编导影视作品分析范文
每一次总结都可以让我们更加清晰地认识自己。在总结中，我们可以适当地使用一些亮点和关键词，提高文章的吸引力。通过观看这些范文，可以了解到总结的写作要点和技巧，帮助我们提高自己的写作水平。
编导生影评范文范本篇一
要点一：掌握写影评套路对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。其次，表达方式要系统。例如在表达“喜欢”时,要言之有据，列出理由。避免空泛地讲大道理。此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。
建议：掌握一套写影评的套路(以下方法供参考)：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分，写自己的观后感，认为影片的主题思想是什么;第三部分，写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。要注意的是，影片的主题思想应该和艺术风格相统一。
要点二：最忌讳胡编乱造进行命题创作，切忌胡编乱造。考生应该从联系实际生活，有感而发。这一环节主要考察三个要素:文字表达能力、构思能力(想象力)和驾驭故事的能力。要利用设置情节任务、矛盾冲突、渲染和铺垫等技巧展开创作。考生应尽量从身边的小事写起。要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。写文字要具有画面感，即提倡细节描写。比如，到了一个地方，可以描述一下环境。写人物时，可以通过他的穿着、打扮、面部表情，来为人物性格服务等。
建议：考生用第1人称来写故事，比较易于把握。考前一周可以看一些成熟的微型小说,例如《故事会》、《读者》等，形成写故事的概念。此外，在考试前，还应该有意识的准备2篇写人物的文章。
要点三：看文艺普及读物对于高中生来说，高校不会要求考生在某一点上很深入，但是考生对文艺的知识面必须要广比如，对于某一领域有哪些大师要心中有数。同时同考试是以客观性基础常识为主，思考性常识为辅。考生对一些问题要能谈一点感受。如对现在的诸多选秀类节目怎么看等。
写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样得分不会高。观后感和看片分析有以下几点区别：
首先是文章的体裁不同。
观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓;而看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重在感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如“看了这部作品后我很感动”、“我很气愤”、“我心潮澎湃”之类;而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和“文采”。
其次是作者的身份不同。
写观后感时，作者的身份是普通观众;而写看片分析时，作者的身份却变成了“评论员”和“业内人士”，至少应是个“准电视人”即将来可能进入电视行业的后备队。
再次是针对的目标不同。
最后是文章的侧重点不同。
观后感重在作品的思想内容，重在教育意义;而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受;而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。
要有议论文的框架明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。
1、全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。
2、“串讲式”，或曰“赏析式”。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰“夹叙夹议”。这好比语文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分嗦，结尾又草草收场。
编导生影评范文范本篇二
这部电影，大一曾看过，数年过去，只记得淡淡的几个镜头，今日再次看了一遍，整体感受泪奔。
这部电影，以主人公富贵的一生为线索，进行拍摄。
电影从四十年代的岁月开始，把旧社会的尔虞我诈，男女地位的不平等，动荡不安的社会面貌完美地拍摄出来。
在这个开始的镜头里，让我们看到富贵与妻子家珍的爱。虽然富贵嗜赌成性，但家珍依然不离不弃，费尽口舌地劝阻;虽然富贵嗜赌成性，但依然能够感受到他是爱着家珍的，只是爱的不够强烈，才最终把整个家底全部输掉方罢休。
富贵一夜之间从少爷变成一个普通老百姓，把父亲气死，母亲气病，家珍爱恨交加，哭哭啼啼地跟女儿凤霞一起回了娘家。富贵悔不当初地开始了新的生活，有了廉耻心，成功戒掉赌瘾。
回了娘家的家珍，生了儿子有庆，得知富贵再也不赌了后，为了富贵，也为了这个家，一年后，不惜跟自己的父亲闹掰，回到那个一穷二白的家，他们一家人见面的对话特别有情调。
当家珍领着女儿凤霞抱着儿子有庆来到富贵的家后，女儿凤霞的几声“奶奶……奶奶”，开始了一家人的对话。
“家珍回来了”婆母从病床上笑着起来。
“回来了”富贵看到后，有点底气不足地问。
“快看看这孩子，像不像你”婆母抱着有庆，跟富贵说。
“像家珍……像家珍”富贵笑着，结结巴巴地说。
“这孩子起名了叫啥名”婆母问家珍。
“起了，叫‘不赌’!”家珍说着。
“‘不赌’好，‘不赌’好……”富贵笑着贴合地说。
那个晚上，他们之间两个人的对话。
“家珍，这一年多，你在娘家生了有庆，我明白，可是我对不起你，觉得没脸见你。”
“过去的就不要提了，只为以后跟你好好过日子。我跟爹闹掰了，带回来的钱不多，先紧着给娘看病吧”
随后一个镜头，富贵去昔日的家，在龙二那借了皮影戏的设备，开始唱皮影戏谋生。经过镜头，看到富贵吃苦，并欢乐地活着，家中妻子家珍用心伺候着病床上的婆母，我想此刻一家人累，但幸福。
可是镜头突然转换，把这点幸福也打破了，富贵被抓了壮丁，来到前线后，他认识了春生，有段对话。
“春生，发现你看到汽车魂飞了!”
