教案应该是教师教学思想和经验的反映，是教师职业素养的重要体现。教师编写教案时要考虑学生的兴趣和需求，做到因材施教。为了帮助大家更好地编写教案，小编整理了一些编写教案的步骤和要点，供大家参考。
初中七年级上册音乐教案人教版篇一
教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，它规定不同课程类型相互结构的方式，也规定不同课程在管理学习方式的要求及其所占比例，同时，对学校的教学、生产劳动、课外活动等作出全面安排，具体规定学校应设置的学科、课程开设的顺序及课时分配，并对学期、学年、假期进行划分。下面是七年级初中音乐教学计划，请参考！
在初中教育中，不仅仅是语数英史地生政的教学，还有音乐体育教学，初中教师音乐教学工作计划。作为一名初中音乐教师，我从教已经有很多年。在慢慢的教学中，我有自己独特的教学方法。不过这些都不是我最觉得自己进步的地方，我觉得自己应该在更多的方面帮助学生，让学生得到更多的进步，这才是我一直以来教学的根本目的。在教学中得到更多的进步，我相信我是能够做好的。
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析。
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析。
1、初一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、初二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务：
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标。
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施。
1、初一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的.“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力，
七、具体安排：
周次初一级初二级。
1《岭南春早》《编钟》。
2广东音乐古琴。
3广东民歌印安人的音乐。
4《故乡的亲人》欧、非黑、白人的音乐风格和特点。
5《噢！苏珊娜》北美洲的音乐。
6亚洲的歌中国民歌的题材。
7圆舞曲中国民歌形式的分类。
8小步舞曲民管乐简介。
9玛祖卡、波兰舞曲古曲欣赏。
10中考中考。
11进行曲简介民族调式。
12《进行曲》《在太行山上》。
13《送别》《黄河大合唱》。
14《问》抗战时期的音乐。
15《快乐的铁匠》贝多芬简介。
16至17终考终考。
这就是本学期我要教授的课程。音乐并不是一门很重要的课程，所以每个班级一个星期也就只有一节音乐课，所以我带整个年级的学生音乐学习。在我不断的教学中，我有更多的进步，这才是我一直以来最渴望自己做到。音乐教学并不困难，主要是培养学生的艺术气息，这才是我最看重的，在以后的教学中，我会重点注意这一点的！
初中七年级上册音乐教案人教版篇二
知识与技能：
1、通过欣赏，了解音乐表现形式的多样性，能够听辨民乐合奏中主要乐器的音色。
2、训练打击合奏与节奏律动的能力
过程与方法：鼓励学生主动参与，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。
情感态度与价值观：引导学生走进音乐、喜爱音乐，养成鉴赏音乐的良好习惯。
引导学生欣赏，感受音乐
学生即兴创作打击乐合奏及根据音乐创设情景。
录音机、磁带、部分打击乐器学生自带打击乐器（自制）
一、赏析揭题
目的：创设气氛揭题，集中学生的注意力
要求：学生充分发挥想象
方法：欣赏、讨论、评说
课前准备：展示美术画《秋景》，欣赏音乐《庆丰收》
（一）组织教学、课堂礼仪，形成良好文明的教学气氛
（二）学生根据自己的“耳闻目睹”进行讨论，谈自己听到了什么？看到了什么？
（三）根据学生的回答，直接导入新课，揭示主题“秋”
（四）揭示本课的学习目标：
1、了解音乐形式的多样性，能辨民乐合奏中主要乐器的音乐。
2、训练打击乐合奏与节奏律动的能力
3、引导学生主动参与，能进行以即兴式自由发挥为主要特点的探究与创造活动。
二、欣赏曲目《丰收锣鼓》
目的：着重于培养学生的音乐实践能力
要求：学生将音乐与社会生活联系
方法：欣赏、讨论、表现音乐
教学过程：
