暑期旅游季已经来了，相信很多人已经在开始筹划旅行计划。去哪里不是最重要的，关键是照片一定要拍出水准。但并不是每个人都能拍出让人满意的照片，所以出现了一种东西叫做“男友拍的照片”
无论单反还是手机，其实用什么拍并不重要，最重要的是构图、POSE、光线和时机的把握。本期我们来看由时代周刊带来的百年来各个大师的摄影作品，了解一下时尚摄影历史，看大师怎么拍，以给大家一点拍照的思路。
早期的时尚摄影
时代周刊：如果时尚是一种文化反应的形式，那么时尚摄影就是文化记录，在特定的时刻提供背景、证据和评论。
最近在美国洛杉矶的J. Paul Getty Museum 开办了一场“世纪时尚摄影展”（ A Century of Fashion Photography）。摄影展记录了从19到，100年时间里不同时间段，各个大师的摄影作品。
Bathing Suits by Izod, Paris, 1930；George Hoyningen-Huene—Horst/Richard and Allison Roeder/J. Paul Getty Museum
拍摄Tips: 经典的情侣合照POSE，画面含蓄美好，非常耐看，扭头不看镜头避免了强光造成的眯眼现象；构图时注意人物在画面中的位置，不可太靠上，木板作为前景把视线延伸至人物主体，让整张照片更有层次感。
时尚摄影最早可以追溯到19世纪中旬，主要是为了展示服装及其他时尚物品。 时尚摄影最常见于广告或时尚杂志，随着时间的推移，时尚摄影在每个不同的时代背景下都有不同的审美。
Renée, "The New Look of Dior," Place de la Concorde, Paris, August 1947 Richard Avedon—Richard Avedon Foundation/J. Paul Getty Museum
拍摄TIPS：旅行过程中，难免背景出现路人的情况。其实有路人也未必是一件坏事，不可避免的情况下，合理利用，可以为照片加分，让图片更具趣味性。例如这张照片，如果没有路人，这张照片会显得非常的平庸。但请注意：路人作为背景，一定要放在合理的位置，构图时应注意这一点，避免背景路人喧宾夺主，淡化主体。
摄影技术的发展经历了从黑白摄影到彩色摄影，从胶片摄影到数码摄影的变迁。和现代的数码摄影不同，胶片摄影色彩较单一，画面质感较为柔和。受19世纪法国印象派绘画的首次展览的影响，出现了印象派摄影。从前的摄影除了运用在商业用途，主要还是作用于新闻报道上。直到20世纪初画意摄影的出现，它主要是追求作品的意境和形式。
Untitled, for Charles Jourdan, Spring 1977；Guy Bourdin—Guy Bourdin Estate/J. Paul Getty Museum
拍摄TIPS: 并不是每一张照片都必须要露脸，有时拍一个局部，会给人更多的遐想空间。女人的性感可以是头发、手指、甚至是美足，就像这张照片一样。但请注意：避免镜头直拍大脚丫，否则出来的感觉很非主流，合理利用周边的物体作为陪衬，会让画面更丰富，更具趣味性。
行为艺术
时代周刊：尽管批评家们可能会宣称时尚是轻浮的，或者是某种空想的逃避主义，但值得记住的是，时尚的主要功能之一就是社交表达。我们选择穿什么，为什么能充分说明我们是如何生活在一个快速变化的世界里的。
行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。也刚好是意识流摄影的兴起和流行时期，成为了一种当时的时尚（也就是现在的非主流）。除了现场的行为艺术表演，通过胶片摄影展现的行为艺术更能得到长久的传播。
拍摄TIPS: 这种类型的照片请勿轻易尝试，对拍摄主体和摄影师要求都很高，否则拍出来会给人一种神经病的感觉。。。
一千个人眼中有一千个哈姆雷特。通过对肢体行为的解读，不同人的经历可以有不同的感受。这种不通过文字表达的方式，让观看的人有更多想象的空间。而在胶片时尚摄影时期，做旧的审美，似乎更能引起观看者的认同感。人们在战乱纷飞的年代，敢怒不敢言，只能通过一些行为表达心中的向往自由，对战争或者对女性束缚的害怕和厌恶，对现实的讽刺，并由胶片记录下来。如今放到这个和平年代，许多曾经的胶片都已成为时代见证。
回到极简的时代
与胶片时尚摄影不同，现代的数码摄影更加注重对于色彩的运用。对于光线和妆容的展现要求更高。这可以理解为现代人在自由开放的环境里面，表达自我的诉求更多，毕竟这是一个崇尚个性张扬的新时代。
目前，时尚摄影在为服装首饰做广告的领域是利润最高的。许多大牌的时尚摄影现在都崇尚极简主义，用单一的元素，表达自己的产品，而这与100年前的胶片时尚摄影有着异曲同工之妙。摄影师更加注重产品的展示和模特肢体的表达。在这个灯红酒绿的年代，人们似乎开始欣赏并追求去繁从简的生活方式，似乎这样的审美更加纯粹长久。
Diana Newman, 1966；Neal Barr—J. Paul Getty Museum
拍摄TIPS: 干净、主体突出的画面一定是有质感的。改变拍摄的视角，有时会得到意想不到的效果。当平拍（平视的角度）显得单调乏味的时候，偶尔可以尝试切换一下拍摄角度，比如俯拍、仰拍等。
时尚就是一个循环。百年前的时尚，有可能成为今日的流行；今日过时的元素，百年后说不定又成为经典。毕竟时尚也是一门艺术，不管通过什么方式表现，都是人们对美和精神世界的追求。