“只要能开到汽车，死都愿意!”
“我可不想死，啥子也没有老婆孩子重要!”
能够感受到，富贵对家珍的爱，对家庭的在乎，有了很大的职责与使命，让他好好活着，回到家，最终他从死人堆里爬出来，回到了家。
导演放了一个慢镜头，富贵与家珍的见面，家珍爬在富贵的肩膀，哭了许久，仿佛把多年的心酸与委屈都哭了出来，也仿佛对于生死离别后的重逢，激动的哭了，这一刻我也哭了，为他们那种爱哭了。
紧之后，一个镜头让我们看到了姐弟间的爱。当有庆听到那些小伙伴欺负姐姐不会说话，用弹弓打姐姐时，他奋不顾身地去揍那些捣蛋鬼，虽然身子小，但依然想保护姐姐;当有庆为了报复那个欺负姐姐的小伙伴，被富贵打时，有庆那种硬气，让人动容。
影片的后半部分镜头，不断地上演一桩桩悲欢离合。有庆突然地被压死，凤霞也因为生孩子，大出血死了。
家珍与富贵慢慢地理解了现实。
好在影片最终，令人欣慰就是，富贵的女婿对待他们如同亲生父母，外孙小馒头跟富贵，家珍其乐融融地生活。
影片把一个荒.唐少爷引入镜头，把他的一生起起落落的悲欢离合开始，在最终以幸福的镜头，落下了银幕，把活着，这种折射在镜头中的每个地方。
编导生影评范文范本篇三
作为冯小刚导演的又一个商业大片，我认为《1942》似乎不同于像《唐山大地震》或是更早一些的《集结号》这样的大片。虽然它们都是在讲述中国的战争或是灾难的同时表现出对人性的看法，但是在我看来《1942》则是一出彻彻底底的悲剧。电影将肃杀的气氛与难民们经受饥饿之苦的窘迫境况融合在一起，凄凉中更是让观众们领悟到这份严肃的，深入人心的痛。
还记得电影的最后一幕，由张国立饰演的地主老东家因丧失了身边的所有亲人，再加上逃荒之路之坎坷与政府的无动于衷，老东家几乎已走在到了生死线前的不远处。与逃荒人群逆向而返的他只想死在离家近一些的地方，而恰好在路边遇见了同样失去所有亲人的一个前途迷茫的小女孩，于是二人便结为亲人。直到一天这个小孩的后代向她询问是否还记得1942年发生的事并要拍成电影时，她说道：“早已忘却，拍它，图个啥?”那带有标准河南口音的腔调成为整部电影的最后一句台词，那似乎是在向人们询问着什么，而与此同时有给人以反思。为什么我们要了解并时不时回忆中国近代史上的各种灾与难?是因为以史为鉴，可以知兴衰。而冯小刚导演就将这一段史实很好地呈现在了观众的眼前。
电影以灾民的逃荒经历和当时的政府的应对为两条主线，来记述1942年的一系列事件，而记者白修德则起到牵连这两条主线的作用。河南的干旱，庄稼不产，与此同时的重庆，蒋xx所生活的地方仍是丰衣足食，电影中这两面镜头的快速替换，形成了很强烈的反差及对比。殚精竭虑的李培基作为河南省得负责人，虽然屡次将灾难之惨状报告给委员长，但令他以及所有人失望的是并没有得到回应。从这里，我们可以看出当时国民x政府的贪腐，而在这种大范围的贪腐之下，一个两个的清官已是起不到作用无法改变本质的。
逃荒的天数已快接近一百天了，令灾民们万万没有想到的是蒋xx己决定放弃河南这块地，让给日本，而借口只是：要顾全大局，就必须要牺牲局部发展。当看到这一幕是我只是在感慨，并对那些人报以同情。没有一个人愿做一个被抛弃的玩物扔给别人。但在环境极其窘迫之时，人只能本能地为了生存下去而丢下颜面和自尊，以至于会出现母亲吃婴儿这样惨不忍睹的局面。这也就有了日本兵使用出的卑鄙手段，给灾民食物吃，以灾民为奴隶。然而到此时蒋xx才意识到自己已失去了民心。
这的确是一场悲剧啊!从结局来看，这场生存之战中，没有赢家，只有幸运的人，就是那些苦熬过来幸存者。对于活下来的灾民来说，体面、尊严甚至民族大义都变得空前犹疑。现在我还清晰地记得影片中一日本军官的一句话，“他们是中国人，但首先是人”。在那段非人般生活的日子里，你们是被遗弃的，我知道那是不愿再提起的往事，所有人都知道，他们还知道那是中国人犯下的一大错误，但是总该有一个提出错误并将错误告知于大众的人，而编剧刘震云与导演冯小刚就是这样的人。《1942》让我们这些未来的眼睛重温了过去的一幕幕残忍现实，同时也让那些灾难中的幸存者看到了这样一份来迟的慰藉。