1、欣赏乐曲《丰收锣鼓》（第一遍）
方法：(1)引导学生结合实际生活中的所见所闻进行欣赏
(2)能否听出乐曲的音乐结构
(3) 试着找出乐曲中的两段无旋律的民乐打击乐合奏片断，并设计一幅与音乐情景相符的活动场面。
2、第二遍欣赏
方法：(1)学生根据自己对音乐的理解，结合自己的特长，用自己的方式去表达音乐。
(2)让有兴趣的学生进行锣鼓模仿打击，其余学生用自制的打击乐器进行合奏，让学生从鼓乐声中切身体会农民丰收的喜悦之情。
三、总结：
1、由学生谈体会
2、评出最佳表演组
初中七年级上册音乐教案人教版篇三
1、学生能从音乐中领略江南风情，感受江南音乐的风格特点，知道音乐来源于生活。
2、能用自然甜美的歌声演唱歌曲，准确把握歌曲中一字多音、附点节奏等难点，并能尝试用苏州方言来演唱歌曲。
3、通过对江苏民歌的欣赏，激发学生对江苏民歌的热爱，培养学生对家乡、对祖国的真挚感情。
教学重点：
试着用苏州方言来表现歌曲委婉细腻、柔美抒情的特点。
教学难点：
唱准歌曲中的一字多音和附点节奏。
教学过程：
听音乐、谈感受。
静静聆听乐曲。
师生相互交流谈感受。
揭课题、赏美景。
1、播放相关江南风景的画面，让学生欣赏。
小桥流水、粉墙瓦黛，充满诗意的江南使人流连忘返，引得历史上无数文人墨客题词作赋，更引得众多音乐人为它醉人的风景而谱曲歌唱。刚才那首悠扬委婉的古筝旋律配上歌词会是什么感觉呢?下面就请同学们欣赏江苏民歌《姑苏风光》。
2、出示歌名。
借媒体、长知识。
1、聆听歌曲演唱。
2、让学生说说歌曲的情绪?语言?
3、出示歌曲介绍。(大九连环码头调)。
整首《大九连环》是用五首江南流行的时调联结而成，歌唱了江南名胜苏州一年十二个月的美妙景致和民俗风情。老师把其中的一首序引歌曲《姑苏风光》介绍给你们。
学歌唱、练技能。
1、出示歌谱。
同学们在聆听演唱时，注意看一下歌谱有什么音乐特点?
2、聆听歌曲演唱。
学生回答后，教师归纳：一字多音、附点节奏是这首歌的最大特点，而其中一字多音是歌曲学唱的难点所在，请同学们再次听赏歌曲演唱时，注意仔细聆听一字多音处的演唱。
教师用苏州方言带着学生读一下歌词。
6、教师弹琴，分句用范唱让学生跟着学唱。
7、学生随教师的范唱分句学唱。
8、把学生歌曲学唱中的难点提出来进行练习演唱。
9、指导学生完整地跟琴演唱。
10、随歌曲伴奏师生合作演唱歌曲。
五、用对比、找特色。
1、听赏普通话版的《姑苏风光》。
2、让学生说说与苏州方言的不同。
与标准的普通话相比，细腻柔和的苏州方言更能表现这首歌曲的委婉甜美，抒情幽雅。
初中七年级上册音乐教案人教版篇四
教材分析：
《红旗飘飘》是人教版七年级音乐下册第二单元的内容，以国旗为主题，进行爱国主义教育，深化中华民族音乐文化传统教育，为培养民族音乐文化的情感奠定了基础。本单元以《中华人民共和国国歌》及相关的题材内容为基本素材，使学生感受“五星红旗是由无数革命先烈的鲜血染成”的深刻意义，以进一步增强爱国主义情感。由于教材涉及了有关历史，并与现实社会有机联系，拓展了音乐文化的内涵，促进了学生的创作能力、表现能力、群体合作意识及个性的协调发展。学情分析：
教学课时：一课时(40分钟)。
课型：
欣赏课、歌唱课。
教学目标：
以国旗为主题，培养学生爱国主义情怀。以饱满的激情演唱歌曲《红旗飘飘》，通过分组演唱、表演，更深入地理解歌曲所表达的情感。作为中国人，我们感到无比自豪。
教学重难点：
1.感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏的形式。能边聆听乐曲《红旗颂》边看油画，边结合历史知识描述《开国大典》的盛况。
2.感受歌曲《红旗飘飘》《国旗颂》的音乐情绪及演唱形式;能哼唱歌曲《红旗飘飘》中一句或几句曲调。能描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。
教学准备：
多媒体课件、钢琴、小五星红旗。
教学过程：
一、播放轻音乐，学生缓缓走进教室。
二、师生问好，导入新课。
教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。
三、欣赏《红旗颂》。
1、教师介绍《红旗颂》的作者及首演的背景，然后播放录音。
2、学生聆听引子及第一部分主题。
3、教师引导学生从这段引子和主题中，听出乐曲分别用了哪些乐器来演奏?其中听出了什么熟悉的音调?(《国歌》音调)。
4、聆听第二部分(展开部)。
5、聆听第三部分及尾声。
