游戏的诞生环境——游戏引擎
开发游戏的第一步就是要掌握一些制作游戏的工具，注意是制作游戏而非游戏素材。通常来说制作游戏需要的就是游戏引擎，现在很多游戏引擎都可以个人免费使用，像ue4、unity、cocos这些引擎都比较方便。使用引擎还有一点好处是其中包含了很多插件和常用模板，这样开发者就不用花时间从零开始做一些特别基础的部分了。
游戏引擎的使用是最重要的，也就是如何将其他部分结合起来的一个工厂，无论是自行设计还是东拼西凑，都是要在游戏引擎中将所有内容关联，然后打包出来。主机平台就打包成主机版本，手机平台就打包成手机版本，PC平台就打包成PC版本。
游戏功能的实现——代码编程
游戏都是一个个功能结合的产物，每一个功能都是需要进行设计实现的，通常来说就要学习计算机语言去实现功能，也就是编程。不同的开发环境（引擎）使用不同的编程语言，例如ue4引擎使用C++开发，unity使用C#开发（也可以用js），所以通常是要学习一门编程语言的。即便是实现最简单的移动，也得明确地告诉计算机：哪个按键往哪个方向移动，速度是多少。
如果不会编程的话，也是有办法的。像ue4有蓝图功能，可以在不编程的情况下制作游戏功能，unity也是有一些插件允许玩家拖拖点点实现一些基础功能，像RPGMaker这种也能通过配置制作出游戏。但是要注意，这些方式的能力还是有限的，也就是必须在这些功能的范围内，如果想要实现一些自身不支持的功能，那么还是要靠自己编程。
游戏的外表——美术资源
美术资源是游戏的外观表现，这个真的需要一定的艺术细胞了，不是随随便便学就能短时间学明白的，灵感有时候比理论更加难。如果是做2D游戏，那么需要考虑怎么绘制图片，如果是做3D游戏，那么还要考虑如何制作游戏模型。
不过现在网上和游戏引擎的官方商店也会提供一些付费或者免费的美术资源，如果有喜欢的或者可以凑合用的，也是完全可以拿过来直接用的。等到游戏真的有一定成果时，再付费外包一些美术团队制作，然后把资源替换一下也是可以的。
网上也有很多工具，最常见的PS可以进行图片处理，3DMAX可以建模，有一些软件还能够制作像素图片和模型，如果有能力的话，可以学一学，自己做点自己喜欢的东西，加入到游戏中。
游戏的灵魂——游戏玩法
想要制作游戏，那么一定要清楚要做成什么样的游戏，也就是非常非常详细的规划，一般叫做系统文档。比如FC红白机上的《坦克大战》就需要考虑很多细节问题：
1.玩家是否可以双人，每个玩家的颜色是什么，玩家可以强化几个阶段
2.有哪些强化道具
3.敌人分为几种，每种是什么样子，移动速度多少，子弹速度多少，移动轨迹采用什么方式，是否可以拾取道具，每局每种敌人数量与出生位置
4.地图如何设计，一共有几种元素，什么元素允许子弹穿透，什么元素允许子弹破坏，什么元素阻挡角色
5.游戏成功失败的判定方式
等等
如果连游戏的设计环节都想不明白的话，就没有必要往下做了，因为很有可能做着做着就蒙了，越做越乱。虽然有些设计确实是在制作的过程中产生的灵感，但是灵感也要进行再三思考，绝对不能想什么就加什么，不然最后就失去初衷了。
游戏的附属——游戏声音
一般来说游戏都是需要音乐和音效的。音乐是指时间较长的BGM，音效指示时间较短的音乐片段，如《超级马里奥兄弟》中踩到乌龟的声音，吃到蘑菇的声音，吐火球的声音等等。
虽然音乐和音效并不是必须的，但是有音乐和音效往往会让游戏更加吸引人，除非游戏的玩法决定其中就没有音乐和音效，否则至少要有一些基本的，例如点击确定的音效，成功失败的音效，背景音乐至少也要 有一个BGM。
制作音乐和音效的工具网上也有，当然也可以从某些地方进行取材，或者直接使用一些免费或者付费的资源也是可以的。
如果不提游戏的优化的话，不考虑各种屏幕适配，不打算为以后版本更新的话，目前这些知识已经可以做出一款基本游戏了，游戏的体量就看游戏的设计复杂度了。
学而思的编程怎么样？
学而思编程，课程像游戏打通关一样的形式学习scratch、Python、C++这三类内容，从而让孩子掌握编程语言和少儿编程思维。
学而思课程体系比较全面，孩子可以自由选择学习内容，直播老师的实力比较强。由主讲真人老师采取视频、文字、图片、音频等形式去引导孩子理解学习内容和完成任务操作。
适合自觉性比较高，有耐心，逻辑理解能力比较强，不需要针对性辅导的孩子。
想学游戏编程选哪所大学好？
迪吉彭理工学院
DigiPin是一所私立学校，成立于1988由Claude Comair。1998，他们成为世界上第一个提供视频游戏开发学士学位的学校。今天，DigiPen是一个著名的游戏和技术学校，在美国（雷德蒙，华盛顿），新加坡和西班牙的设立分校。这里的课程非常多姿多彩，涵盖了许多不同的主题，包括计算机科学、游戏设计、音乐和声音设计、数字艺术和动画。DigiPun还拥有一个活跃的研发部门，它为包括波音、F1和印度在内的不同客户开发技术。
