来自传统特别是汉以前的元素很多，重新组合构建了什么？色彩赏心悦目。
念依草堂画家
#画家# #博士# #博士后# #江南大学# 姚东一｜Yao Dongyi艺术学博士。毕业于江南大学设计学院，获硕士学位。毕业于上海大学美术学院，师从王孟奇老师，获博士学位。江南大学博士后出站，现工作于常州工学院。图文来源网络
#无名被缝合进影像中的历史#【《无名》：被缝合进影像中的历史】程耳带着新作《#无名#》加入了的“最强春节档”。这部充满导演个人风格的作品为商业竞争激烈的春节档市场注入了独特的艺术电影色彩；而影片对谍战题材与悬疑类型的嫁接，也回应了作者一贯地对历史和时代话语的特殊关注。#王一博无名路演现场提问视频#
在悬疑和“烧脑”的表现形式之外，《无名》真正的魅力，正是串联起这一简单“主线剧情”的历史话语。导演用细碎的笔墨，以点到为止的克制姿态去描摹着历史的侧面，这在影片中留下了大量历史细节，并最终汇聚为独属于那一混沌年代的整体历史氛围。
这首先体现在影片诸多的意象表达上。影片开头，1938年被日军轰炸、沦陷的广州，镜头没有直接展示日军投弹、被轰炸的人们，反而聚焦于废墟中一只瘸腿小狗颤栗着躲进防空洞，与此同时日军战机上的柴犬悠然自得。瘸腿狗为了食物奔向暴雨中，最终凄惨地死去。短短的几个镜头显示出战争的残酷与受难者的无奈和悲惨。而老上海醉虾在影片中出现了两次，一次是在王队长的家中，一次是在叶秘书吃饭的餐厅里，生虾在血色的酒里拼命挣扎，一如动荡时局中的人。
除了以意象隐喻时局，导演还在影片中注入大量的历史信息，它们没有被明确说明，而是被压缩进简洁的对话和画面细节中，这就使得观众在叙事线索和身份解谜之外，又多了一份解压历史背景信息的“任务”，这无疑使影片在谍战片和时代感的形式外壳下有了更深厚的历史话语内核。网页链接
当初为了生计，鲁迅给报社投稿却发现稿费不对，于是质问报社缘由，报社回答：“标点符号不算稿费！”鲁迅听后心生一计。
中国现代史上，伟大的文学家鲁迅先生有一句名言:“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”这说明鲁迅根据生活中不同的对象采取了不同的对策。虽然更多的时候，他像牛一样“吃草挤奶”，但当自己的合法权益受到侵害时，他也会非常坦然地捍卫自己的利益。
1930年，上海一家书店在付给鲁迅稿费时，鲁迅发现稿费有误，于是鲁迅写信询问，报社回复“标点不算稿费。”
得到了这个答复以后，鲁迅就跟他们开了个玩笑。在给这家报社写书或者翻译书的时候，他既不加任何标点符号，也不分段。每张稿纸的字都密密麻麻，一片漆黑。
报社没办法，只好写信给鲁迅说:“请先生分章节、分段落，加新的标点符号。”
鲁迅说:“标点符号不是必须的吧？要不然怎么不算稿费呢？”于是，编辑乖乖地掏钱买了标点符号。
索要标点符号的稿费不是鲁迅的斤斤计较。事实上，鲁迅在很多情况下都是义务发表文章，不收稿费。鲁迅索要标点符号稿费，主要是为了维护少数苛刻出版社的标点符号权利。
正是鲁迅有这样的性格，所以写了无数热血文字来唤醒当时的中国人！正如他在《呐喊》开头写的那样
“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？”“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”
所以越是经历环境的黑暗，越能体会鲁迅先生的艰辛，越能感受到他的伟大。他在形式上像一个领袖，如一个巨人，激励着年轻人一批批地去战斗，直到黑暗的铁笼子被打破。
《呐喊》小说集出版后，好评如潮，刊登在《民国日报》副刊上的评论第一句就是激动地宣称:“在中国小说史上，要为它‘分时代’。
确实《呐喊》是中国现代小说开始和成熟的标志，它开创了现代现实主义文学的先河。
通过现实主义、象征主义、浪漫主义等各种手法。作品以生动的笔触和“画眼”、“写魂”的艺术手法，生动地塑造了狂人、孔乙己、阿q等一批不朽的艺术形象。深刻反映了19世纪末至20世纪代中国社会生活的现状，有力地揭露和鞭挞了封建主义的旧恶势力，表达了作者对变革的渴望、对时代的呐喊和希望。