6、学生边聆听乐曲边观看油画《开国大典》，结合语文知识和历史知识，各自畅谈听后的感受和对乐曲的理解。描述《开国大典》时的盛况。
7、学生对以上的见解进行评价，教师参与评价活动，说出自己的理解。
1、播放歌曲，让学生猜猜这首歌名。
2、教师介绍一下这首歌的旋律。
这首歌曲是降e调、4/4拍子(以四分音符为一拍，每小节四拍)，今天我们要解决的难题就是有休止符的地方，应该怎么唱。(师生一起分析)下面，请同学们把手放在腿上，轻轻地拍打节奏，跟着老师把旋律唱一遍。视唱旋律(老师范唱，学生跟唱)，唱不准的地方，老师逐句教唱，直至熟练。
3、带词演唱。
4、现在，请获得红旗的同学起立，带着这份骄傲，挥舞手中的国旗，全班同学一起，完整的把歌曲唱一遍。
5、学生自由讨论《红旗飘飘》的音乐情绪、演唱形式以及表达的主题思想。
五、欣赏歌曲《国旗颂》。
1、引导学生讨论这首歌曲的音乐情绪、演唱形式，以及表达的主题思想。
2、引导学生进行想象，描述自己面临不同场合升国旗时的联想与感受。(参考课本的插图：天安门国庆节升国旗的群众集庆场面)。
六、课堂小结：
鲜艳的五星红旗在蓝天下高高飘扬，激昂的歌曲在教室里久久回荡。祖国的强盛让我们有了尊严，为自己是一个中国人而感到无比骄傲、自豪......为了祖国的明天更加美好、更加富强，我们现在应该更加努力的学习，成为祖国的栋梁，为祖国的明天献出自己的一份力量。
最后，让我们在《红旗飘飘》的歌声中结束今天的课。
七、教学反思：
在教学设计上我注重了教育理念的变化，教学方式的变化，教学情景的变化。教学过程倡导学生主动参与，合作交流，培养学生的综合素质和健全人格。课程与多媒体的结合改变了学生学习的方式，音乐、图像、影视构成的有机整体，多样地呈现出内容及主题。学生被动式、灌输式的学习变为主动式、探究式学习。学生在这一环节中，学习热情十分高涨。在欣赏与感悟、理解与表达中，认知得到发展，情感得到陶冶，能力得到培养。
初中七年级上册音乐教案人教版篇五
教学内容：
1.欣赏：《新疆之春》(小提琴曲)，《春晓》(歌曲)，《春节序曲》(管弦乐曲)，《春天奏鸣曲》(小提琴与钢琴)。
2.器乐：学吹竖笛《春游》。
3.创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。
教学目标：
1.通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。
2.学会用竖笛吹奏《春游》。
3.通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。
教学过程：
(一)欣赏。
1.《新疆之春》。
(1)启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。
(2)出示《新疆之春》的主题旋律片断(第一、二部分)，引导学生对两个部分的主题片断进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分在演奏形式有什么不同?第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴这一乐器的丰富的表现力。
(3)通过欣赏《新疆之春》，使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。
2.《春节序曲》。
(1)边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。
(2)将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。
(3)学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。
3.《春晓》。
(1)使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深这。教师要引导学生理解词曲结合的歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。
4.《春天奏鸣曲》。
(1)作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。
(2)组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点?