编导生影评范文范本篇四
某种意义上算是为短片看的原著了，虽然这样说其实并不太算是合适。
很早以前就曾看过一点，后来怎么也缓冲不完，也就算了。这次是因为课上老师要讲了，所以才又找出来要提前看过。也就在看之前先补了下原著，不长，但还是花了我两天时间(当然不是完整的)，昨天去图书馆借了一本古老破旧上面还有批注(我讨厌批注)的小薄本，刚刚才还。看的时候有时还真想到的是短片中的画面，虽然人物什么的整个的感觉并不像短片中的样子，但毕竟是先入为主了。说回上课要放的这件事，这短片还真是有名啊，虽然老师当成改编文学名著的重要作品，不过我最初还是当成一部优秀短片而已这样看的。又想起来，在这两次之前，还有一次高中的语文老师放了一点，不过那么长，后来同学觉得无聊，就也掐掉不放了。就原著来说，当然是更有名的作品，初中时就一直被让去看，但也一直没看，看介绍就觉得无聊了。真正看来，不比想象的好多少，也可能我之前受到太多影响了。心理描写很多，自言自语什么的，也许如果不是表现什么类似于人的精神意志，而是表现孤独，如果只是理解为一篇一个人在海上的小文也许我不会这样不喜欢它的，但是当成文学名著来看，实在太无聊了。
比起第一次看这个短片(那次也不能叫看了，毕竟只是看了点开头)，这次觉得出彩的地方少了，只是照抄而已，可能也和我没好好看有关系，一直是在一个小窗口放映，一边还在做别的事，又和人聊天。但应该主要还是因为看了原著，所以有的地方不觉得奇怪了，也不觉得有新鲜感，没什么可期待的，完全一样，后面都知道了。不过也确实是小说本身就很平淡，没有什么特别出乎意料的情节。
但是作为一部动画，画面确实很美，无可争议。水，光，人物，如果说皮克斯当时做《海底总动员》时是动画史上对于水的一次突破，这部短片足以让皮克斯艳羡不已。(当然这不是一个概念，我知道他们不至去艳羡一部手绘动画的，但人家确实画得好~)给8分的时候想，这是给画面的，画面就足以撑住着8分了。忘了在哪听说，据说是画在玻璃上的，那确实是承袭了玻璃的这种晶莹透亮的感觉了。
另外，其实故事上也应该给些高的评价的，虽然我前面说它无聊。但是这与原著是有很大关系的，而这部短片其实正是我过去所希望的那种完全表现原著的故事。只是原著没那么喜欢而已，所以其实总的讲还真是好短片。
只是短片的画面过于优美其实也不同于我所以为的原著的感觉了，不过，倒也无所谓了，既然都是抓不到原作感觉的，那好看的当然强于难看的。
音乐，没觉得有特别出彩，但水的声音，鸟的声音，自然的声音还是很迷人的，在鲨鱼出现前还有一个配合着画面暗下来的提示。总体还不错。
编导生影评范文范本篇五
3、“杂文式”。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为“条条框框”、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。
正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。
1.开头是提出问题，即论点部分。
它应该包含两层意思。一是对分析的对象(即这部作品)做个简单的介绍：叫什么名字(标题)，作者是谁(那个台拍的)，属什么体裁(栏目)，讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如“这部片子拍得很成功”等等。
2.中间是主体，是提出问题，既论证部分。
