有变化。如长短、轻重、粗细、大小、角度、快慢变化等，变则生，似则死。
3，布白。
布白均匀，一字之中笔画分布均匀，空间分割平均。篆刻中讲“分朱布白”、“计白当黑”，正是此意。
三，章法。
书法讲究章法，注重章法之美，不同的布局，可以形成不同的艺术风格。如有的章法大小疏密，错落其间，如郑板桥的书体。有的章法行间茂密，左右映带。如王羲之的《兰亭序》。有的章法富于韵律，结构与意境之美。好的书法能给人一种美的享受。
练字要有恒心，有毅力，要练好扎实在基本功。练字贵在坚持，不能三天打渔，两天晒网。须知:一日练功一日功，一日不练十日空。在掌握了字体结构的基础上，可以选择自己喜欢的字体坚持不懈地练下去，轻易不要变换字体。因为一旦变换字体，又得从头练起。要学用结合，练写合一，很多人练字的时候写得很好，实际应用的时候不按照规范、瞎写一气，这们是永远练不好字的。练过的字平时用到了，应该写得像练时那样好，练一个用一个，在用中学，在学中用，学用结合才能练好字。
大家好！
现将用“中框训练法"临习的欧阳询《九成宫醴泉铭》第146个字“有"上传。最后1张为本人所临。
要点:1、按照上下、左右最长笔画分别对称于中心横轴线和纵轴线原理，撇的最顶端和竖钩最下端到中心横轴线基本等距，撇的最左端与上横最右端到中心纵轴线基本等距。
2、“