(二)学吹竖笛《春游》。
1.教师弹琴，学生轻声哼唱旋律;熟悉曲谱。
2.学生练习吹奏。学生可相互帮助克服技术难点。
3.引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化;结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。
4.为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其它打击乐器。
(三)创作与表演。
1.请学生即兴为《春节序曲》(教材内容)的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。
2.师生共同表演《春节序曲》音乐片断。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱、教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。
初中七年级上册音乐教案人教版篇六
(1)学唱歌曲《阳关三叠》第一叠。
(2)欣赏歌曲《杏花天影》。
2.内容解析。
《阳关三叠》是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。目前所见的是一首古琴歌曲。叠是古代对同曲变奏结构的一种称谓，三叠意指唱(奏)三次。在不同版本的琴歌《阳关三叠》中，常被加进新词，以丰富曲调情感表达的需要。《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一，也是我国古代音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年(1491)刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》(1530)，后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》(1876)。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。
《送元二使安西》。
渭城朝雨浥轻尘，
客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，
西出阳关无故人。
《送元二使安西》是唐代诗人王维送朋友去西北边疆时作的诗。此诗前两句写送别的时间、地点、环境气氛。三四句是一个整体，主人的这句似乎脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈，深挚的惜别之情的集中表现。这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，却有深挚的惜别之情，适合绝大多数离宴别席演唱，后来编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。
歌词：一叠“清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人!霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。”
二叠“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人!依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。商参各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。”
三叠：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人!芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡!千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。噫!从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。”
这首琴歌音调纯朴而富有激情，曲调运用了商、宫、羽等调式交替的表现手法，在王维原诗的基础上又补充了长短句的诗句用来丰富琴歌的内容，形成了两个段落。第一个段落是王维的原诗，商调式，起承转合层次分明。第二段落是琴歌的补充部分，从音乐角度说，后段有点类似副歌的性质，羽调式为主，词曲以王维原诗意境的基础上发展而成，曲调“遄行，遄行”等处的八度大跳,和“历苦辛”等处的连续反复的陈述，情真意切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感，极大丰富了作品的艺术表现力。
《杏花天影》。
绿丝低拂鸳鸯浦。想桃叶、当时唤渡。又将愁恨与春风，待去。倚栏桡、更少驻。
金陵路、莺吟燕舞。算潮水、知人最苦。满汀芳草不成归，日暮，更移舟、向甚处?
这首词为思念远方恋人之作，同时又感慨人生的漂泊，忧心家国的不定，多种思绪交织。上阕，梦见伊人，惊醒成空，便假托对方的幽魂，来而又去，故词中出现的人物以对方为主。由“桃叶”而触动思念远人的愁思，“待去”写出欲去未去的踌躇。下阕向恋人表白身不由己的隐痛。文笔细腻，深情动人。
这是一首典型的宋代歌曲。音乐由换头合尾的两个段落组成，歌曲第一段三小节“绿丝低拂鸳鸯浦”与第二段“金陵路、莺吟燕舞”在旋律处理上形成对比，而后段旋律完全相同，许多宋词都是这样的结构。
姜夔(1154-1221)，字尧章，号白石道人，汉族，饶州鄱阳(江西鄱阳)人。南宋文学家、音乐家。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才。姜夔词题材广泛，有感时、抒怀、咏物、恋情、写景、记游、节序、交游、酬赠等。他在词中抒发了自己虽然流落江湖，但不忘君国的感时伤世的思想，描写了自己漂泊的羁旅生活，抒发自己不得志及情场失意的苦闷心情，以及超凡脱俗、飘然不群，有如孤云野鹤般的个性。
二、目标和目标解析。
1.教学目标。
(1)演唱《阳关三叠》及欣赏《杏花天影》，感受琴歌的魅力，增强对我国传统的优秀音乐文化的认识，体会古曲蕴含的深厚情感。
(2)能用连贯、流畅、饱满的声音演唱《阳关三叠》，体会其古韵及感受、了解古曲的创作手法。
2.目标解析。
(1)《阳关三叠》与《杏花天影》都是古代著名的琴歌，但它们的创作手法不同，表达的情感也有不同。《阳关三叠》这首琴歌音调纯朴而富有激情，通过起承转合及三叠的手法表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。《杏花天影》这首琴曲词通过换头合尾的手法表现思念远方恋人，同时又感慨人生的漂泊，忧心家国的不定，多种思绪交织的情感。通过感受聆听，不仅感受作曲家的真挚、丰富的情感，而且感受古韵的魅力。
(2)初中生正处于青春期，处于变声期，不能大声喊唱，本节课要求学生能用轻声、深情、流畅的声音来表现歌曲《阳关三叠》，感受古人的真情流露，情绪、情感的层层递进。同时通过聆听、比较、分析歌曲结构，让学生更加深入的了解作品，激发学生与作品的共鸣，以情带声，表现作品。
本节课的教学重点：
学唱《阳关三叠》。
教学难点：准确演唱出歌曲《阳关三叠》的旋律和意境，锻炼气息的控制能力。
三、教学过程设计。
(一)组织教学。
师生问好!
