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服装设计灵感来源范文通用(通用17篇)

时间：2021-04-10 21:11:23

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服装设计灵感来源范文通用(通用17篇)

服装设计灵感来源设计理念

时间管理是有效的时间安排和合理分配的一种方法，它可以提高我们的工作效率和生活质量。怎样写好一篇有说服力的议论文是我们需要探索的问题之一。写作是运用语言文字进行表达和交流的一种创作活动，可以用于传递信息、表达思想和感情。如何提高写作能力是许多人关注的问题，可以通过多读书、多写作、多思考来不断提升。下面是小编为大家整理的一些写作技巧和方法，供大家参考和学习。

服装设计灵感来源范文通用篇一

姓名：

性别：

学历：

工作年限：

期望薪资：

工作地点：

期望职位：服装助理、服装/纺织品设计。

毕业时间：

学校：

证书名称：普通话二级甲等。

颁发时间：

颁发机构：

熟练掌握photoshop、coreldraw、ppt等服装设计专业相关软件，在校期间多次获得院级优秀学生奖学金，参加省级、国家级服装设计与工艺技能大赛分别获得二等奖、三等奖。

本人性格活泼开朗，对新知识学习能力强，专业技能知识较强，良好的沟通能力，有团队合作精神，能吃苦耐劳，有责任心。

服装设计灵感来源范文通用篇二

舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号,舞台演员可借助繁杂的服装张显不同角色的表演,设计师应对重点掌控服装的颜色。在日常的生活中进行服装设计,可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣,可进一步依靠色彩不同的搭配来展现人们的修养与情感。另外,还应和人物性格所处环境匹配,而且还应兼顾美观和舞台功能的需要,舞台的色彩其决定性作用的是灯光和布景,服饰是细节,舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现,服装作为一种流动式色彩板块,能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法,颜色搭配应根据不同的主题变化来决定,如冷色调的赈灾晚会;暖色调的国庆晚会,两种主题采用的基调和风格是完全不同的,舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。

二、舞台服装应选择合适的面料。

舞台服装面料在选择上也较为讲究,一般选择吸收光源能力较强的面料,一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择,也可以把材料进行二度的制作,以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求,面料选材具有相当高的要求,材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素,它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展,舞台负责的材料也有了更多的选择,例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。

三、审美基础是精湛的工艺技巧。

服装工艺的划分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现,舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的,这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计,舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面,舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上,对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演,舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。

在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法,设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的,需贴近人体的不同部位进行裁剪,并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的,舞台服装应打破这种束缚,为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装,应注重裁剪手法,缝制工艺以及结构设计等方面,以求不断创新,推动舞台服装艺术的快速发展。

四、结语。

现代的舞台服装设计更加关注美学艺术,它是一个交叉性和综合性都较强的学科,从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景,舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用,这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的,能进一步展现舞台服装的艺术美感。

服装设计灵感来源范文通用篇三

灵感是人的思维形式的特殊表现，它和一般的思维过程(从感性认识到理性认识，慢慢通过分析、综合抽象作出概念)似乎有很大的不同，是一种特殊的思维方法。它对事物整体性认识能够在很短时间内完成。一般思维过程是一步步来的，而灵感一来，一下就形成了整体性认识，来得非常快，这称为灵感。

其实，灵感与普通思维从本质上来说没有什么截然的不同，搞文学的灵感来了，一篇文章形成了;搞美术的灵感来了，一幅好画画出来了;搞音乐的灵感来了，一曲动听的乐章出来了;搞科技的灵感来了，一项发明创造出来了，这都叫灵感。在不同的行业里，能够对自己所从事的事业在短期内突然间把它完成。这样的思维它和普通思维又有很多本质相同的地方。

我们认识事物，基本上都是接受了前人的理性经验知识，然后拿每个理性知识再去认识客观事物的。我们各种学习都是从名词概念开始的，然后再去和实物结合去，这么一来，从概念去碰实物就不觉得认识事物有个过程了，因为前人已经认识了事物，后人就走了捷径，认识事物就很简单了。问题是对那些人们还不认识的事物，就不好用自己已认识的事物来推断了。很多的具有划时代意义的科学发明都是属于还不被认识的事物。但它是客观存在的，我们还不知道它的本质是什么。比如化学苯分子结构，现在拿电子显微镜一看结构出来了，以前没有这个先进仪器的时候，那只好根据各方面的研究成果来综合、分析、考察，当组合的形式正好符合那个事物，就把它的很多规律、结构都认识了。但有时候你不知道材料够不够，组不出来，认识这个事物就难了。一旦材料够了，可以在突然之间，脑子得出一个概念或结论，我们叫灵感的产生，它实际也是一个思维过程的结果。

这个思维和普通思维是不一样的，这个思维是脑子里自我对知识自动的整合，对杂乱无章、零散的知识进行有机的、符合客观规律的自我组合，这个过程是认识事物应有的过程，而它却又是一刹那之间完成的。有人认为有鬼有神，连西方搞科学的也把它叫“上帝的启示”。有时候认识变相了，不是直接得出个结论，而是脑子出现幻觉--形象或者声音，告诉你什么东西，人们认为是鬼神，把灵感思维神秘化了，正是因为不了解灵感思维的本质。

其实，灵感思维必须是在一定的条件下才能产生的。一方面必须具备产生灵感所必需的知识，包括理性的和感性的，而且是研究什么产生什么样的灵感。没听说不懂一点音乐的人突然产生音乐灵感，编出个乐意来的。只有研究了这个东西，理论知识很丰富，实践经验很丰富才有可能形成灵感。不论灵感产生需要的知识面有多大，各种条件都得具备了，才能产生灵感。

