日前，刘德华做客《鲁豫有约一日行》中说自己有一个梦想，希望昔日的四大天王能合体做个唱歌的节目，推广一下粤语歌。
从未参加过音乐选秀节目的刘天王，此刻是真的动了“凡心”，他盘算着黎明和郭富城都比较好搞定，就是担心“歌神”张学友会不给面子。
坐在一旁的鲁豫怂恿道，“如果你们3个都愿意的话，他不好意思不愿意了”，刘天王斩钉截铁的说：我愿意！
对比粤语歌坛的盛世与现状，大概就能明白刘德华对于粤语歌“英雄迟暮”般的焦虑与落寞。
老一代歌神许冠杰、歌圣罗文、歌隐林子祥等人拉开粤语歌坛的大幕，谭咏麟和张国荣的“谭张争霸”让粤语歌坛更上一层楼。
90年代，伴随着四大天王的横空出世，香港歌坛迎来黄金盛世。
1993年，张学友唱片销量超过300万，成为世界十大畅销歌星的唯一亚洲歌手；
刘德华的白金唱片达到了60张；
郭富城被誉为“亚洲舞王”，风行东南亚；
黎明凭借《今生无悔》成为万千少女的梦中情人。
时人评价他们四位：分则各自为王，合则天下无双！
然而如今，粤语歌坛如同烟花散尽的夜空，寂静无声，四大天王也成了“四大岳父”。
在年轻人的心中，谭咏麟、叶倩文、许冠杰早已不如周杰伦、林俊杰、五月天的名字熟悉响亮，除了陈奕迅还在勉强支撑外，粤语歌坛后继乏力，鲜有能挑起大梁的后来人。
甚至有人断言，“80、90后，可能是最后一批听粤语歌的人”。
回望前尘，香港歌坛与四大天王就像一根藤上的葫芦，一荣俱荣，一损俱损。
那么，盛世不再的香港娱乐圈，刘德华即便把张学友、黎明和郭富城全都拉过来帮忙，一档音乐选秀节目能否再造粤语歌坛的巅峰，真的要打上一个大大的问号！
01
1992年，全港发行量最高的报纸，将刘德华、张学友、黎明、郭富城称为四大天王，拉开了香港造星巅峰的序幕。
彼时，粤语歌早已是香港歌坛的主流，“浪奔、浪流”的旋律更是早早的席卷了整个亚洲。
然而，在1970年以前，粤语歌还处于香港乐坛鄙视链的最底端。
70年代的香港流行的是英国乐队，街头巷尾播放的是披头士、滚石、猫王，外语歌才是年轻人追捧的对象。
作为流传并不广的地方方言，粤语歌总被贴上“低等”、“俗”的标签。当时的港人听粤语歌，只觉得又奇怪又别扭，还散发着一股浓浓的土气。
这种情况，直到香港乐坛的初代巨星——许冠杰的出现，才有所扭转。
许冠杰在1972年首唱的《铁塔凌云》成为粤语歌的开山之作。此后，他创作的电影主题曲《鬼马双星》正式将粤语歌拉上了台面，这张专辑仅在东南亚就狂卖35万张，《鬼马双星》也成为英国BBC电台播放的第一首中文歌曲。
自此，粤语歌开启了一路狂奔的逆袭模式。后人将1974年界定为粤语流行音乐的诞生年。
而此时，张学友和刘德华年仅13岁，郭富城9岁，黎明8岁。
02
在粤语歌曲风靡之际，为了给日益繁盛的歌坛输送新鲜力量，香港举办了各式各样的选秀比赛。
1977年，一位刚从英国留学归来的男生，在选秀舞台上以一首美国民谣斩获亚军，他就是香港乐坛“第二代顶梁柱”之一——张国荣。
与此同时，粤语歌坛上的史诗对决“谭张争霸”也正式开始。
80年代，香港乐坛的大小奖项基本被谭咏麟、张国荣承包，两家粉丝掐架愈加严重。
那时的唱片店老板会在门口放个小黑板，记录两人的专辑销量，以此刺激粉丝狂买唱片。
彼时的粤语歌，乘着偶像的东风，进一步开疆拓土。
然而，身处争斗漩涡中心的谭咏麟、张国荣却已然不堪重负。
1986年，在十大劲歌金曲颁奖典礼现场，正当张国荣演唱时，台下谭迷嘘声一片，直接盖过了张国荣的歌声。