它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的优点(或特点)，而且每个方面分别写一小段，每个方面应该提炼出一句评语(即小论点)。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头，或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。这之后，再围绕这个小论点作分析，“摆事实、讲道理”。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾向，一是光叙述内容，变成讲故事了;二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定了文章水平的高低，篇幅要占全文的绝大部分，短了不行。
3.结尾部分，是最后一块，即结论部分。
这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。
这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把“框架”当成“框框”，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做到段落清楚，层次分明，小论点突出。
[编导专业中影评的写作要点分析]。
编导生影评范文范本篇六
这是一部根据真人真事改编的电影。在里约奥运会女子自由式摔跤58公斤级比赛中，印度选手马里克勇夺铜牌，不要小看，这是印度队在里约奥运会上仅获的两枚奖牌之一。虽然印度人口众多，但印度既没有欧美的联赛制，又没有中国的举国制，从奥运会历史上看，印度是一个体育弱国。
《摔跤吧!爸爸》跤吧!爸爸》是一部体育励志片，更是一部关于成长的故事。
我们从呱呱落地开始，就在父母的期盼中一天天长大。小时候，我们最亲、最崇拜的对象是父母。他们教会我们说话、走路，带领我们认识世界……在父母的呵护下，我们开始在人生的旅途中行走、奔跑。他们是我们学习生活中的老师。片中的父亲阿米尔汗在这个阶段发现了女儿在摔跤上的天赋，他不顾世俗眼光和众人劝阻，决定亲自担任女儿的摔跤教练，全力培养女儿。美国著名的人格发展心理学家埃里克森观察到：那些独具天赋和富有灵感的人们，他们大多数在年少时，都是因为好老师而燃起了内心天才的火焰。而阿米尔汗身兼父亲和老师二职，在他的严格训练下，女儿的潜能被逐渐开发出来。
我们长大了，开始叛逆了，父母也慢慢变老。在我们眼里，他们不再是高山，甚至有些落伍。片中的阿米尔汗将女儿培养成了全国冠军，正踌躇满志向世界冠军发起冲击，女儿却告诉他，要去国家队训练，不再需要他了。作为教练，此刻阿米尔汗无疑是失落的，但作为父亲，他不能让女儿留有一丝遗憾，必须全力支持。
女儿去了大城市，国家队，花花世界，眼界开阔了，认为父亲那一套训练方法过时，该抛弃了。放假回家的一次争吵中，女儿给了父亲一个下马威，在摔跤场上将体力不支的父亲狠狠的摔倒在地，女儿双手叉腰，教训似的站在倒地父亲的身旁。父亲输了，但不是他的技术过时，而是青春期女儿的绝地反击更胜一筹。
画面很残酷，但从埃里克森的理论来看，自我认同就是青春期的主要矛盾。女儿的自我意识觉醒了，她不再满足于从父亲那里得到答案，想通过自己的探索，弄清楚自己的定位，以及在社会上该扮演的角色。她对于父亲的逆反，其实是对这个世界的独立探索，她在试图寻找“我是谁”这个问题的答案。因此，当女儿在训练方法上与父亲冲突时，她选择了相信自己，就算头破血流、父女决裂也在所不惜，这就是成长的代价，让人唏嘘却又必须面对。
然而， 我们每个人在成长的过程中都会犯错、会彷徨，当我们遭遇挫折，最需要的是家庭的温暖。女儿继续在国家队打拼，在赛场上遇到了无法突破的瓶颈，这才意识到自己误入歧途，但却无力摆脱，无助的她鼓足勇气向父亲求助，那一瞬间父女俩所有的心结全都打开。在父亲的帮助下，女儿重拾信心，逐渐走出困境。这个阶段，父亲有了新的角色——女儿的避风港。回想我们年少时，青春叛逆，也曾让父母伤心，但每次事后，父母都能无条件的原谅，重新向我们敞开怀抱，随时欢迎试错归来的我们，这便是“血浓于水”的亲情!