小说集《呐喊》直接反映了旧中国腐败的社会现象，讽刺了黑暗的一面。《呐喊》真实地描绘了从辛亥革命到五四运动的社会生活。它从革命民主主义出发，以启蒙主义和人道主义精神为宗旨，揭示了各种深层次的社会矛盾，深刻剖析了旧中国的制度和一些过时的传统观念，并予以彻底否定，表现出强烈的民族生存忧患意识和对社会变革的强烈希望。
《呐喊》它奠定了鲁迅在中国现代文学和现代文化史上的地位。李大钊曾评价这本书:是中国最好的小说。
所以每次翻开《呐喊》这本书，似乎都能听到记忆深处传来的那一声声呼唤。这是鲁迅先生对“吃人”社会制度的控诉，也是他笔下有血有肉的人物对自己命运的拷问。为什么人血馒头没有救回小栓的命，反而让他早早告别了家庭和世界？也许，鲁迅先生听到了这一切的哭喊，又像医院里面的人，一样的抱怨和呐喊，于是他拿起了唤醒中国半睡半醒的精神的第一支笔。
当然,《呐喊》中还是有很多值得反思的地方，比如《离婚》中的爱姑、高老夫子等等。看别人的故事，反思自己的人生，可能就是鲁迅先生想告诉我们的。后面的部分，鲁迅的话有点难懂，但如果你真的懂了，会受益匪浅，包括他对人物、景物、环境的描写。
其实《呐喊》也是一本写作的教材，你会发现文字存在的魅力。难能可贵的是，鲁迅先生反对大家对《呐喊》和他本人的过分推崇，这也凸显了鲁迅先生的高尚情怀。虽然《呐喊》这本书已经出版96年了，但也阻止不了，我们对它的热爱、阅读。
鲁迅全集10册朝花夕拾孔乙己呐喊彷徨散文小说中小学课外阅读书籍
“张爱玲喜欢出风头，爱穿怪异服装，还长一脸青春痘，你们太高看她了。”
张爱玲去世多年后，九十多岁的杨绛给朋友的一封公开信，话里话外都是对张爱玲的不满。
但令人好奇的是，杨绛与张爱玲身为民国时期的知名才女，这二人一生极少有过交集。
杨绛不仅是文学巨擘钱钟书的夫人，也是知名文学家，她出身世家，一生高贵，可谓“聪明有种，富贵有根”。
张爱玲出身名副其实的贵族家庭，祖母是李鸿章的女儿，她自小生活优渥，儒家文化的家庭氛围对张爱玲极大，加之她天生聪慧，自小熟读古诗，七岁在校刊上发表小说，文学天赋幼时即崭露头角。
二人都是大家小姐，学识品德不相上下，杨绛又怎么会对张爱丽大肆批判呢？
这与张爱玲的经历大有联系。
年轻时的张爱玲已经位列民国四大才女之一，好景不长，张爱玲的父亲张庭重作为晚清遗少堕落沉沦，吸食鸦片纳妾成群。
思想开放的母亲黄逸梵不甘心被囚于封建家庭，抛弃她和弟弟张子静出走国外。
父母离异，父亲续弦，继母对他们姐弟不好，动辄打骂，佣人看人下菜碟，父亲也变得暴戾，经常把张爱玲禁锢在阁楼里，自此张爱玲失去父母之爱。
张爱玲被迫离家出走去找母亲，母亲一边出钱供她读书，一边把她当成累赘，时常恶语相加。
张爱玲就是在这样的环境下就读香港大学文学专业，开始她“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的求学生涯。
张爱玲日日在图书馆博览群书，畅游文海，博古知今，功夫不负吃苦人，她终于学业有成，而且年年把获得的奖学金还给母亲。
1942年香港被日本人占领，张爱玲不得已回到上海。
她整理香港所见所闻，创作了第一篇小说《沉香屑：第一炉香》，未曾想小说一经发表，震撼整个上海文坛，张爱玲一举成名。接着她一发不可收拾，又发表了系列小说和散文。
其中烧香念经(心经）风靡上海滩，接踵而至《红玫瑰白玫瑰》等作品先后问鼎当时上海知名《杂志》。
倾城之恋、金锁记还被搬上荧屏，一时间张爱玲名声大噪。她的小说合集《传奇》供不应求一版再版。
中西文化的交融，形成张爱玲独特的创作风格。
她的作品承袭中国古典文学表现形式，结合西方现实主义写作手法，真实再现三、四十年代殖民地中国社会某些生活层面，塑造了许多栩栩如生的人物形象，其艺术成就惊艳整个文坛。
张爱玲的作品至今仍然蜚声文坛荧屏，历久弥新，足见她作品超强的生命力。
张爱玲堪称中国文坛上一颗璀璨的明珠。著名文学大师夏志清、胡适等都对张爱玲都曾给与高度评价。