再一方面就是，反映事物特征的和各方面特性的知识在脑子里分布必须均匀。不能这个多那个少，谁也不能突出，只要突出一个，灵感就出不来，因为要产生灵感，必须把整体事物有机地连在一起，整体地表现出来。每个局部的具体事物都是整体的一部分，如果你把它突出了，在脑子里优化，占了优势，整体性就不容易出现。只有当它均匀分布，在自然分布状态下才能够显示出那个事物的本来面貌。所以有时候当我们不再集中去思考这个问题的时候，反而脑子会突然出来答案。或者当你把办法都用尽了，想放弃的时候，会突然出来结论。

还有一个条件就是往往需要与灵感产生有关的刺激。这个刺激也可能是与灵感相关的内容，也可能是全部信息中的最后一个信息。比如有十个信息，已经解决九个了，突然来了第十个信息，正好信息量够了，它一刺激把全部信息连到一起了，一个整体概念出来了。

有的人为什么会在似睡非睡状态下出来灵感呢?从医学上讲，人醒着称作兴奋状态，睡眠称为抑制状态，从兴奋到抑制有个转移过程，称为“移行相”。从兴奋相转移到抑制相的移行过程中，有一段既不属于兴奋，也不属于抑制的时间，这个时间脑子里很安静了，脑子的知识库也平均分配了。在这样非常安静的时候受刺激，兴奋容易强化，所以会因为受到某种刺激出来结论。

我们懂得了灵感产生的作用，反过来我们再来看练气功对产生灵感的作用。练气功有益于产生灵感，因为练气功的人精神集中、入静，比“移行相”那种状态更加稳定。这时既不兴奋也不抑制，很容易出现灵感。不过，勤奋才能出灵感，懒汉是不容易出灵感的。有些人能够经常不断创造新东西，但有些人总是重复别人的东西，总爱抬杠，因为他学了东西之后让那些东西占了线，在脑子里优势化了，思想僵化，接受不了新东西，也想不出什么新东西。

现在好多人求佛求神找灵感，有些科学家也祈求上帝给自己灵感，其实当他安静地祈祷的时候，进入了一种入静的状态，灵感就容易出来，灵感并不是上帝给的，是从自己来的。中国古代的管子早在多年前就对灵感做了精辟的论述:“思之，思之，又重思之，思之不通，鬼神将通之，非鬼神之力也，精气之极也。四体既正，血气既静，一意抟心，耳目不淫，虽远若近，思索生知。”

服装设计灵感来源范文通用篇四

摘要：人的生存形式决定着艺术创作的表现形式。人的世界有时很矛盾，人的行为和内在性情也很矛盾，对于人来说，处于生命两极的东西都是真实的，完全对立着的生活事实也同样都有其存在的合理性。这也许就是生活本身的原来面貌。创新与守旧都是人所需要的，多样化更使人所可望达到的生存形式。

关键词：极端感性理性灵感状态对抗空间虚无现实纯粹浓烈第二自然沉溺生存形式。

在现代文明中，人的理性过度发展，情感的进化却大大滞后，理性获得了至高无上的地位。他分析着、切割着世界和我们生活中的一切，他残酷的肢解着我们有机的生命。现代人在某种意义上，已经变成了理性的怪物，他们长期分析和判断，缺乏有机丰富的感情和生命感觉的圆满，看上去即智慧又冷淡。这种分析、判断、智慧、冷淡，是对于艺术、对于创造致命的弱点，为了艺术创造，就要不断的寻求新的感觉方式，开启新的的感觉之门，打破原有的感觉的世界的极限，进入生命感觉的崭新境界。艺术的生涯必将依存于感性生活，极端重视自己的感觉，对于感性生活产生一种偏好并乐与沉溺于其中，艺术的世界把创造者置身于一种非常的境地，只是获取生命的纯粹、强度和浓烈，将一切能产生强烈感觉的生活都推至极端，进行试验，并在极端上寻找它们所需要的感觉，极端是灵感的来源，即使不停的寻求各种高强度的刺激，并主动的置身于各种高强度的刺激构成的环境中，觅找新感觉，进行创造。

这种极端是创造者追寻灵感来源的途径，是属于共存共有的。当然，有些极端是不被允许我们去做的。比如说，在一些艺术家的心中，似乎只有艺术的创造才是至高无上的，一切行为都以艺术创造为终极指引，为了艺术创造，他们有权利选择任何形式生活;他们有尝试罪恶的生活的权利，蔑视道德的权利，罪囚极致、过渡、冒险和违禁的权利，艺术之高于一切他们生活在世界上的唯一理由就是完成艺术创造的使命，其他一切都无足轻重。是的，这的确是一种灵感来源的基地，也是一种极端的方式，但他是片面的，是不可为之的，对于更多的人，这种片面的方式只是虚无的。

[1][2]。

服装设计灵感来源范文通用篇五

灵感让人感到神秘而又魅力无穷.许多科学家、艺术家、社会活动家在创造发明、进行创作或做出重大决策时,都会出现这种直觉现象.心理学家认为,灵感属于创造性思维的范畴,它可以产生和形成于任何科学、艺术、技术产品的思想和构思,在人类认识史上占有十分重要的地位.

