纳尔·乔林是一位来自十九世纪的瑞典画家,他的作品色调温暖安逸,风格天真轻松。形式简洁层次丰富。他擅长油画和水彩画,作品题材以城市景观为主,也创作肖像、静物等。他以一种近乎原始的方式简化了他的画面,用天真诠释表现主义,描绘了一个想象中的现实。不少人为他纯真的表现主义风格而着迷,甚至称呼他为“北欧遗珠”。第一眼看Einar Jolin的画,你会感到扑面而来的孩子气—-稚嫩、童趣、纯净。简化的轮廓线条,带来极强的装饰性,透露着充满自然气息的天真,犹如透出一双无邪的孩童眼睛来张望这个世界。
色彩让人想到莫兰迪色,有种清新自然的美感,明快而恬淡,犹如一块透明的薄荷糖,清爽沁凉。不断强调色彩的纯净,轮廓的清晰以及井然有序的主题构架 。
他似乎并不关心那些深刻与幽微,只在乎日常光影中某一刹那的永恒。他画他看到人、风景、动物、静物,化繁为简,大胆新奇,却有充满了一抹月亮余辉般的悠远与静谧,让人平心静气,不忍打扰。无论是繁忙的码头、热闹的海滩、还是熙熙攘攘的滑冰场,Einar Jolin的画总有抹不去的率性与纯真,引发人们最纯净清澈的情感与想象,让人想住进他的画作里。
另外,值得一提的是在Einar Jolin的作品中还可以看到不少的东方元素。他在巴黎求学时,为众多博物馆、美术馆中的东方展品所折服。他不仅描绘了大量属于东方的瓷器、家具等,还竭力展现那股宁静致远的淡泊气质,而这也与Einar Jolin的心境和态度不谋而合。
早先Einar Jolin的作品多是静物和人物,而在受挫云游四方后,他更爱上了画风景。
从Einar Jolin的经历来看,真正应了那句“历经千帆,归来仍是少年”。历经了打击、质疑、蛰伏、游历,他不断增加人生的厚度和生命的韧性,却从来没有改变内心最难得的纯真。知世故却不世故,历圆滑而弥天真。
他笔下的世界依旧如此清澈、单纯,没有沾染半分世俗的黑暗与蹉跎。哪怕历经风雨,阳光下依旧像个孩子,他始终如此赤诚无暇地爱着这个世界,用画为人们讲述生活中一个个看似不起眼却温暖常在。在这不变的法则之下,他创造了一个美好而恬静的世界,唤起人们心中的无限向往。
尼尔斯·帕姆格伦曾如此评价Einar Jolin:
他艺术标志来自他对自然之美、山水之美、女性、花卉和动物、织物和事物的永恒崇拜。他是一个如植物般和煦驯服的人,内心却是一个坚定果断的守护者,用一生守护那些单纯的线条,洁净的空白,和诗一般的柔软。逆流而行时的那一份勇气和骄傲,是他最美好的品质。