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怎么画色彩静物？色彩静物的画法技巧！很多初学者在刚开始接触色彩静物的时候显得无从下手，这是因为色彩与素描相比，有明显的区别之处。首先是工具上的区别，素描用的铅笔，笔尖坚硬细致，所以精准度高。而色彩用的是水粉笔或者扇形比，笔尖是柔软且宽的，精准度都很低，掌握起来笔尖困难。在使用上也有很大的区别，铅笔画的是线，而水粉笔画的是面（笔触）。从色彩上来看，铅笔画的是单色，只需要注意形体、比例、明暗虚实即可。色彩除了要注意这些东西，还需要注意色调、色相、明度等关系，甚至每画一笔都需要在调色板上调出合适的颜色才行。
画色彩真的讲究色彩感觉吗
很多人都说女生在画色彩的时候占有优势，因为女生的色感天生比男生强，其实这是错误的。我们仔细想想古往今来的色彩大师，比如莫奈、梵高、高更……很多很多大师都是男性，所以这个观点是不成立的。如果你认为自己色彩感觉不好，那其实还是基本功和理解不到位所致。这时应该多学习色彩的基本知识，多看一些优秀的范画，从中找出规律，很快就可以提升色彩感觉。
画色彩如何去观察
初学者在学习色彩的过程中，经常会遇到画面脏、乱、画、灰等问题，这归根结底是观察不到位的所致。在观察范画或者静物时，一定要整体的去观察，不要盯着局部去画。对于初学者有个小技巧，就是画一会儿就走远了看看画面，然后进行调控。
画色彩如何把握构图
一幅优秀的作品最基本的前提就是构图，我们常见的构图有三角形、S形、梯形等构图。在做好构图的同时，还要考虑画面的前后关系、主次关系、虚实关系还有空间感。
画色彩如何正确使用白色、黑色
许多初学者在刚接触色彩的时候，对调色不是很熟悉，经常在画浅色的时候去加白色、而画重色的时候去加黑色，这样会导致画出来的色彩有素描的感觉，我们来谈谈如何解决这个问题。首先白色是画色彩必不可少的颜色，但是一幅画中白色用的过于多了会导致画面太“粉”，调色的时候加入白色是为了提高明度，这个用量一定要把握住。而黑色使用的多了会导致画面沉闷、焦，所以黑色一定要尽量少用，如果非要用可以试试其他重色来替代。
画色彩如何衔接与覆盖
介于水粉颜料本身的特性，我们在画色彩的过程中一定要注意控制干湿程度。颜色的覆盖也是有规律的，根据颜料的厚薄程度，用厚盖薄。不同颜色的覆盖力也是不同的，比如白色的覆盖力是很强的，而黄色的覆盖力就较弱。如果遇到覆盖力较弱的颜色要覆盖重色的时候，可以先在重色上覆盖一点白色，再去覆盖别的颜色。
画色彩有哪些简单的技法
对于初学者而言，最基本的技法有干画法和干湿结合画法，也有刮刀画法或者厚堆的画法。对于干画法和干湿结合画法，基本上就是调色时颜料中水分的掌握。而刮刀画法和厚堆画法是调色时基本不加水，直接用颜料去画的。
优秀的色彩作品需要注意哪些方面
首先是最基本的构图准确，构图不可以偏左或者偏右，不可以太大也不可以太小。然后是黑白灰层次要分明，前后虚实关系要拉开，不要画的面面俱到。造型要准确，把握好笔触，用色彩去塑造形体。最后就是要突出刻画主体物和靠前的静物，加深大关系。