灵感其实并不神秘.一个人长期思考和探索某个问题,在头脑中逐渐积累了许多有关的知识和信息,虽然暂时还没有找出最后的答案,但可能只隔着薄薄的一层窗纸.一旦受到某种意外的启发,把这层纸捅破,就会恍然大悟,豁然贯通,在认识上出现一个飞跃.“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”—这就是灵感产生的原因.

在创造性活动中,捕捉灵感,往往是开启成功大门的金钥匙.

1.灵感是不会从天上掉下来的,也不像能贮存在头脑中的知识,灵感必须以创造者长期的探索性劳动为基础,灵感是创造者长期辛勤劳动的结果.

2.创造者的工作环境,如果宽松、和谐,那么对于灵感的出现将会有很大的益处.这也便是为什么许多科学家都认为在长期的紧张工作和思考之后,在散步、闲谈、爬山、听音乐、跳舞和卡拉ok舞厅,会常常有灵感到来的原因.有的人还认为在吃饭前肚子较“轻松”(饥饿)之时,晚上临睡前或经过一夜酣睡早晨醒来之后,灵感最易出现.还有些科学家的灵感和顿悟发生在病榻之上,爱因斯坦关于时间,空间的深奥概括是在病床上想出来的.生物学家华莱士关于进化论中自然选择的观点是在他发疟疾时想到的.

3.心情愉快,情绪轻松的精神状态是捕捉灵感的有利条件.而在心情沮丧、精神萎顿的情形下,往往不产生灵感.对于文学家和科学家,有适当的“业余爱好”,有利于形成一个愉快轻松的精神状态,有利于创造性灵感的出现.比如,许多科学家都喜欢音乐,有些人甚至还是音乐迷.爱因斯坦擅长拉小提琴,而且技艺不凡;富兰克林喜欢扬琴;居里夫人、达尔文都喜欢音乐;李四光、华罗庚、钱学森、钱伟长都对音乐很有研究.

4.兴趣是促使人们去刻苦获取知识的动力之一.对某一领域的研究有兴趣,就会自然而然地留意工作、学习和日常生活中与之有关联的事物.因而说,文艺工作者和科学工作者若有广泛的兴趣,便会使自己具有丰富的知识经验,这也是捕捉灵感的一个基本条件,正如泰勒所说：“具有丰富知识和经验的人,比只有一种知识和经验的人更容易产生新的联想和独到的见解.”

5.按固定的思路考虑问题,常常思路堵塞,思维迟钝,反应迟缓,阻碍寻找新问题的答案.有人称这种习惯性思维已将“解决问题的大门关上了”.在这种状态下,应该把问题暂时搁置一边,把注意力从创造对象转移到其他事物上去,这对摆脱习惯性思维的束缚很有益处.把问题暂时放一放,过几天或数周后,可能旧的联想,旧的思路就有所遗忘或可能产生新的思路.这时再回头来考虑原来的问题,由于已摆脱了习惯性思维的束缚,从新的角度出发去思考解决问题的办法,问题常常便能很快得到解决.

6.原型启发在捕捉灵感方面有很大的作用,是捕捉灵感的重要途径.原型启发是从已有或类似的事物中得到启迪,通过联想,爆发出创造的火花,得到解决问题的新方案.很多事物都有启发作用,自然现象、日常用品、机器、示意图、文字描述、口头说明等都可以作为原型诱发灵感的出现.比如,“大陆漂移说”便是德国气象学家魏格纳在卧病时凝视地图,发现大西洋两岸的弯曲形状可吻合而获得启发,再经过艰苦的论证而得以成立的科学学说.

7.灵感的出现具有鲜明的突发性、瞬时性.因此,有创造经验的人都喜欢随时携带纸和笔,当灵感一闪现,马上就掏出纸笔记录下来.尽管有时记录下来的新思想、新概念和新形象还不太成熟,或仅具有雏形,但记下后便有了进一步思维加工和试验的条件,有希望获得有价值的创造成果.

灵感和它创作出来的作品,虽是瞬间的一个闪念和动作,但它只产生于优秀和勤奋的大脑,只有你不畏劳苦地学习和积累,孜孜不倦地思考和探求,灵感就会来叩你的心扉,成功就会属于你.

服装设计灵感来源范文通用篇六

有人说，诗是流出来的，的确，硬憋出来的诗是不会丰满耐读的，缺乏情感和意境。文章和诗歌的创作需要阅历的积淀和提炼，感情的厚重，积累和爆发，对特定的意境意象的深深的感动和升华，以及文句的锤炼和鲜活。

写诗功夫在诗外。接触大自然，走近人和事，有阅历，有回忆，有升华，互为共生，交叉共联。忽然某个场景，某个瞬间，某个字眼，某个词语，某一诗句，在头脑中产生说不出的感动，有着急于下笔的欲望，那就立即抓住这个契机，让它在头脑中循环反复，萦绕盘旋，甚至只要抓住某一个突如其来的自以为经典的印象，某个闪着极为奇特的光环的抢眼的景致，捕捉住这一突然出现的灵感，便会成就一篇文章。

去年，住在靠街的二层小楼上，每天早上，天将蒙蒙亮之时，常常被路边法桐树上窗外的一群燕子婉转呢喃的声音吵醒，开始很烦，但是又想在这略有寒冷的春天的早晨，燕子竟然早早北飞而至，倒真觉得春天的来临，燕子翩翩飞起又翩翩而落，呢喃婉转，声声连连，似在诉说见面之欣喜，半年离别之思情，一路所经之风雨，一路旅游之见闻，房前的旧巢仍在，似在迎候主人的回归。于是有感于此，写下一首小诗燕归来：凌晨窗外宛转语，惊我梦中人影去。喃喃叽叽声未息，忙起开门迎故知。翩翩起落似含羞，呢呢高低欲想诉。倒是房前旧时居，含笑无声听燕语。

