《伦敦一家人》是罗杰·梅伍德执导并编剧的一部英国手绘动画电影，改编自雷蒙德·布里格斯的父母真实人生为故事的绘本，由布兰达·布莱斯、吉姆·布劳德本特等配音。于10月份上映。
这部电影的主人公是雷蒙德·布里格斯的父母，他的母亲是伦敦某大户人家的侍女艾瑟尔，父亲是送奶工欧内斯特，他们从1928年初遇一见钟情并相濡以沫，1934年迎来了儿子降生，到1971年相继离世的故事，同时里面也穿插了很多历史事件。
布里格斯以清新自然的彩色手绘——连环漫画的形式描述了埃塞尔和欧内斯特这场平凡又伟大的爱情故事，他们一生经历了种种战乱的岁月，风雨同路的携手走过了许多风风雨雨，在那个不平凡的时代，我不禁为他们这份真挚的感情而感动。
而两人的相识要从一次无意中的打招呼说起，在1928年的伦敦，在一个阳光不燥，微风正好的日子里，牛奶工欧内斯特在繁华的街道上骑着单车像往常一样开始一天的工作，而当他经过一所大户人家窗下时，碰巧遇到正打开窗户抖灰的女仆埃塞尔。骑行而过的欧内斯特误以为埃塞尔给他打招呼，他很开心地脱帽回礼。
两个人欢喜又羞涩，在接下来的日子里，他们都在等待一个“招呼”。后来一次偶然的机会，欧内斯特带着鲜花上门拜访并约埃塞尔看电影。而因为两个人的相处和彼此了解，二人的距离越来越近，很甜蜜地结了婚。埃塞尔辞掉女仆的工作以后和欧内斯特一起维持着一个温暖的家，两个人从红木床、二手沙发到新炉子，把这个家一点一点的充满。
影片里可以看出埃塞尔大欧内斯特五岁，可欧内斯特一直称呼埃塞尔为小可爱，二个人很用心地经营着小生活，埃塞尔打扫洗衣做饭，欧内斯特工作之余把家里的布置很得体，生活每一天都有那么一点儿小惊喜，由此可见他们的爱情是专一而浪漫的。
记得每年埃塞尔过生日，欧内斯特都会为她送上鲜花与卡片，每一年都是如此，并未随着年岁的流逝而减少两个人的浪漫，而埃塞尔在孩子出生后，欧内斯特的第一句话是“她怎么样，”而不是小孩子怎么样，永远都顺着埃塞尔的心意；埃塞尔把家里打点得井井有条，在欧内斯特沮丧失望的时候也永远以亲吻、以拥抱的方式鼓励安慰他，这可能就是嫁给爱情的模样吧。
在战争就来的时候，两个人并没有被这突如其来的战争所屈服，两个人都很努力的为生活拼搏着，战争过后，也会有对人生、社会的抱怨，可一家人更多的是依然对生活抱有热情与期待的心，果然日子都会越来越好，欧内斯特的手推牛奶车换成了小汽车，最后还开上了私家车。
在面对儿子布里格斯在退学为了追求自己的艺术时，母亲也暗自落泪，最终布里格斯还是没有如愿以偿走上母亲所期待的道路，他选择了追求自己的梦想和艺术，成为了一个自由不羁的人。这仿佛也是许多父母所必经的一个过程。最后，是面对生老病死是分别。原本两个人坐着的餐桌两边，只剩下一个人淡淡的忧伤，我想这大概是每个人都会经历的事情吧，没有什么会永垂不朽，终究都要面临一个人的时候，而往往最难过的是自己这一关，在埃塞尔去世不久，欧内斯特也在同年去世。
影片里虽然两个人的日子虽然过得很平淡，但却很真实，在观看整部电影的时候，整部电影的画面片段就好像是在翻阅相册一样，用最平凡的生活却活出最幸福的味道，见证了一家人在半个世纪中的每个时刻。而当战争在爆发的片段被处理为很浅淡底色。这不仅更突显了被历史摧残的人们无奈的沉重心情和岁月中经历的恐惧，而这部片两个人由相识到相知再到相爱，更让我感觉温暖的力量确实是存在的，同时加上布里格斯对手绘淡雅的色彩画风，加上真人世界和动画世界的相结合，让作品更加别有一番风味，很有趣。
每一处视频的剪辑也都很到位，画面清新脱俗，虽然远不如宫崎骏动画里色彩丰富，但鲜艳明亮的彩铅画风却更让人看了温暖，值得看的一部电影，加上主人公乐天知足的性格、充满对生活的情趣让人看了很贴近生活，在那个年代，埃塞尔和欧内斯特的家庭是大多数平民家庭的缩影，剧中穿插的战乱不仅让整个剧情充满历史性，而且感染力很强，能够让观众如同身临其境一般，被剧情带动进去。
那种平凡的生活，往往显得更温暖而有力量。平凡的爱情最伟大。在那个时代里，演绎着这么一个温暖而伟大的爱情故事，平淡又让人羡慕，当很多年以后，年老的布里格斯再回头看父母生前的故事的时候，回忆是如此美好，也让很多人泪目，原来陪伴才是最长情的告白。
看完整部影片之后，给我的触动很大，我觉得它能够戳中很多人的柔软点，很多细节化的东西能够让我们感同身受，尽而引起不同程度的共鸣，看电影的时候，会想到时间都去哪儿了？可能是欧内斯特逐渐消逝的发际线，和埃塞尔越来越花的眼睛，时间带走了年老的父母，而我们在悄悄的长大，生命的奇迹伴随着浓浓忧伤，不禁让我们潸然泪下。
爱情固然可贵，但最难得的是最长情的陪伴。愿我们每天用时间把自己充实起来，而不是不虚度光阴，愿我们都小确幸的过完很好的一生。我想，真正的爱情，不是乍见之欢，而是久处不厌；不是你怎么能，而是包容忍让；不是你在哪儿，而是我在这儿；是柴米油盐酱醋茶，一起吃好多好多饭。