最后，总有一天，孩子要离开父母，去独立的面对一切。这时，父母能给予他们的，只是儿时培养的优秀品质，是坚强、勇敢、永不放弃。“爸爸不可能时刻保护你，爸爸只教你如何战斗，你要战胜自己的恐惧，试着自己拯救自己”。当大女儿无法在比赛现场得到父亲的指导时，她的心中浮现了儿时父亲的这番话。是的，必须自己拯救自己。这一刻，放下所有的恐惧、焦虑，回归初心，全力一搏。
在最后一役中，女儿依靠自己的意志击败了心魔，赢得了胜利，她“成年”了。父亲也完成了自己的使命，他将接力棒传给了女儿。今后，女儿将独立的笑对人生，并担当起传承的重任!
《摔跤吧!爸爸》》所呈现的既不是男权女权，也不是父权，而是在成长过程中两代人的摩擦和亲情。成长是残酷的，也是幸福的，痛并快乐着。
编导生影评范文范本篇七
得知离婚案被告秦玉河已死，李雪莲面对截访的各级官员，理直气壮地说出了这句话;“我告你们!”。在李雪莲看来，除了她自己，这些人都是“潘金莲”，因为他们全都冷漠自私、推诿逃避、唯上是从、不说人话、不干人事。电影《我不是潘金莲》留给我们的思考，格外沉重。
冷漠的社会氛围。电影里官员的冷漠伪装得很好，道貌岸然和官腔空话掩盖的就是漠不关心。市长讲了一通大话空话之后，居然开始诲人不倦地普及成语知识，就是不说李雪莲的事情。气得人只想大喝一声：说人话!而社会大众的冷漠，简单直白，毫不掩饰：弟弟不关心姐姐为什么要杀人，只担心自己杀人要“吃枪子儿”;一心只想占便宜的屠夫，发现“弄你一回，却要杀这么多人”太亏了;村镇医院只想着如何收回两天的医疗费、警察严守职责决不放行，没有人去关心李雪莲为什么生病为什么进京，因为这纯粹是多此一举的自找麻烦;还有承包果园的农民，也不关心李雪莲为什么“真要死”，只是把她推到竞争对手的果树下去。那个先在北京当厨师后在县城开餐馆的同学，帮助过李雪莲，是唯一给过她温暖和快乐的男人，但最终还是把他俩之间的情感当做了与别人交易的筹码。这些各行各业、各个层次的冷漠人，构成了这个冷漠的社会，给人感觉真的是“没一个好人”。
唯上的官场文化。电影里，县、市、省各级官员，都唯上级领导意志是从，只图上级领导满意高兴，不问下级的`想法和要求，不管群众的困难和诉求。领导一句“把人弄走”，公安派出所居然可以马上把上访人关押起来。听说市长已到了治下的民房，县长立即扔下一切连滚带爬赶过去，谨听指示。这些与现实何其相似。据报道，湖北省代省长曾以《我不是潘金莲》的剧情举例，问了五个“为什么”，不过他只问不答。突然想起30年前的一件往事：师范毕业被分配到偏远乡村一所片中(非重点初级中学)任教，当时不到20岁的我听见两位即将退休的老教师在议论，抱怨校长“穿棉袄打短裤”，我不明白什么意思，老教师哈哈一笑解释道：“顾上不顾下呀!”