教室后面有块荒地，远远望去，黄花朵朵，艳黄至极，偶有浅粉小花，间杂其中，依然难夺其依依风情。黄花之下，绿色相衬，并伴有荒草杂陈。人行其间，春气花香伴草枯之酵馨，清新透脾，想若能坐于其间，手托美文一本，有春兰之气可沁心胸，更有文字之韵可透灵智。或坐或卧，令人流连。然观路上教师们，行色匆匆，急急紧紧，又有几人驻足，忘返沉迷？花香纵自鼻息绕，又有谁人驻足闻？这种感觉在脑中回旋萦绕，于是有感于此，写了苦菜花开，感而慨之：苦菜花开满地黄，春荒野绿独倘佯。风情纵显千万种，不驻行人步匆苍。

今年春早，正月十六是惊蛰，二月十七便是清明（阳历四月五）。在几天之前，天气尚冷，然而，昨日一夜南风劲吹，今早风定日出，煞有暖春忽驻之感，河边路旁，柳垂鹅黄，枝条依依，家杨吐蕊，白杨挂绒，榆伸榆钱，杏花依然芬芳，迎春依旧灿灿，正是樱花盛行时，春地已浇，麦苗黝黝，多少生物怀春始，多少花开正此时。傍晚回家，路旁河塘竟然传来阵阵蛙鸣之声，实感诧异，近前闻之，远近蛙鼓声声，聒噪不停，顿觉春暖花开，实有三月阳春，四月春暖之感，而今距清明尚有六七天之遥，正月刚过，二月才刚刚出头，便有风清气明之象，实感惊喜，便写道：今春节令不似往，二月过半清明将。南风一夜吹千里，白杨垂绒柳挂黄。几物怀春几花开，难耐塘蛙竟聒响。

有时，走在路上，无意中便会有一个诗句，有时甚至是一句诗的半句，也要尽量地琢磨把玩，把这一灵感把握住，捕捉住灵感闪现的这一瞬间，然后进行联想，斟酌和推敲，使之丰满，也会成文成篇。

周日骑车回乡下老家，天色将晚，夕阳西下，渐出暮白之色。远远看去，小村上空，绿树之间竟有炊烟缭绕，有公鸡啼鸣，伴有狗叫之声。偶尔，路南路北牛哞一两声传来。村前小河流水潺潺，小桥之上下坡归人，牵牛推车，呼儿唤母之声不绝。村前野地新浇春水，绿色盈盈，春气融融，蛙鸣阵阵。想如今之时，进城之风盛行，尚有农村古朴之气，实有回归之觉，恰如世外桃源之境，于是尚有村落古风存这一诗句便在脑海中旋萦，联想当时意境，正值谷雨前后，种瓜种豆之时，于是写出小诗乡村傍晚：夕阳炊烟暮色沉，小桥流水鸡犬闻。新浇春地透新绿，牛耕蛙鸣传童音，谷雨前后忙瓜豆，村南路北晚归人。城里城外迁徙紧，尚有村落古风存。

有一天，下班回家途中，看到路旁绿树渐已成荫，其间花树杂陈，更有槐花渐次开放，红白槐花皆有，与绿叶相映，红白绿错落，更觉心情盎然，然而想此时，万木疯绿之时，尚有枣树依然沉着不语，不吐芳心，有感于此，突然唯有枣树尚无语冒出，于是写下诗句：路旁花树层层密，唯有枣树尚无语。

灵感的到来有时也会闪奇，所以创作者要注意猎奇，要捕捉灵感到来的瞬间，并把对那个瞬间的感动放大，使之意境开阔，典型独具。

四月，暖融融的季节。微风艳阳绿树花香，云飘逸水潋滟。一场小雨过，天澄水澈。漫步在倪伦河河边，流水潺潺，弓桥微波，堤缓廊转，树绿草青，花香鸟鸣，别一番境感。看到桥边石台上，三五钓者聚集，或静观水面鱼花微晕，或扬手甩杆，伸缩有致，情趣怡然，顿有异境桃源之感，灵感陡然而生，把当时的景物相连，意境逐步开阔，便写下四月意象：雨树花鸟鱼，云水亭桥波。四月微风暖，河边钓鱼客。

一日在上班的路上，看到路旁五颜六色的一树树花开，在艳阳中艳丽生辉，着实引人驻足，然而，匆匆的人流，匆匆的车流，竟然无人驻足，于是灵感突现，便借用小花的口吻，写出小花的期盼，并稍加润色，意境升华，便更像是一位弱女子的相思：