(二)歌曲《阳关三叠》。
1.欣赏名画导出古诗。
“今天，老师给同学们带来一幅名画，请大家欣赏……中国古代的诗人画家，常常把诗画放在一起来创作，有诗常作画，有画必题诗!我们看看这幅画有哪首古诗可以适合呢?”
“……”
2.看诗、赏画、带问题欣赏歌曲《阳关三叠》。
“古代文人墨客不仅作诗而且喜欢唱诗，《送元二使安西》这首诗所描写的是一种最有普遍性的离别。它没有特殊的背景，却有深挚的惜别之情，适合绝大多数离宴别席演唱，后来编入乐府，成为最流行，传唱最久的歌曲。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。让我们一起来感受这首歌曲吧!
提问:歌曲的情绪如何?歌曲歌词与诗歌的内容上有什么不同?
“这首琴歌音调纯朴而富有激情，在王维原诗的基础上又补充了长短句的诗句用来丰富琴歌的内容，形成了两个段落。”
3.复听歌曲《阳关三叠》。
“歌曲中哪些字唱得比较重?请同学们将唱得重的音找出来。”
4.老师演唱第一段歌词，学生轻声跟唱。
5.学生跟琴演唱第一段歌词。
6.学生跟琴视唱第一段曲谱，分析旋律特点。
师：“旋律的主音是什么?第一段由几个乐句构成，乐句之间有什么联系?”
……。
师：“第一个段落是王维的原诗，主音是re,商调式，采用了起承转合的创作手法。”
7.师演唱第二段歌词，学生轻声跟唱，找出难点并解决。
八度大跳采用单独聆听、模仿、视唱曲谱的方法解决，并注意“唱低想高，唱高想低”，控制好声音的发声位置。注意“遄”字的正确发音以及附点的时值要拖满。
8.学生跟琴演唱第二段落歌词。
9.带问题欣赏刘欣然演唱的琴曲《阳关三叠》。
师：“其实我们学唱的《阳关曲》只是《阳关三叠》里的第一段，让我们听听完整的《阳关三叠》，听听三段有什么相同和不同?”
生：“每段的第一段落的诗句、音调相同，第二段落的歌词、音调不同。”
师：“这就是古代常用的一种音乐创作手法‘叠’，类似欧洲的变奏曲式结构，三叠意指演唱(变奏)了三次。”
10.引导学生配乐诵读《阳关三叠》的三叠歌词，激发学生与作品情感产生共鸣。
11.学生跟伴奏完整的用连贯、流畅、饱满的声音演唱《阳关三叠》。
注意坐姿、换气点及重音。
12.欣赏合唱版《阳关三叠》。
(二)欣赏《杏花天影》。
1.欣赏姜夔作词作曲的《杏花天影》。
歌曲的情绪如何?你感受到作词、作曲家怎样的心境?
(这首歌曲旋律舒缓典雅，情绪惆怅。这首词为思念远方恋人之作，同时又感慨人生的漂泊，忧心家国的不定，多种思绪交织。)。
2.简介作词、作曲家姜夔。
3.看歌谱欣赏《杏花天影》。
请同学看到这首歌曲的歌谱，探寻宋代歌曲的创作特点是什么?