无奈的草根状态。李雪莲所代表的草根一族的生存状态，是一种真实的无奈，你我都在这种无奈中“苟且”着。为生二胎也好，为分房子也罢，选择假离婚是因为没有其他办法;因为被欺骗、被羞辱，希望能有一个说理伸冤的地方，可惜没有，只能无奈地一次次上访，一次次失望而归;最后，上访告状的心已死，不愿再苟活于世，无奈却求死无门。另外，《我不是潘金莲》虽然没有直接出现、但却提醒我们应该关注的还有一个草根群体：处于现有体制链中最底层的乡镇公务员。他们没有权力、没有能力、没有动力解决和满足上访群众的某些诉求，夹在上级领导和上访群众之间，两头受气，吃力不落好。如果在电影里增加一个乡长角色，一定比“贾聪明”更加不招所有人待见。这是在老虎苍蝇一起打的“官不聊生”背景下底层公务员的无奈。
编导生影评范文范本篇八
近年来，电影产业的飞速发展，使得电影观影已经成为了人们生活中的重要组成部分。而在众多电影评论人中，编导老井算得上是其中的佼佼者。他的影评不仅展现了他深厚的电影造诣，更彰显了他对电影的独到见解。在观看编导老井的影评心得后，我对电影产生了更深层次的理解与体会。
第一段：深入解读电影主题。
编导老井的影评中，最让我钦佩的是他对电影主题的深入解读。他并不仅仅满足于片中的故事情节，而是以此为基础，深入挖掘电影所想要表达的更深层次的主题。通过他的影评，我明白了电影作为一种艺术形式，不仅仅是为了娱乐观众，更是为了传递一种情感、一个思想，甚至一种价值观。只有通过深入解读电影主题，才能真正领略到电影所要传达的意义。
第二段：独到的剖析手法。
编导老井在影评中运用了许多独到的剖析手法，使得他的影评更具有说服力和观点的独特性。他通过对电影的细节、台词等元素的分析，将观众带入到电影的世界中，并点出影片的亮点和不足之处。他的剖析手法既有犀利的批评，又有中肯的赞扬，让读者在阅读时既有身临其境的感觉，又能体验到他对电影的深刻理解。
第三段：多视角的思考。
观看编导老井的影评，我意识到电影并非只有一种解读角度。他经常从不同的视角来思考电影，这种多视角的思考方式使得他的影评更加全面和客观。他会从导演的角度思考电影的拍摄技巧和表达手法，从演员的角度思考角色的塑造和表演，从观众的角度思考电影的影响和反响等等。通过这种多视角的思考，他给读者的观影体验增添了更多维度，引导我们从不同的角度来理解和欣赏电影。
第四段：对电影文化的推广。
编导老井的影评不仅仅是简单的评价和解读，更承担着对电影文化的推广的重要角色。他经常在影评中提及当下和经典的电影作品，引发了观众对更多电影的关注和兴趣。通过他的推广，我了解到了许多之前未曾注意到的电影，也拓宽了我的电影视野。同时，编导老井还通过文章的方式介绍电影背后的创作过程，让观众更加了解电影的制作和发行，增加对电影产业的认知。
第五段：激发观众对电影的思考。
编导老井的影评在给观众带来观影特别信息的同时，还激发了我们对电影的思考。他透过影评，向读者提出一系列问题，引导读者从不同角度思考电影所蕴含的深层次意义。通过这种思考，我不仅能更好地理解电影，还能将其与自己的生活经验联系起来，从中获得更多启迪和思考。编导老井的影评使我明白了电影观影并不仅仅是一种娱乐活动，还应该是一种思考和感悟的过程。
总结：
通过观看编导老井的影评心得，我对电影产生了更深层次的理解与体会。他对电影主题的深入解读，独到的剖析手法，多视角的思考，对电影文化的推广以及激发观众对电影的思考，这些方面都使得他的影评非常具有说服力和启发性。在读完他的影评后，我对电影有了更全面的认知，并且对电影产生了更多的兴趣。编导老井的影评心得，不仅是对电影的推广和解读，更是对我们观众的一种引导和启发，让我们从观影中得到更多思考和收获。
