青春是属于所有人的，但是能把青春拍出来的，多半是文艺青年，而文艺青年的大学生活，却又与普通人的生活轨迹相差极大。
所以“致青春”，这三个字其实很危险，你的青春，还是我的青春，它是一个极其主观的问题，用的不好，那就是谩骂一片。但赵薇却是聪明的，《致我们终将逝去的青春》，这是我的，也是我们的，但终究没说是你的。
你看的开心，会说：不赖，看的不开心，没啥，我拍的是我自己的青春。
所以我们通常所见，为了让多数人可以共鸣，编剧和导演一般都采用“广撒网”、“捞大鱼”的架构策略。
那个网：教室、寝室、食堂、礼堂，打球、打架、喝酒，一网下去，总有一个打动你。
而那个鱼：则是千篇一律的友情+爱情。
把鱼放在网里，再把网放到时光这条大河里，捞起，放下，再捞起，就成了一部电影。
曾经有朋友说，看了《致青春》以后，第一时间想到的是那些慢慢消失在岁月长河里的同学、朋友还有初恋。那一刻，他无比渴望的想要再回到从前，想要再有他们的音讯，想要再和他们说句好久不见。
看完电影，能有这种感受，对于导演，是最大的褒奖。
但青春对于过来人而言，多半也只是挂在嘴边的谈资，说说而已，电影也是如此，你不会过多的去研究它、评析它、翻来覆去的去看它。而我那个朋友，同样至今也没有再提这段往事，说说而已。
豆瓣6.6的综合得分，很公正，虽然不能称为优秀，但也足够用来凭吊青春，值得一看。它的美工、色度以及音乐，是它的亮色，它的剧情、架构和新意，是它的暗色。
39万人的打分，30%的四星评价，这是一个很高的分数，说明了多数人对它的认可。
但是这种认可，是来源于对青春的天然性陶醉导致的，如果我们真的认真的去考究电影质量。
赵薇作为导演，她对这部处女作品的整体把控和考究，满天下的人，多半给予了好评和褒奖。夸的人无非是看爽了，不夸的人无非是看的不爽，但这种爽的感觉，和导演关系不大，而在于剧本。
但李樯，这次的改编是不成功的。
从《孔雀》到《立春》，李樯一路走来，给我们的感觉：化电影艺术为文学艺术，看他的电影，如同在读一本文学巨作。但这次，却恰恰相反，原著的小说，在二次加工下，变得俗气了起来，失去了反复品味的价值。
近些年国产青春片，还有一个特点：时间跨度长。从高中到大学，再到走上社会，十几年的时间，糅合在一部作品里，这对剧本架构、演员演技的要求很高。
电视剧的风格是有章有节、循序渐进。电影的风格，则是重点突出，单线串联。
而《致青春》，选择了电视剧的风格、电影的时长。
最终的结果，必然是“浅”。
