电影《老人与海》我看了不下三遍，每次在央视的电影频道上看到这部电影播映，我总会再看一遍。因为是冲着电影改编自海明威的小说来看的，所以并不在乎电影的差别——每次播映的并不是同一个电影版本。印象中一个是1990年代初期重拍的，一个是1950年代末期的老电影。
电影每次看，每次都被打动，尽管电影的故事并不复杂：孤独年迈的古巴老渔夫圣地亚哥在连续八十四天没捕到鱼的情况下，不舍不弃，只身驾船赶赴人迹罕至的墨西哥海湾，终于在第五天钓上一条十八英尺长的大马林鱼。经过两昼夜的殊死捕斗，筋疲力尽的圣地亚哥最终降服了这条前所未见的大鱼，并把它绑在了小船的侧舷上。夜色降临，遍体鳞伤的圣地亚哥满怀喜悦地返航，却没料到，看似平静的海面上，一大群饿疯了的鲨鱼正循着血腥味尾随而来……在看到电视上播映的电影《老人与海》之前，已经熟读了海明威的小说《老人与海》。我看电影，几乎都是看电视上的播映。这样就总是比电影的上映要滞后了很多，因为我对电影的选择几乎总是以是否改编自文学名著为首选，所以也就无所谓上映时间的是否及时。看这些根据文学作品改编的电影，像是在一个个镜头画面里重温一遍小说故事，补上文字无法呈现的真实形象。
海明威的小说适合青年时期的阅读，他笔下的硬汉形象是可以给拿来当自己的励志榜样和砥砺自己前行。我读《老人与海》最初来自漓江出版社1987年出版的海明威的作品集《老人与海》。这部书主要收入了海明威的短篇小说系列《尼克·亚当斯故事集》和中篇小说《老人与海》，就像这部书的译者前言的题目：“从尼克故事到《老人与海》”。给我的最初印象就是海明威之前的这些短篇小说，都是为了《老人与海》的写作铺垫，正是经历了多年的风雨磨练，才有了这部《老人与海》，才让海明威拿到了诺贝尔文学奖。海明威和他笔下老人与海的故事已随着时间老去，但他创造的这种打不跨的“硬汉子”精神是不会老去的。他笔下的“硬汉子”，始终刻在我脑海中的是这个运气不佳的海上的老人。在海明威的故事中，老人与海几乎伴随着我青年时期的精神旅程。自称“战争、女人和酒”贯穿一生的海明威，在他走近人生之旅的终点时，完成了这个远离“战争、女人和酒”的故事——《老人与海》，也使他自己的精神经历达到了顶峰。在这个孤独的老人身上，其实也体现着海明威自己的追求。
后来读海明威的小说发现，他的小说故事总是在不断的重复他自己，他的战争和女人的体验不断的在他的小说中反复叙述。用他自己的话来说，战争在一个作家的心灵里留下的创伤是很难愈合的。但在《老人与海》中，这一切消失了，故事的主角只是一个孤独的老人，老人与之抗争的已不是地球上凶残的屠杀，但海明威式的硬汉子精神却在这个老人的身上得到了完美的表达。海明威在这里没有重复自己之前的故事，尽管他仍然是“现场”的目睹者。1936年，海明威在一篇特写中写道：有一个老人独自在港口外的海面上打鱼，他钓到一条马林鱼，那条鱼拽着沉重的钓丝把小船拖到很远的海上。两天以后，渔民们在朝东方向60英里的地方找到了这个老人，马林鱼的头和上半身绑在船边上。剩下的鱼肉还不到一半，有800磅重。原来那老人遇到了鲨鱼，鲨鱼游到船边袭击那条鱼，老人一个人在湾流的小船上对付鲨鱼，用桨打、戳、刺，累得他筋疲力尽，鲨鱼却把能吃到的地方都吃掉了。这就是小说《老人与海》的原胚。之后，海明威在十多年里不断的酝酿着这个故事，他以自己海上打鱼的丰富经验充实着这个故事，用既简练又细致的形象描写，在故事中赋予了一种寓意：人在生活中虽然免不了失败，但人要勇敢地承受失败。《老人与海》中的老人桑提阿果说：
“人可不是造出来要给打垮的。可以消灭一个人，就是打不垮他”。
海明威的这种硬汉精神在桑提阿果的身上得到充分的体现。桑提阿果与鲨鱼的搏斗表现出人在逆境中的忍耐所能达到的程度，正是这种忍耐，反映了人的灵魂尊严。海明威在寄给友人的信中讲：这是他这辈子所能写的最好的一部作品了。海明威说：《老人与海》本来可以长达一千多页，把村里每个人都写进去，包括他们如何谋生、怎么出生、受教育、生孩子等等，但最后他试图把一切不必要向读者传达的东西删去。这部小说也体现了海明威的创作理论：小说故事如同“冰山浮在海面上的只是八分之一”，而被删去的八分之七则是在水面以下的冰山的主体。