南加州大学
南加州大学是一所位于洛杉矶的大型私立学校。它成立于1880，与视频游戏行业相距近一百年。互动媒体和游戏部门被加入了学校广泛的投资组合2001。今天，USC游戏被认为是美国最优秀的普林斯顿评论之一。这得益于维特比工程学院计算机系和互动媒体与游戏部的紧密合作。
密歇根州立大学
密歇根州立大学成立于1855，是密歇根东兰辛的一所公立研究型大学。MSU是美国最大的大学之一（在招生方面），全球大约有552000名校友。它以其研究贡献、体育活动和游戏开发课程而闻名。密歇根州立大学的游戏设计与开发项目成立于，并由普林斯顿评论发展成了排名前10的项目。该项目涉及的学科和背景的混合，包括设计师，艺术家和程序员。
犹他大学
娱乐艺术和工程大师游戏工作室（EAE:MGS，MEAE）为进入犹他大学的学生提供了一个非常有趣的机会，可以进入游戏设计的奇妙世界。这个教育机构提供了一个有趣的队列模型，学生们在整个计划的两年中保持团结！有四种可能适用的项目：游戏艺术、游戏工程、游戏制作或技术艺术。此外，视频游戏开发中有很多不错的选修课。
就读于娱乐艺术和工程硕士课程（MEAE）的学生通常对互动娱乐的职业感兴趣。课程是基于这个目标而构建的。该大学还提供机会开发和加强专业的游戏组合通过大家的“工作室模拟”项目课程。
麻省理工学院
麻省理工学院是国际公认的世界上最好的技术学校之一。难怪他们在视频游戏开发方面也很出色。实际上，有一个新的部门叫做麻省理工学院游戏实验室，它负责游戏设计和电子竞技，帮助培养下一代游戏创作者。
麻省理工
福赛大学
福赛大学是一所位于佛罗里达州的私立大学。为获得惊人的音乐教育而广受赞赏（41名满帆毕业生被归功于46名艺术家的发行版本，这些奖项在届格莱美奖中被提名为36个不同的类别），这所学校也为未来的游戏开发者提供了许多课程。在游戏艺术、游戏设计、游戏开发和手机游戏中有许多单身汉和硕士学位。这些课程大部分都可以在网上和校园里使用。
圣克鲁斯加利福尼亚大学
美国加州圣克鲁斯的游戏和可播放媒体中心于正式成立，这是建立在他们的视频游戏学位之后。该中心拥有学校五个与游戏相关的研究实验室，包括表达智能工作室——世界上最大的技术游戏研究小组之一。
教师的研究课题有很大的不同。项目范围从人工智能和互动故事讲到自然语言对话系统、电影交流、程序内容生成、人机交互、康复游戏、计算摄影和水平设计。该小组成员在游戏研究、游戏AI和游戏文化等领域发表了一些最受尊敬的杂志。目前，该组织拥有超过20项关于奥运会的积极研究资助，也是唯一一个不参加欧盟赛艇项目的欧洲大学。
俄克拉荷马基督大学
俄克拉荷马基督教大学为获得游戏和动画学位提供了极好的机会。游戏艺术家和动画学生被介绍到动画和游戏开发行业所使用的工具和原理。大学的游戏发展哲学的一个概念是，你不只是把时间花在课堂上，而且还去工作室和会议实地考察，并探索动画和游戏开发的职业机会。课程相当广泛，涵盖了传统的、3D的和实验性的动画。他们的课程不仅专注于3D建模，还包括学习纹理、索具和游戏制作。还包括电影，视频和动画的历史课程，可以作为一个很好的方式获得必要的背景知识，游戏开发。
加维艺术中心是这个项目的所在地。它提供宽敞的工作室和实验室，制图/绘图桌，画架，模型支架和充足的计算机设备。另外还有一个1200平方英尺的大学美术馆，里面有著名艺术家和学生的作品。
卡内基梅隆大学
卡内基梅隆大学娱乐技术中心（ETC）成立于1998。ETC是一个专业的互动娱乐研究生课程，主要集中在为期两年的《娱乐技术硕士》（MET）学位，这是卡内基梅隆大学计算机学院与美术学院的合资项目。
阿伯泰大学
设计与信息学院是Abertay在游戏、数字艺术、网络安全和应用计算机科学方面的本科生和研究生学位课程的家。阿伯泰是第一个提供计算机游戏技术和道德黑客学位的大学，并继续被公认为其领域的国际领先者；学校被指定为国家计算机游戏教育卓越中心，并通过其工作场所模拟方法和白空间环境开创了跨学科实践的综合学习。，它被普林斯顿审查指定为欧洲最好的研究游戏设计的学校。
学校开展科研和知识交流活动，确保高校学科和学科的整体发展和健康。学校也是敢死队和Securi Tay会议的故乡。它长期以来与邓迪蓬勃发展的电脑游戏社区以及包括微软、Rockstar North和索尼在内的国际公司以及BAFTA、UKIE和TIGA等行业机构建立了专业联系。