随后，数千粉丝在场外开启群殴模式，张国荣被困停车场长达6小时。
终于，1987年，谭咏麟宣布不再参加任何音乐歌曲比赛的节目。
两年之后，张国荣更绝一步，宣布彻底闭麦。
此时，香港乐坛谭张争霸的时代正式结束。
然而，热心的张国荣，无意间已经为后继者铺好了道路。
03
，张国荣逝世，成就了他的一世风华，也成为了万众心中的“意难平”。
在悼词中，一个人如此写道：“没有了他，我好像失去了明灯，前路少了指引，黑暗中不再有人照明。”
他就是四大天王中的歌神——张学友。
原来此前，隐退歌坛的张国荣，把张学友介绍给了自己的经纪人，一手铺好了其通往“宝丽金一哥”的道路。
事实证明，张国荣不仅唱演俱佳，眼光也十分独到。
在谭张的激流勇退之后，台湾流行乐迅速崛起。此时一向自傲的港乐不堪落后，立即隆重推出“四大天王”，其中最早在歌坛打响名头的便是张学友。
可以说，四大天王是时代的幸运产物。
那一时期，香港娱乐事业发展至巅峰时期，两代殿堂歌手为粤语歌开拓了广阔市场，偶像工业逐渐成熟。
四大天王出现在了粤语歌坛的全盛期，也开启了史无前例的追星狂潮。
1993年春晚上，著名演员赵丽蓉出演的小品《追星族》，背景墙上就贴着黎明、张学友的海报。
彼时，年轻人们的口头禅是：
床前刘德华疑是张学友举头望黎明低头郭富城
港台、内地、东南亚的大小街道都播放着《忘情水》和《吻别》，香港流行音乐输出量到达顶峰。
然而，在持续了十年的屠榜之后，港乐忽如一夜狂风暴雨，倾泻之后便一蹶不振。
在距离粤语流行元年的26年之后，张学友和黎明宣布不再领取任何乐坛奖项；
刘德华虽然依旧坚持，却在舞台上声音嘶哑；
王菲北上返京，结婚生子，淡出歌坛。
2000年，被称为港乐由盛转衰的转折点。
04
有人将粤语歌的衰亡归因为后继无人，其实里面暗藏玄机。
就在四大天王时代过去之后，谢霆锋依旧能在两岸三地的流行歌坛上大杀四方，陈奕迅也一跃成为年轻一代中的佼佼者。
不甘寂寞的谭咏麟更是“敕封”李克勤、古巨基、许志安和梁汉文为“新一代四大天王”。
然而粤语歌坛如同一艘驶往灰烬的大航船，早已积重难返。
有人曾评价道：“并不是陈奕迅不够天王，而是他没有赶上香港的黄金时代。纵然异军突起，也早已无力回天，只留下繁华盛世之后的孤独背影。”
在才人辈出的乐坛，粤语歌的衰亡缘故还需从兴盛中寻找。
在粤语歌的黄金盛世，香港已经历经了多年的经济腾飞，发达的经济环境吸引了众多世界各地的人才。
那时香港不但有菲律宾的乐师，英国的经纪人，优秀的作曲人、歌手也愿意到香港谋求发展。王菲和黎明都是北京人，在香港出道。
谭咏麟在接受采访时，主持人问道内地流行乐坛是否已经超越香港，作为曾经的代表人物，他直言
“绝对是，根本不能相比，因为市场大。香港歌坛在华语乐坛中，曾经风光一时，直至资讯开始发达。从前内地市场还没开放，很多卧虎藏龙，很多。他们只是欠缺包装，以及有系统的推广。”
也就是说，粤语歌之所以能在短短几年风靡亚洲，一个重要的因素是香港经济的繁荣。
另一方面，当时的偶像工业属于供不应求的状态，资本和追星族的目光集中在少数几个人身上。
如今，荧屏上的偶像组合层出不穷，早已供过于求，四大天王早已分散成无数流星，散落其间。
可以说，四大天王成也萧何，败也萧何。
由此看来，随着香港盛世的远去，全民偶像时代的衰落，即使刘德华能集齐昔日的四大天王，也难以重振盛极转衰的粤语歌坛。刘天王英明一世，这一次未免想得太天真。