春天，那路边的小花（笔名：秋水寒星）。

初春，在那满世界的冬的余影中，我为你恣意地呈现着靓丽的鹅黄，向你呈送着我满腹的心事，静静地守候着，守候在你常来常往的路边，期盼着你的驻足，流连地轻轻地托起我，让我在你欣慰的目光中灿烂一时，然而你却蜷缩在我尚能瞧见你的车窗里，目视着远方，风一般地径直而去，留一路漫天的烟尘慢慢地落满我涩涩的心。偶尔，那转动的小轮车，驮着你可亲的身影，路过我守望的路旁，我驿动的心化作摇曳的身影，想吸引你不经意地侧目一瞥，而你匆匆地驶过也牵着我渴盼的目光，随着你远去的身影而渐行渐远。也许你满腹的心事贮满你的匆匆，你匆匆的脚步遗忘了当年的记忆，我不期盼，我不奢望，只求有一天，你能轻轻地踱步，来在我的`身边，哪怕只是默默地，让我伸展着满身的花枝，洒一路芳香，伴你沉静的步履，轻轻绕满你的全身，为你被思虑挤满的头送上一缕曾经的馨香，更期盼着能与你共同演绎一曲浪漫的春之歌。

写文章要善于感动，对身边的事物，景致，要富有浓浓的感情，充满倾心的爱，这样，当独特的景致和异于寻常的瞬间到来之时，便会灵感突生，出口成文。

一日在倪伦河边观景，倪伦河灰砖砌岸，汉白玉围栏，双桥横跨，碧水缓缓。两岸垂柳成行，柳枝垂绦，满头鹅黄色。清风徐徐，柳条微荡，似在彼此微微细语，呓语连连。水面之上，水映天光，垂柳倒影，微波荡漾。岸边花丛，原野路边，老人儿童，笑语欢声。童音阵阵，，哨音连连，想想小时候春日景观，一群儿童，追逐打闹，编织柳条帽，折枝弄柳哨。风筝在空中飞，时高时低。春来到了，多少人出外踏青，赏景怡然？倪伦河上，几只水鸭，叽叽嘎嘎，忽而直立水面，振翅舒筋，忽而猛伸脖颈，嘎嘎一阵，还有几只鹅相伴其中，你语我哝，似在谈着春天的景致，抒发春天的情怀，互问互应，作诗对答。那情那景，着实令人感动，心生感慨，于是写下诗句：河堤春日：柳披鹅黄丝微语，陌上鸢飞童弄笛。谁人共解赏春去，倒是塘鸭对答诗。

灵感来源于对生活的爱，感动产生于感情的迸发。只有捕捉住特定的意境，把感情借助于意境中的特定意象，表达出来，读来让人共生情，有同感，传情达意，做到景，情，人，意，感，一体共生，一诗一画，诗中有画，画中有诗，诗画共生，搏以共鸣和同感。

服装设计灵感来源范文通用篇七

“《最新人民警察心理健康咨询与心理保健专用指导与自助手册》”

一来源不明作品所谓侵权一事。

给张振声同志的商榷函。

张振声同志：

您好！

20xx年4月23日，本人突然接到北京市第一中级人民法院转来振声同志您的起诉状，内中谓本人严重抄袭、侵犯您的著作权事宜。接状之后，本人十分震惊，对于振声同志本人原创科研作品遭到如此严重恶意抄袭侵权，本人深表同情和遗憾。您我虽然研究领域各有不同，振声同志在警官心理健康与犯罪心理学研究方面多有建树，成绩斐然；本人虽只在青少年心理与跨文化交流心理研究方面有所进展，但作为同是心理学研究方面的同行，本人还远远没有达到自己出不来成果就如此大规模抄袭引用的程度。为了给振声同志本人一个清楚的交代，同时也还本人一个清白，本人经充分调查核实，并请振声同志一并验证如下：

第一，振声同志所举书籍为从未在中国大陆或者香港任何地方公开出版过的、来源不明的、不受任何《著作权法》保护的非法出版物：

…………余下全文。

服装设计灵感来源范文通用篇八

从古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩拥有不同的意义，色彩赋予的不同服装也代表者不同的身份地位，所以人们常常会通过穿戴服装的款式与色彩来判断这个人的性格以及社会地位等，这种现象在我国的古代尤为明显，因为色彩是区分不同阶层的重要方式。而在舞台服装设计中，色彩主要是用来突出人物的思想，比如红色就代表着热情与浪漫，所以红色代表着积极向上的象征意义;白色象征着纯洁、和平。所以在对舞台服装进行设计的时候还要考虑到色彩在不同时候的寓意，这样才能更完美地表现出舞台服装所体现的人物性格。

色彩的审美功能。

审美功能是对舞台服装设计中最为显著的一个作用，这个作用在古代不是很明显，但是在时展的现代，人们对色彩的关注越来越高，是否能够合理使用色彩正是审美的重要内容。舞台服装色彩的审美功能主要体现在两个方面，一种是把色彩与图案融合一起来展现，还有一种是把色彩与人物的肤色以及身材融合一起来展现，另外不同元素融合进入也会让舞台服装表现出不一样的风采，所以探讨舞台服装设计的色彩应用时十分重要。

灯光带来的影响。

没有灯光如何表演呢?舞台服装的色彩受到灯光的影响十分大，灯管不仅可以为观众营造出不一样的舞台气氛，还能够让表现的演员与观众拥有不一样的情绪，正是由于灯光能够将布景与演员融合在一起才能够在舞台上展示出一幅幅流动的画面。而我们也知道，我们看着舞台上的服装是一种颜色，在舞台下看到的服装又是另外一种颜色，这就是因为灯光刺激了人们的视觉神经带来的不同感觉。灯光的大小、找色角度、灯光的色彩以及明度都会影响到舞台服装呈现给观众的感受，比如明亮等灯光就会提高舞台服装色彩的明度，而灰暗的灯光则会让服装的明度与饱和度降低。

