电影《挪威的森林》中虽说演员们都演得十分出色，但最贴近原著形象的应该是扮演永泽的玉山铁二，这个冷酷邪气的唐璜，行事做派充满腔调感却绝不生硬，满不在乎粉碎一切人生的正面意义，反而让成人世界的逻辑显出了虚伪。初美是典型的60年代端凝惊艳的美女，晚宴上她对渡边放荡行径的绝不原谅，也说明了她对永泽爱情的悲剧性——她是在向不可能的人索要不可能的东西。
村上春树的人物都拒绝着成长，与成人世界不共戴天，片中唯一的成年人——玲子，也被成人世界驱逐而不具备任何积极的示范意义。玲子与直子可视作一枝双生，要么在外面的世界前恐惧地戛然止步，要么如玲子般，在经历了外部世界后，坦然将精神病院幻想成为一个世外桃源。如果说有败笔，那就是绿子的选角，绿子是灵动跳脱的将来时，与安静自处的直子构成了渡边春春期的两个面向，却具有同样的凛冽与纯粹，水原希子演绎的绿子，多了些油滑的世俗气质，她的可爱是演出来的，味道上，她也更像一个东亚热带妹。
事实上，整部电影都充斥着这种油辣中微沁凉意的热带风情，地域属性对于艺术家的影响是浸润入骨的，生于越南长于法国的陈英雄究竟还是难以把握村上春树那种日本人的荒寒与孤寂，他简便地选取了青春这个关键词，并为它谱上了痴男怨女的可视性外观，只用缓慢的镜头和借助于音乐无节制的抒情来展示对于青春的感怀，却没有村上春树那种深入青春肌理，剥开其血与骨的日本人独有的锋利，以及对死亡近似病态的沉溺。青春的逻辑是霸道的，足令三山五岳开道，不会婉转只有折断。
小说中渡边风月无边，亦有损友和艳遇不时锦上添花，连直子用以避难的精神病院都充满了附丽之感。但当渡边和直子一同漫步街头，在陌生的人群中，那茫然又无措的表情，身旁汹涌而过的车流和喧闹的市声带着城市的气息，周遭全然陌生的环境，给人一种既空旷又拥挤的感觉，心灵上的空虚与现实中都市人生活的焦灼形成强烈对比，在作者举重若轻的叙述背后得到了最好的诠释。
这也昭示了他们想要同化到外部世界的种种努力最终都是此路不通。木月、直子、初美，殊途终于同归，死亡与青春离得如此之近，带着宿命的悲哀和铅灰色的沉重。公允地说，要将村上春树青春物语后的重量构建成一个直击心灵的影像世界，陈英雄没有做到，也很难有人做到。他对原著的取舍，对于小说庞大的拥趸是极具勇气的“挑衅”，但也成就了一部可以盖上自己封印的电影。村上小说着眼在20世纪60年代却自由穿越在各个时代，引动了普世共鸣；陈英雄在影片场景、人物、情调的“复古”上不遗余力，主力观影人群却毫无疑问会是“90后”。就当下蔚为规模的纯爱电影市场来说，陈英雄走出了自已的独立行情。