(这是一首典型的宋代歌曲。音乐由换头合尾的两个段落组成，歌曲第一段三小节“绿丝低拂鸳鸯浦”与第二段“金陵路、莺吟燕舞”在旋律处理上形成对比，而后段旋律完全相同，许多宋词都是这样的结构。)。
4.欣赏现代版《杏花天影》。
“现代很多流行歌曲都借鉴传统的音乐来增添它的文化底蕴，吸引听众的注意，古为今用，例如这首杨云阁的《杏花天影》，他就借用宋代歌曲《杏花天影》而走红，登上央视春晚。”
四、小结。
初中七年级上册音乐教案人教版篇七
教学目标：
1、听赏《春之声》，感受作品所表达的主题——大自然的春色。
2、了解相关的知识和文化，在音乐的启迪和感染下，产生热爱春天、热爱大自然、热爱生活的美好情感。
教学重难点：
通过音乐让学生感受大自然的春天，使他们能运用各种表演形式来表达自己的内心感受。
教材分析：
春天象征着生命，象征着希望。从古到今，无数文人墨客、名家艺人无不为春的多彩而陶醉，被春的生机所打动，留下了很多赞美春天的艺术作品。春天，永远是艺术家永恒的主题。今天我们要来学习的《春之声》就是音乐大师用音乐来表达和赞美春天的美丽。
教学准备：
课前搜集圆舞曲资料，录音机等。
教学方法：
聆听法、讨论法、启发法、评价法、合作交流法。
教学过程：
一、创设情境、激发情感。
播放声音(春之自然界的声音)。
师：刚才大家都听到了什么?
生：我听到了鸟鸣声、小溪的流水声、下雨声、风声等。
师：这么美的声音，我们知道是什么季节来了?
生：春天来了。
师：请大家再来欣赏一组春天的图片。
师：刚才我们用眼睛看到了春天的美景，下面安老师请同学们来听一段非常好听的描述春天美景的音乐。看看音乐家怎样用音符来赞美春天的。
二、启发导入、初步感悟。
师：听的过程中，可以随音乐轻轻东移动，用身体表示出你的感受。(随音乐做简单律动)。
听完后告诉老师：在这段音乐中同学们感受到了什么?想做什么?有没有想跳舞的冲动?情绪怎样?能不能听出是几拍子的?(活泼、欢快、节奏感强，是三拍子的)一般舞曲都是三拍子的。(三拍子引出圆舞曲。)。
介绍约翰•施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，他一生做了五百多首乐曲。(讲解一下为什么是小约翰•施特劳斯，因为小约翰•施特劳斯的父亲是叫约翰•施特劳斯，为了加以区别所以加个小。他父亲也是个音乐家，著名的《拉德斯基进行曲》就是他父亲创作的。而小约翰•施特劳斯主要创作的是圆舞曲。
下面就带大家来欣赏一下由奥地利音乐家小约翰•施特劳斯创作的《春之声》。)。
师：咱们都知道音乐根据速度、力度、情绪、旋律等音乐元素的变化，可以分成不同的乐段。今天咱们要欣赏的《春之声》就是一首比较长，音乐元素变化比较多的乐曲。
下面我们就分段来欣赏一下，请同学们仔细听，感受各乐段速度、力度及情绪的变化。想想如果你是指挥家，每个乐段你会怎么指挥。
1)聆听第一段主旋律：
师：这段音乐就是我们刚才听过的，也是《春之声》主旋律。(本曲没有序奏，而是在四小节充沛的引子之后，贯穿全曲的第一主题(降b大调)随之出现，复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉;咱们刚说了，这首曲子比较长，为了方便比较记忆，咱们给各乐段都起个名字：这一乐段命名为a。
2)聆听第二乐段：第二主题(f大调)进入，旋律趋于平和，但色彩依然生动;情绪依然比较活泼。命名b。
3)聆听第三乐段：重复第一主题的旋律，再次让人深刻体会春天的感觉。命名b。
4)聆听第四乐段：经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感;命名c。
5)聆听第五乐段：第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力;命名d。
6)聆听第六、七乐段：第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云;命名e。
7)聆听第八乐段：第七主题节奏自由，阴郁的气氛一扫而空，旋律又呈示出春天生机盎然的感觉;命名f。
8)聆听最后一个乐段：乐曲的结尾也较为简单，只是重复一遍第一主题之后，利用第一主题的旋律加以变奏，干净利落地结束全曲。(主题a)(黑板上完整列出全曲的结构：abacdefa)并讲解回旋曲的定义。
三、充分体验、情感交流。
师：下面我们来再欣赏一下《春之声》，闭上眼感受一下歌曲带给你什么样的感觉。在听到乐曲主旋律的时候可以动一动，再次体会春天带给我们的活泼、欢快、充满朝气的感觉。
师：刚才的《春之声》，你都听到哪些乐器演奏的?
