我是英国人马镜华，喜欢分享摄影，汉语能力不算好，语言不通的地方希望大家指点！
几个月前，我参观了纽约大都会艺术博物馆。一到那儿，我就立刻跑去看影响我最深的艺术家的作品:文森特·梵高;这位艺术家改变了我们看待颜色的方式，把它作为讲故事的工具;一个口袋里什么都没有，却对创造力和创新有着永无止境的激情的艺术家。
在这篇文章中，我决定分享一些我从这位伟大艺术家的肖像照中学到的工作方法和技巧。方法我尝试，只是尝试，在我的工作中应用。
从梵高的作品中我学到了关于肖像摄影的三件事
技巧1:在你的肖像中使用光线作为讲述故事的工具:
你可以用下面两种方式来对待“光”:
能照亮你的主题的东西。一个你无法控制的事实
一个创造性的工具。要注意的东西，比如你正在使用的镜头或相机
灵感的源泉
注意在这幅Nuenen农民的画中，光线是如何影响故事的。
选择在夜晚(或黑暗的房间)在一个灯泡的暗淡光线下创作农民的肖像，在他的脸上形成了许多阴影，加强了从这幅画中产生的黑暗感觉——一个努力工作的人的感觉。你可以想象，在光天化日之下，在一个开放的空间里创作同一个人的肖像，会创造出一个完全不同的故事。
我的解释:
在这张Apollo-mo的照片中，他是一位来自老挝Akha社区的61岁农民和乡村萨满，我试图创造出与“Nuenen农民”一样的“辛勤工作”的感觉。我选择了在室内拍摄阿波罗(让他在画面中也被压缩了)，用这种黑暗的背景和戏剧性的单光源光线从他的右侧射过来，在他的脸上创造了非常深的阴影。当然，我可以在任何时候拍摄阿波罗:和他的家人和孙子们一起欢笑，在柔和的夕阳下工作等等。然而，我选择用我眼中的他的形象来表现他——一个努力工作的人，有着艰难的人生故事。这正是我想让观众感受到的。
技巧2:利用互补色的力量
梵高对色彩的运用是开创性的，许多书籍和论文已经对这个问题进行了深入的研究。我想在这里展示的是他关于颜色的一小部分:理解互补色的力量。
你可以把互补色(这是一种很浅显的表达方式)想象成两种颜色，并排坐着，这样对观众产生了很大的影响。
梵高的作品中经常使用互补色。绿色和红色，橙色和蓝色，紫色和黄色——他都做到了。
在我的工作中，我试图记住互补色的原则。
红、绿、橙、蓝共同创造出一幅更强烈的肖像。
和尚
提示3:“相机外”凝视的力量
在大多数肖像照中，无论是照片还是油画，人们都直视着观者。梵高的作品教会了我，有时候，当一个人在“镜头之外”看东西时，它会给我的画面一种自然的感觉，有时忧郁，但总是很有力量。
灵感来源:
这位艺术家在他生命的最后几个月里创作了这幅画。虽然情况看起来很好(女人站在田地里)，但悲伤和困难确实是存在的，主要是由于镜头外的注视。
我的解释:
因此，当我想要表达一种艰难或悲伤的感觉时，我会试图在一个毫无防备的时刻，从镜头外捕捉我的拍摄对象。
只有当你与你的研究对象建立了良好的关系，使你能够在近距离工作，同时仍然保持“透明”的时候，你才有可能做到这一点。
我不会告诉被摄对象该做什么(“现在，离开镜头，装性感”)。我只会等待合适的时间点击快门。
结论
使用光线作为一个创造性的工具:试着把你想要讲述的故事和正在使用的光线匹配起来。一种可能是控制光线:闪光灯、反光镜等，更简单的选择是选择正确的拍摄时间。戏剧性的故事吗?选择一个有严酷或戏剧性的照明环境的时间。一个关于生活中快乐时刻的故事?让你的灯光在柔和、充满色彩的光线下传递这种感觉，就像在黄金时间(日落前或日出后)
注意互补色:为了创建强大的肖像。
把拍摄对象的看向作为一种创造性的工具:有时镜头外的凝视会给你的故事带来突出的情感影响。
文森特·梵高的故事是酸甜苦辣的。一方面，他的作品为所有人所熟知，如今以数百万美元的价格售出。另一方面，一个艺术家一生都在金钱和情感上挣扎。