编导生影评范文范本篇九
近年来，影视作品在中国市场崛起，其中《编导老井》以其独特的创作风格受到了广大观众的喜爱。作为一部通过编导人员内部工作实录，展现编导工作繁忙与艰辛的纪录片，《编导老井》给人们带来了深刻的触动。在观看这部纪录片后，我不禁产生了一系列的思考和感悟。
首先，影片中的纪录手法极具特色，以观点鲜明而深入的方式呈现了编导工作的复杂程度。无论是剖析编导的需求，还是展示他们与演员和制作人的冲突，影片都以真实的画面和接地气的对话带给观众一种身临其境的感受。影片中编导们忙碌的身影让人震撼，他们整天奔波于剧组、排练厅和文案间，每天都要面对脑力和体力上的巨大挑战。这种纪实的拍摄手法让我对编导这个职业有了更加真实和客观的认识。
其次，影片中刻画的编导人物赢得了我的敬佩。他们在完成紧张而繁杂的工作之后，仍然保持着对艺术的追求和对自我完善的不懈努力。尤其让我印象深刻的是影片中的老井，他是一个经验丰富的资深导演，对艺术抱有执着的追求。老井不断挑战自己，对待每个作品都全心投入，并与演员共同奋斗，相互支持。他对待工作的热情和付出让我深受感动，也使我更加坚信只有真正热爱和追求的人才能从事这个行业。
第三，影片中揭示出了编导们面对的困境和挑战。纪录片中展现了编导们在制作过程中遇到的各种困难，例如与演员和制作人的合作问题，以及来自上级和市场的压力等。这些问题让我意识到编导工作不仅需要艺术素质，还需要坚韧的毅力和敏锐的观察力。在现实生活中，编导们需要承担很多琐碎的工作，这些工作既需要创造力，又需要耐心和细腻的情感。影片通过真实的记录让我对编导工作有了更加立体的了解。
第四，影片给我带来了对艺术创作的思考。编导们通过塑造人物、讲述故事来展示观众想要看到的世界。虽然编导的工作充满了压力和挑战，但他们通过不断磨练自己的能力来表达自己的创作理念和情感。他们在团队合作中努力找寻创作共鸣，通过对话和互动实现艺术的共同进步。这使我反思自己对艺术的理解和创作的态度，从而更加珍惜每一个创作机会。
最后，影片让我重新审视了自己的职业选择和生活态度。纪录片中编导们的辛勤劳动和对艺术的执着追求让我感到自己的工作还远远不够努力和专注。我也意识到，做好每一份工作不仅仅是工作本身的实现，更是对生活的一种态度。在充实和努力的工作之余，我也要注重对自己的成长和提升，不断学习新知识、拓宽自己的眼界，为自己的职业和人生增添更多的色彩。
通过观看《编导老井》，我更加深入地了解了编导工作的艰辛与美好。影片不仅仅是对编导工作的真实记录，更是对于艺术创作和生活态度的深入思考。它向观众展示了编导们的辛勤劳动和对艺术的执着追求，同时也唤起了每一个观众对自己职业选择和生活态度的思考。这部纪录片为我们提供了一个思考的平台，使我们能够去探索自己职业生涯中的意义，并更加努力地追求自我完善。
编导生影评范文范本篇十
《摆渡人》作为著名“暖男”作家张嘉佳亲自执导的首部电影，甫一上映便遭遇专业影评人和广大观众的口碑差评滑铁卢，猫眼专业评分仅5.0，大众评分仅7.8，比起贺岁档同期大片《长城》、《罗曼蒂克消亡史》、《铁道飞虎》等差之千里，排名最次，纷纷吐槽整部剧剧情混乱、情节无脑、通片心灵鸡汤杂沓其间、除了喝酒吃火锅就是唱歌卖傻，甚至有影评人将此片斥责为今年最烂的国产片没有之一，观众也纷纷留言此作不如上部由张嘉佳编剧张一白执导的《从你的全世界路过》。
