摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。
摄影是科学与艺术的混血，作为艺术它与其它艺术门类一样，遵循着审美法则，作为科学，它有着其它艺术门类所不具备的技术含量，而显示着影像的独到。 可以说摄影依托于技术的进步而存在，但是技术只有被摄影家赋予审美意趣，才能显示出艺术动人的魄力。 摄影创作的基本要求： 首先就应该是主题思想鲜明，当拿起相机的时候，无论是拍摄人物，还是花草树木，日常生活，心中总有一种想法，这种想法就是数码摄影的主题。而且一幅优秀的数码影像作品必须通过镜头把主题鲜明的呈现在画面上； 其次就应该是主体突出，采用虚实对比，突出主题，或者是让主体在画面中所占的比例比较大； 第三点应该注意的就是画面要简洁，要记住摄影是一门减法艺术，那么使画面简洁的方法有俯拍或仰拍、用长焦距镜头、以晨雾雨做背景、逆光拍摄等； 第四点应该注意的是要符合一定的技术标准，因为技术是艺术的前提； 第五点则是瞬间的形象性； 第六点则是要能够引起人的感情共鸣。
在中国传统园林中的植物的审美表现出三个主要的特征。
一是重视植物与环境的协调性，把对植物的审美放置在特定的环境中，要求其在尺度、姿态、寓意商与环境相协调。
二是注重欣赏植物表现出的动态感，松涛竹韵、桐雨蕉霖，残菏听雨，柳廊闻莺，是瞬间的动态美，烟霞出岫
，倦鸟归林，月下观菏，春梅，夏荷、秋菊，冬松
是一年之中不同季节的美感，古梅、古松、古柏、古槐表现的是历经百年沧桑而生命不息的顽强之美。
三是对植物的审美中更多包含了人生的理想与期寄，菊野逸如隐士，梅矍烁似老者，松坚贞如勇士，柳伤感如怨女，牡丹富贵，兰花优雅，槐示忠，竹有节，植物暗示着祥瑞，表现着人格，承载着文化。