布景舞台服装色彩带来的和谐关系。

要让舞台表现获得成功，不仅需要演员的表演能力，还需要舞台服装的色彩与布景的充分融合，两者结合体现出的人物形象更加丰满完美，这是十分重要的一点，在舞台上服装的色彩点缀着舞台，它与灯光、布景完美搭配，描绘出了一幅幅动人的画面，也一直影响到舞台给予观众的视觉感受，因此处理好色彩与布景的关系十分重要，这样更有利于诠释舞台内容。

面料与舞台服装色彩的关系。

在观看舞台剧的时候人们首先关注到的就是服装，而服装的款式与色彩也是最为受到关注的，服装的面料往往是最容易被忽视的一点。但是舞台服装设计师告诉我们舞台服装面料不仅仅是用来制作服装，还能够丰富舞台语言，让舞台的质感更上一层，所以他们为了让观众更快速地进入舞台的场景内，对面料进行了不一样的组合与提升，赋予服装面料不一样的内涵。服装面料的质感以及表面形态各异，凹凸不平，这让它们在舞台上带来的效果也更加不同，面料充分融合灯光以及布景带来的效果，更能够凸显出人物的丰满度。

3突出人物的色彩使用手法。

舞台服装设计师设计出来的服装不仅仅对款式很重视，对色彩的运用也十分重视，为了更加突出舞台人物，他们常常使用表现色彩的方法有以下几点：

色彩对比法。

色彩对比法就是用不同的色彩给人们带来的视觉感受来突出想要表现的主要人物，比如一群穿深色系服装的人中，穿浅色系服装的人是最明显与突出的;在服装色彩十分鲜艳的人群中，穿淡雅的服装是最突出的，所以在一系列的服装中，通过色彩的对比来突出相对弱的另一方面。

色彩错觉前移法。

这种方法就是利用色彩给人视觉上的错觉来突出人物。比如大小一样的色块，在相等距离下，会因为颜色不同而让人们产生色块所处位置的不同，产生前后或者是大小的差异，一般人们都会觉得明亮色彩的在前面，而暗色系的则在后面，暖色系的在前面而冷色系的则在后面，这是对色彩位置上的差异。有的时候人们也会对色块大小存在错觉，觉得亮色体积大一点，而暗色体积则小一点，所以不少设计师利用这样的色彩错觉方法来突出舞台上想要突出的人物。造型、色彩变异法这种方法主要应用使用在不同群众角色中突出主要人物的方法，简单来说一堆人穿一样的衣服、打扮一样的造型，如果主要人物与他们不同则会显示出来，所以这就是主要人物通过造型与服装样式与色彩的差异来突出所要表现的人物，加强观众对人物的关注与印象，也会让人感受到耳目一新的感觉，这是现代舞台中常常会使用的方法，主角与群众人员的服装的不同，造型不同。

色彩烘托法。

什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一样的东西来烘托出另外一个不一样的东西。在一些人物十分多的大舞台上，服装色彩是一定要有次序的，这样做的目的也是为了不让主要人物被众多的群众演员所淹没，否则观众在台下观看的时候就无法感受到主次之分，也分不清哪一个是男女主角，更加理不清舞台中想要表现的故事，平淡无奇的叙述无法给观众带来印象深刻的感受。设计师一般会将群众演员的服装的色彩，统一在一个与主角对比相对较弱的色度里，让主要人物的服装色彩更加突出于明显，对比度更加强烈，把群众演员与主要人员的服装区分开来，这样才能够在舞台上把主要人物、次要人物以及群众演员，按照一层层的划分，层层烘托，相互衬托，让舞台内容更有层级感，更有主次之分。

4结论。

不管从色彩的功能与作用来看，还是从众多众多色彩的因素来看，色彩都是舞台服装设计中十分重要的一点之一，从某种程度上来说色彩使用的对不对，好不好，可以决定服装作品成功与否，因此对服装设计师来说，色彩不仅仅是可以运用来表现服装的手段，更是一种可以阅读的语言，充分掌握这种语言就能够做出成功的服装作品，突出服装中的色彩美。而不同时期的服装所需要的色彩不同，设计师们就要掌握色彩搭配原则，这样才能够把握住所设计服装的风格。色彩的重要性不言而喻。

服装设计灵感来源范文通用篇九

本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。

第二系列：男装主题：无彩印象。

灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。

第三系列：男装主题：真我年代。

就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。

本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。

第四系列：男装主题：men时代。

男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。

第五系列：男装主题：袋行天下。

本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。

第六系列：男装主题：祥云风暴。

让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。

第七系列：男装主题：forevery。

简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。

第八系列：童装主题：炫动star。

本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。

设计理念;本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。

第九系列：童装主题：跳跃08。

本系列灵感来源于中国面临的挑战和考验。对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。

第十系列：童装主题：瓜瓜和虫虫。

灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果!