但由于张爱玲自身没有鲜明的人生观和家国情怀，导致张爱玲作品在抗日救国之历史大背景下，其积极意义和感召力肯定逊色于鲁迅为代表的左翼作家。
再加上她竟把自己“低到尘埃”嫁与汉奸胡兰成，成为一生抹不去的污点。尽管张爱玲本人并没有汉奸行为，可这样的举动无疑被一些文人所不齿。
这其中就包括了杨绛。
杨绛的前半生因为战乱颠沛流离，她自然而然痛恨出卖祖国的人，所以才会对张爱玲抱有恶意，难免在书信中写下讽刺的话语。
但纵观张爱玲，她也是个悲剧人物，缺少母爱的童年，造成她特立独行的乖戾，以及生活缺少向上的动力和融入新社会的能力，甚至是非不分。
她的晚年在美国无人知晓的情况下，孤独终老在租住的公寓，结束才华横溢的一生，其悲惨结局令人唏嘘。
作为后人，我们评价张爱玲时，不能仅从任何一点出发去以偏概全的分析张爱玲这个人，当然我们也不能这样去评价杨绛。
毕竟那个时代太过久远，很多故事也许被渲染过。更何况人无完人，每个人的思想也并不是能通过那么一两件事情就可以了解的。
12月22日，上海市梅龙镇广场，一场名为“中华正脉”的铜雕艺术展，火爆上演、精彩亮相。此次活动震撼力强、影响力大，观者云集、反应热烈。
这不是狭隘的营销，也不是简单的亮相，而是历史的回眸，更是文化的眷顾。
一颦一笑，都开启着远古、接续着现代；一枝一叶，都叙说着辉煌、展望着美好。
铜光闪烁、琳琅满目，在中国工艺美术大师、国家级非遗铜雕技艺代表性传承人朱炳仁的引导下，人们循着铜的脉搏，触摸着中华文明的正脉。
那么，这次展览有哪些的亮点呢？也就是说朱炳仁大师有哪些震撼人心的作品展出呢？
应该说，从艺术的角度，大师的作品无论线条还是色彩，无论造型还是工艺，不管是象征还是寓意，都美妙绝伦、深刻隽永。
二十年时间，他为一百座名山建筑披上了铜装；各个时期的作品，已享誉国内外，并漂洋过海走上了美国、德国、法国、意大利、新加坡的舞台。
但是，这次的展出，却与以往不同，它根植于传统，守护于文化，以铜的历史回看一部浩瀚中华史。
#朱炳仁 #中华正脉#
每日一本连环画之《班主任》，上海人民美术出版社出版。1979年6月一版一印。原著刘心武。改编:丁雯。绘画:庞先健。定价:0.09元。印量:20万。与广大连友们共享！！！
虽然说我从来没有把《我要逆风去》这部剧归类为现偶，但还是很意外被爱奇艺放在了“成长力量”系列。
很明显这是一部有成长、有励志，坚定信念、开创守护我们的国潮品牌的这么一部职场剧。更是上海文化艺术资助的项目，我相信品质肯定有保证，绝对值得一看！
#龚俊 我要逆风去#
他，只因一篇小说，划为“右派！后来担当了文化部部长大任，荣获“人民艺术家”称号……
这位坎坷人物，就是著名作家、学者王蒙！
王蒙，1934年生于北京。19岁时创作了长篇小说《青春万岁》。1956年，发表了短篇小说《组织部新来的青年人》，引起了社会广泛关注，由此“右派”的帽子扣在了头上，年方22岁……
接着，下放郊区劳动。1961年成为“摘帽右派”，1963年到大西北新疆的伊犁县劳动……1978年调回北京作家协会工作。自1979年平反后，接二连三地发表了数篇短篇小说，获社会一致好评。
1986年，当选为中共中央委员，任作家协会书记处书记、中国作协副主席。同年6月，被任命为文化部部长。
王蒙按届正常退休后，继续勤奋写作。同时被聘为解放军艺术学院、浙江大学、上海师范大学、华中师范大学、中国海洋大学、安徽师范大学教授、名誉教授和顾问。同时，还担任中国海洋大学文学与新闻传播学院院长，四川文化艺术学院名誉院长，中央文史馆资深馆员。
王蒙的长篇小说《青春万岁》，入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。
王蒙，国庆节前夕，被授予“人民艺术家”国家荣誉称号。
1946年出生于浙江宁波。1863年，他不顾家人的反对，毅然去了上海美术专科学校，经过系统的学习，他的画作有了非一般的进步。把时间弄错了。
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