生：小提琴，鼓……。
师：对，这些乐器都属于西方的管弦乐器，像这样有很多的西洋乐器共同演奏完成的乐曲是叫管弦乐曲。
师：小约翰•施特劳斯是用管弦乐的演奏形式来表现春天的。下面请同学们用最美的语言来描绘一下自己心中春天。
四、配乐朗诵、总结下课。
欣赏《春之声》，进行配乐朗诵，体验音乐与朗诵在情感上的和谐。
师：同学们说得都很好。春天象征着生命，象征着希望，希望同学们像约翰•施特劳斯一样，永远充满活力。下去之后你们也可以自己搜集一些约翰•施特劳斯创作的一些圆舞曲，听一听，多感受圆舞曲的特点。
教学后记：
音乐艺术是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的。音乐课堂教学应更多地建立在参与和感受的基础上。学生只有通过不同形式感受音乐才会对音乐有真正的体验和理解。小学的音乐欣赏课应撵弃传统的灌输式的以掌握知识为目的的教学方式，重在让学生主动参与和感受，愉悦地学习，潜移默化深入作品，以取得更大的进步。
初中七年级上册音乐教案人教版篇八
一、教学目标：
1、能用自然、轻柔的声音与含蓄而热烈的情绪演唱歌曲《飞来的花瓣》。
2、感受弱起拍子的节拍特点和音乐旋律的强弱起伏。
3、表达对老师的尊敬和热爱，及对老师深深的依恋之情。
二、教学过程：
1、导入：(学生在《每当我走过老师的窗前》音乐中步入教室)。
师：这首歌都会唱吗?一起唱一唱。
在这首歌曲中你回忆起了曾经教过你的哪一位老师?以及这位老师感人的真实故事?并请你说一说。
今天就让我们满怀对老师的感激之情来学唱另一首赞美老师的歌曲《飞来的花瓣》。
2、播放录音：《飞来的花瓣》(合唱)，认真聆听，整体感受作品的意境。思考：
你从这首歌里听到了什么?想到了什么?有什么样的感受?学生讨论并回答。
3、再次听录音，可轻声哼唱，熟悉旋律，进一步感受歌曲的旋律美、歌词美、演唱形式美、风格美。
4、学唱歌曲：
(1)引导有感情地朗读歌词，师生分角色朗读。
(2)听录音轻声跟唱歌词，注意引导学生用轻柔的声音去演唱。
(3)视唱歌谱，提醒学生边唱边打拍子，注意强调弱起节奏。
(4)请学生自己找出难点，并解决歌曲中的难点。
(5)渐强渐弱的处理并体会对作品情感的作用。
5、教师弹琴，学生完整演唱。注意引导学生用歌唱的情绪、感觉去演唱。
6、学生小组合作，对歌曲进一步艺术处理。
7、小组进行展示演唱，师生评价。
三、课堂拓展：
用自己的形式表达对老师的尊敬与爱戴。
1、学生讨论准备。
2、学生自己或小组合作上台展示。
3、生生互价，教师评价。
四、课堂小结：
让学生谈谈本节课的感受或收获。
初中七年级上册音乐教案人教版篇九
风笛音乐《优雅》。
二、学习目标。
1、通过鉴赏有代表性的民间音乐，了解风笛、音色特点及演奏方式。
2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征。
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
三、重点及难点。
重点：欣赏苏格兰民间音乐《优雅》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
四、学习方法与指导策略。
（一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。
（二）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品。
五、教学过程。
一、导入新课。
出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。
二、欧洲民间音乐。
（一）风笛音乐。
音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。
2、介绍风笛的构造。
3、分析风笛作品《优雅》：
（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？（连绵起伏的）。
（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。
4、拓展：
继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的，你能说说它跟苏格兰风笛的区别吗？
教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。
它是由什么乐器演奏的？