第十一系列：童装主题：未来之星。

本系列主体;未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。

第十二系列：童装主题：珍珍的伙伴。

321我们这就出发!踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了，18岁已不在遥远，离开五彩缤纷的孩童世界，我们期望长大，冰冰的蓝，宁静却闪烁的黑，大大的红，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我们，带着她们出发。自由自在飞向天空触摸云朵，聆听鸟儿的歌声，领略时尚的风采。

第十三系列：童装主题：框架。

第十四系列：童装主题：黑白随意。

第十五系列：运动装主题：视觉冲击。

本系列灵感来自于赛车，采用赛车上的方格图案与运动服装相结合。即=既动感有富有变化性，色彩采用大面积跳色，给予色彩冲击较强，运用条纹的旋转及标签更显节奏感跳跃性，视觉感较强，更富有年轻化的特点与运动服装即统一又变化。

第十六系列：运动装主题：玩转运动。

生命在于运动，本系列灵感真实的来源于运动，偶尔驻足篮球场的所见所感及亲身来源。

第十七系列：休闲装主题：进行时。

关爱地球的行动，我们将一直进行着，而其中体现得贴进自然，回归自然得情怀，也将一直进行。本系列服装主要采用天然纤维亚麻材料，以及融入了相关得时尚元素，表现出当今青年男女追求健康时尚得生活态度，将休闲时尚得风格进行到底。，真得将更精彩。

第十八系列：休闲装主题：炫。

从高层建筑下往下看，仿佛所有的建筑都在晃动，又仿佛看到华丽的服装。

第十九系列：休闲装主题：炫动?舞者。

火热的青春，一如舞者脚下得节拍，炫出动感气球。本系列运用无彩色与有彩色得对比和调和，形成节奏的美感，从结构分析采用大量的分割，面料对其再创形成不同机理及服装内外搭配，形成丰富的层次感，工艺采用精工男装的做法包边装里料做细节。

第二十系列：休闲装主题：garyspace。

是国际地球年，通过大气污染把那曾经是服装素裹的雪花，传递到了南方这个温暖的国度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧残了汶川这朵美丽的花朵，留下了人们悲伤的记忆，造就啦这个灰色的岁月，80，90的年轻人更加具备活力的象征。让他们携手创造一个美丽的多姿多彩的地球，让地球“真的，更精彩”。

第二十一系列：休闲装主题：主宰。

飞扬的青春，年轻的生命。冬日里，阳光依旧灿烂。不畏严寒，去郊游、去奔跑，这个星球，要由我们来主宰。让地球旋转起来!

服装设计灵感来源范文通用篇十

一：灵感来源于国外人的博客，有没有这样想过，当你拿着google翻译去翻译一篇你不懂的英文的时候，翻译出来的意思你大体可以看懂的时候，其实这个时候，你就可以动笔了，毕竟我们所需要的就是仅仅的一点点思路，然后按照思路理一下我们应该做什么，我们应该怎么做，延伸自己的想法，这本身就是思考的意义，和我们应该做的道理，当你越来越欣赏别人的博客的时候，你写出来的，也会越来越感觉，毕竟将各个人的思想集合起来，本身就是一种很好的说法。

其实，无论是国外的还是国内的，都有很多值得学习的原创博客，因为这些博主们都是在用心更新着自己的文章，我自己最愿意去的还是那些有着不同观点的博客，毕竟这些博客浑身上下流传的都是一种思维和意识，找到一种主题，有人敢写，那么久有人敢看，就算是每天工作的流水账的文章，也提到了自己的思想，那么这就是有意义，有内涵的文章。从里面提炼，和找出，而不是仅仅为了一个评论亦或者是为了回访一个ip，毕竟学到的就是属于自己的，写出来也会更加的深刻。

其实身边的数据还是有很多的，只要你敢收集，那么就会有很多素材可以拿得出手，得到你自己的软文。

三：灵感来源于各大新闻，现在我最喜欢看的一点就是百度关于seo方面的新闻，这里面也有很多我可以学习的地方，donews上面有很多知识都是很好的实践，看了之后也会受益匪浅，其实无论是这个网站还是其他，腾讯，新浪，等等，每天都会有很多it类别的资讯，在我们电子商务发展到现在，每天都会有大量的网站出现和收购，等等，就比如google和摩托罗拉的合作，让htc情何以堪，今天貌似很多人都发表了评论，其实这就是it类别的资讯，站长新闻一直是我们所需要的一部分，发现最新的资讯，然后提炼出今天的要点，然后再一篇文章之中放进去，那才是我们应该做的，其实有意和无意都是这样体现的，毕竟当你关注生活的时候，同时，也会将这些融合进去。

上面提到的三种也是我经常使用的方式和方法，无论是那一种都是对自己文笔的提高，更加是对内容的全面把握，以及对实事更加清晰的了解，这就是自己觉得软文的意义，好好的学习软文，将生活中的点点放入软文之中，你会发现，很快就有很大的进步。，环球收藏网，起始要写好一篇文章最主要的还是它来自的地方，好好的找自己的思路，很快，你就能发现自己。

服装设计灵感来源范文通用篇十一

生活中所有的事情都需要人去想办法解决，都需要办到合理才会让自己满意，让别人赞赏。而现实中，困难往往时时刻刻伴随着世事，往往会让人焦头烂额，甚至无可奈何!

其实，所有的困难既然能够来，就一定会有解决的办法，正如人们常说的“办法总比困难多!”很多人被困难吓住，是因为不够勇敢;很多人被困难难住，是因为没有思考;很多人被困难绊住，是因为没有勇气;很多人被困难限住，是因为没有思考。

如果在面对困难时，能够保持从容，保持淡定，认真分析困难的焦点，认真查找困难的根源，深入思考解决困难的.方法，或许一切都会变得豁然开朗，或许一切将会是另一片天地。

牛顿发现万有引力，思考是前提，掉下的苹果就是思考灵感的钥匙。生活中的任何一个困难，都不缺少这样一把钥匙，缺少的是为这把钥匙而苦苦的思考，而不懈的执着。

生活，无论有多烦，给自己留一点思考;工作，无论有多忙，给自己留一点思考;困难，无论有多难，给自己留一点思考。让思考产生碰撞火花，让思考产生无限灵感，让思考改变生活，让思考改变人生，让思考成就不凡生活。