当然，也有点赞力挺打高分拍手支持的，但从整体趋势来看，这部剧的差口碑已成定局。既然有了差口碑评分的先入为主，笔者也就抱着无可无不可的娱乐心态走进影院，想要确切感受一下传说中的“差”到底有多么不忍卒睹。可是观影的结果却让笔者大感意外，因为这部在众人口中清一色的烂片其实并不差劲，相反，在我看来，这部电影非常出彩，不但在整体格调上胜过《从你的全世界路过》，而且与贺岁档其它大片相比，也是遥遥领先，傲视群雄，甚至，它可以看作今年国产片中都市文艺类型题材最优秀的一部。实话实说，在我看来，《摆渡人》当之无愧是一部良心佳作，甚至有可能成为张嘉佳身为导演以来奉献给大众的最好的一部作品。
一部电影的高低优劣其实跟所谓的评分关系不大，完全凭自己的感受，或者跟整个时代人们的认知风格、意识形态有关，加之现代人又很容易受到大环境的影响，一旦有一群专业人士在那里“正襟危坐”发表“权威”见解了，基本上大众的评论都会不约而同向其靠拢，所以很多人打得评分极其不客观，留的言也是以嬉笑怒骂、冷嘲热讽为主，恨不得全世界都为他的吐槽点赞喝彩。这是一种什么样的心态?一言以蔽之：哗众取宠。
言归正传，回到这部电影本身，简单说一说笔者的一些观影感受。我之所以认为这部电影是一部良心佳作，最重要的地方在于这部电影所表达的价值观：爱情诚可贵，生命价更高。作为阅历丰富的张嘉佳并没有向广大观众大肆渲染当代主流影视剧所滥用的“爱情至上”的狗血料理，现代的年轻人为何离婚率那么高?为何殉情杀人者那么多?为何小三小四出轨的乱象那么猖獗?就是因为长年累月受到大环境所标榜的“爱情至上”的错误价值观的熏陶，导致满脑子都是情情爱爱，若一天没有谈情说爱，危机便顺理成章爆发了。就像影片中李宇春饰演的失恋者和那个结婚当天丈夫逃婚寻死觅活的胖女人，李宇春因为失恋将自己冰封沉沦拒人于千里之外遇到人跟她说话回头就是一句“滚”，而那个胖女人因为被丈夫抛弃寻死觅活赖在婚车上傻等丈夫回心转意，如果没有人去摆渡她们，开导她们，告诉她们应该如何解开自己的心结，告诉她们生活的意义还有很多，告诉她们不要被自以为是的爱情一叶障目，告诉她们还有家人的陪伴、美食的琳琅满目，告诉她们明天的生活还会多姿多彩温暖如春只要你愿意向前看。所以当梁朝伟和杨颖以及一众关心李宇春的亲朋好友愿意为了开导她抱着冰块被冻得瑟瑟发抖的`时候，当她们用执着的、期待的眼望着她的时候，我被感动了。“你需要的不是顽固的坚冰，而是温暖的热茶。”失恋虽然痛苦，其本质也不过是作茧自缚、自我惩罚，只要你愿意破茧重生，依然能够感受到阳光的眷顾。其实梁朝伟饰演的陈末就是张嘉佳自己人生履历的艺术化剪影，“摆渡人”的意义就在于帮助所有因为感情受过创伤的男男女女渡到疗伤的彼岸，让他们能在那里医好创伤，恢复曾经的光明。就像大慈大悲的佛菩萨发下四宏誓愿要渡尽十方世界所有受苦受难的众生脱离苦难的发源地。
《摆渡人》的思想境界其实很高，并不如表面上所呈现的“喝酒”、“唱歌”“群殴”那般俗气和颓废，透过那些浮华的闪烁熄灭的霓虹灯倒影，我看到了焦躁污浊的男男女女灵魂深处折射而出的难能可贵的纯净的闪光，就如影片中金城武所饰演的管春对做煎饼果子的毛毛十年如一日般坚定不移的爱，就如杨颖所饰的小玉对偶像陈奕迅所饰演的方力十年如一日的守候崇拜，就如梁朝伟所饰的陈末对杜鹃所饰的木子十年如一日的刻骨怀念。所谓的“打群架”不过是对心中纯真之爱不容亵渎的恪守，所谓的“拼酒”“拼命”不过是对摆渡人职责的尽忠职守，所谓的“唱歌”“吃火锅”不过是对种种美好之物的挽留。影片中笔者映像最深刻的画面是陈末和木子并肩躺在黎明的大海边等待日出，黯淡的星空下荡漾着昏暗的海水，二人喁喁作最后的呢喃，亦如十年前二人初见时的调侃。日出，云海翻涌，景色壮观，木子溘然长逝，陈末泪如雨下。
