-07-01 07:38 | 浙江新闻客户端 | 记者 刘慧
浙江昆剧团继《西园记》《乔小青》《红梅记》之后的又一部力作——传承大戏《雷峰塔》6月30日晚在杭州剧院首演。舞台上，生、旦、净、末、丑行当齐全，演员们的精彩表演，充满意蕴和神化的舞台意境，让古老的昆曲具有了时代感。
何为传承？《雷峰塔》一戏，不仅有剧本剧目上的传承，还有表演和经验上的传承，不仅有古今的传承，更有一代人与一代人之间的传承。这种传统不靠血脉相连，只凭一腔热血。此次演出除剧目呈现外，浙昆还在剧场大厅做了内容丰富、新颖独特、参与感互动式的布展。观众只要走进剧场，都有收到意外的惊喜。
《雷峰塔》是浙昆的传承大戏，编剧依据清代方培成编写的《雷峰塔传奇》重新整理，编写了本次演出的剧本。方成培本的《雷峰塔传奇》是基于黄图珌本和梨园手抄本《雷峰塔》完成的，“遣词命意，颇极经营，务使有裨世道，以归于雅正”“曲改其十之九，宾白改其十之七”。
这个版本相对于黄图珌本，继承了梨园手抄本的民间态度，突显了对白娘子追求爱情勇敢行为的赞美和对她命运的同情；相对于梨园手抄本，对原本的结构、曲词、情节乃至细节都做了大量改动，增强了文学性，使剧本成为融文学性与舞台性于一体的戏曲定本。
戏的结局与梨园手抄本类似，让白娘子与许宣了结孽缘、各自回归佛道，许宣在得知白娘子是蛇妖后负心背义的形象也没有多大改变，反映出作者当时不可能突破的历史局限。浙江昆剧团的昆剧《雷峰塔》则是在方成培本《雷峰塔传奇》的基础上，又进行了较大程度的改造。
现场观众们看到，浙昆该版依照方成培本原著，让剧情主线回归到白娘子和许宣之间的情爱及其经受种种磨折的过程上来，以期保持昆曲“两小戏”的本体特色，尽量恢复传统昆曲《雷峰塔》的原貌。同时，根据时代的要求，通过尽可能小的改动，剔除了原著中某些有关生死轮回、因果报应的陈旧意识，将许宣的形象变为最初有所动摇但最终重情重义，戏的结尾则由礼佛升仙改成合家团圆。
《雷峰塔传奇》共34出，经删节整理后剩下《舟遇》《订盟》《避吴》《远访》《端阳》《求草》《水斗》《断桥》《镇塔》《祭塔》十折贯穿全局，其中“水斗”由原著“谒禅”和“水斗”两出合并，“祭塔”由原著“祭塔”和“佛圆”两出合并，“镇塔”由原著“炼塔”改名。依据方成培本《雷峰塔传奇》，经删节整理后改为10出，其中“水斗”由原著“谒禅”和“水斗”两出合并，“祭塔”由原著“祭塔”和“佛圆”两出合并， “镇塔”由原著“炼塔”改名。昆剧《雷峰塔》中白娘子以新的艺术形象出现，得到了广大观众的认可和喜爱，并与其产生了强烈的感情共鸣，为其喜而喜，为其悲而悲，为其恨而恨，为其泣而泣，为其不平而鸣不平。就连鲁迅先生也为白娘子的命运愤愤不平。他说：“凡有田夫野老，蚕妇村氓，除了几个脑髓有点贵恙的之外，可有谁不为白娘子抱不平，不怪法海太多事的？”
该剧导演则为著名昆剧表演艺术家张铭荣，他在传承剧目的基础上，以“古不陈旧，新不离本”的理念，在表演及综合艺术上重新加以调整，使该剧在原有的基础上有新的展现。同时，邀请王芝泉、王奉梅、李小平、谷好好、陆永昌、岳美缇等担任本次《雷峰塔》的艺术指导，提供了许多的宝贵经验。
为使青年演员能够得到更好的锻炼和展示，浙昆用好老一辈，推出万字辈，培养代字辈，通过扶老携新，不断培养优秀的新生代演员。此次《雷峰塔》的演员阵容汇集了“秀、万、代”三代优秀演员们，“万字辈”的胡娉、毛文霞、张侃侃、鲍晨、曾杰，与“代字辈”的吴心怡、倪润志、张唐逍、项天歌、阮登越、席秉琪等同在舞台上演出，演出阵容的平均年龄不过24岁，这充分展现浙昆的年轻实力。“秀字辈”俞志青、汤建华也将助阵演出为剧目添彩。
值得一提的是，《雷峰塔》除邀请副导演张崇毅、舞美设计倪放助阵外，本次该剧的主创人员大多为该团中青年创作力量，唱腔、配音配器程峰、灯光设计宋勇、服装设计姜丽、造型设计吴佳、道具设计陈红明、盔帽设计李法为等。这也是该团幕后团队在培养中青年创作艺术人才的一次集中体现。
