“一带一路”国际合作高峰论坛落下帷幕，参会的国家领导人及配偶踏上归程时，行囊中都多了一件由中国政府送出的特色纪念礼物。有心人不难发现，此次中国赠出的六种国礼中，好几件都运用了传统工艺景泰蓝。景泰蓝属于中国古代传统七大珠宝制作工艺之一，那么，中国古代的传统七大珠宝制作工艺又都有哪些呢？
景泰蓝又称铜胎掐丝珐琅，是我国最为著名的传统工艺，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名景泰蓝。景泰蓝的生产工艺是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。 旧时的景泰蓝艺术品是专供皇宫贵族享用，它是权力与地位的象征，在皇室圣地紫禁城里，我们还可以看到那时留下来的为数不多的景泰蓝艺术珍品。
烧蓝又称点蓝，与景泰蓝同属珐琅彩的一种，是将珐琅釉料填于银质或铜质胎器上，经高温反复烧制而成的点缀工艺，呈透明或半透明，色彩绚丽，以蓝釉最为常见，并由此得名。烧蓝所施用的材料、工艺步骤与珐琅工艺是一样的。传统的珐琅工艺是将釉料填充、涂抹在金银表面，在经过750至800摄氏度的烧制使其受热液化，再冷却形成玻璃质涂层的工艺。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。这些玉雕大作不仅为历代帝王，权贵和鉴赏家们使用玩赏，而且还被礼学家们诠释美化，成为具备政治，宗教，道德，文化等内涵的特殊艺术品，这是中国工艺文化中仅有的一种现象。
花丝镶嵌 ，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。最早始于商代，西汉后期金银制的小头饰开始盛行。在明清时期，花丝工艺被誉为燕京八绝之一。花丝工艺用料珍奇、工艺繁复，一向是皇家御用之物，属于宫廷艺术，同时也是我国传统奢侈品的传统工艺之一，现已被文化部列为国家级非物质文化遗产。
点翠是一种辅助工艺，将翠鸟的彩羽嵌于首饰表面，用来美化首饰。颜色以蓝色为主，色泽深浅略有不同，以翠蓝色和雪青色为上品。“点”字用得十分精巧，既道出镶嵌、粘贴的动作，又含点缀、着彩等化意；翠，即翠鸟的羽毛。点翠，简单来讲就是将翠鸟之羽粘贴在金属胎器上。部分京剧旦角演员头上戴的首饰就大量运用了的点翠技艺。
錾刻这门传统工艺的历史比花丝工艺更为悠久。利用金、银、铜等金属材料的延展性兴起来的中国传统手工技艺，作为中国传统手工艺百花园中的一枝奇葩，它是随玉石器、骨角器等加工技术演化而来。錾刻以其独特的艺术魅力为作品增加不少亮点。从出土的商周青铜器等文物标本可知，这种技术至今已有数千年的发展历史。
金银错工艺是中国古代金属细工装饰技法之一,也称“错金银”。最早始见于商周时代的青铜器，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。其实金银错工艺在硬、碎而无韧性的材质上做文章无疑是个挑战，因材施艺，好的匠人无废料，金银错的使用为很多作品带来了新的创新方向。