服装设计灵感来源范文通用篇十二

近年来，随着农业产业结构调整的深化，我镇农村富余劳动力增长较快，为切实抓好农村富余劳动力的转移工作，加大农村富余劳动力培训力度，我镇拟建设农村劳动力培训楼，解决农村劳动力培训无场地的问题。

劳动力培训楼的建成，必将使我镇农村劳动力掌握一定的技术特长，提高农村劳动力的整体素质，提高农村劳动力的创业能力，进一步促进我镇的农村富余劳动力转移工作。因此，特请县发展和改革局给予立项。

以上请示当否，请批复。

服装设计灵感来源范文通用篇十三

1872年1月，俄国报纸报道了一位35岁妇女的死讯：衣着楚楚，带着一包换洗衣服，女郎把自己扔入莫斯科外yasenki火车站一辆外国火车的车轮下。那位妇女身份被确认为annapirogova，列夫•托尔斯泰妻子的远方亲戚，以及他好友和邻居alexanderbibikov的情人。很快有小道消息说，亚历山大曾告诉安娜他计划离开她并娶他儿子的新女家庭教师。对此无能为力，她给他留下一个简短的字条——“你是害死我的人，高兴去吧，如果杀人会是件乐事”——然后逃走。托尔斯泰本人后来参与料理安娜的后事，据说这位作家曾经认识的女子身后模糊难认的遗体在作家的脑海留下了如此长久的印象，以至于一年多后他才能提笔写下这部他早已在心中得出悲剧结论的新小说。

《鸟》达夫妮•杜穆里埃。

杜穆里埃夫人某些最著名的作品灵感源自位于英格兰西南端康沃尔郡她移居的家园，这点众所周知。《牙买加旅馆》(1936)的灵感来自在1930年作者在真实生活中的牙买加客栈住过的一整晚，这家18世纪的客栈孤零零地位于bodmin荒野。《法国人的港湾》(1941)的灵感出自readymoney海岸，那里杜穆里埃有一栋位于海岸边的度假别墅。而在《蝴蝶梦》(1941)中令人难忘的华屋manderley，至少部分是杜穆里埃本人在1943年搬进去住过的一栋豪华乡间别墅。在这栋名叫“曼纳比利”别墅居住的时候，她看到附近农场里一群海鸥跟着一个犁，突然一个简单又让人泄气的念头闪出——如果鸟袭击人会发生什么。小说《鸟》，最早出现在杜穆里埃的1952年的作品集《苹果树》里。

《第22条军规》约瑟夫•海勒。

1942年，19岁的约瑟夫•海勒加入美国空军，并在二战结束前参加了超过50次欧洲轰炸行动。他的军中生活对他影响甚大——他变成一个爱咬指甲的慢性重度焦虑患者，还有梦里尖叫的习惯——他又花了八年时间才开始用写作来对付他的经历。战后当了几年无聊的广告文案后，1953年的一个下午，一句话突然击中海勒的脑海;“这可是实实在在的一见钟情。初次相见，约塞连(此刻他还没给人物起名为约塞连上尉)便狂热地恋上了随军牧师。”此后七天海勒写了前二十页，他本以为这只是个短故事，可他又花了八年才完成这本最终叫作做第22条军规的书。

《罪与罚》费奥多尔•米哈伊洛维奇•陀思妥耶夫斯基。

十九世纪六十年代初当他开始写本书时，陀思妥耶夫斯基对罪与罚起初的构想是写本起名“醉汉”的书，书中他试图探索酗酒对家庭生活的影响。直到他发现一位名叫lacenaire的法国作家和杀人犯的作品，此人在1936年因残忍杀害一位年轻人和他的母亲而被处死。在狱中时，皮埃尓写散文和诗歌，与记者和研究者会面，做些会晤、演说和会谈，自愿当心理学研究对象，甚至提供用他的脸做的活面具，这一切都有明显的企图，想要成为社会不公的符号并保证他的恶名在他死后也能长久存在。尚不清楚陀思妥耶夫斯基在听说lacenaire时是否已经创造出拉斯柯尔尼科夫这个人物，但是罪与罚中对典当铺阿里拿伊夫诺太太和她的同父异母妹妹丽扎韦塔的杀害和三十年前lacenaire的罪行，这两者之间有惊人的相似性。

《弗兰肯斯坦》玛丽•雪莱。

这件事很出名，弗兰肯斯坦是应拜伦爵士的建议而写，当时一群客人拜访他在日内瓦湖的别墅，包括诗人雪莱和她的未婚妻玛丽，每个人都要写个鬼故事来消遣时光。起初有所保留，19岁的玛丽还是写出一篇哥特式恐怖小说的杰作来迎接挑战，灵感来自她躺在床上时跃入脑海的一个恐怖影像。“当我把头放在枕头上，……”在小说开头的引言中她回忆道，“我看到—闭着眼，但脑中形象清晰—一个入了邪道的苍白学生跪在他拼凑起来的物体旁边。”两年后弗兰肯斯坦的第一版匿名出版，18再版，18出现舞台剧版本，1831年献给她九年前逝去的先夫，修改的第三版本最终出版。

《巴斯克维尔的猎犬》阿瑟•柯南•道尔。

197月，阿瑟•柯南•道尔在船上遇到一位从布尔战争回国的英国记者bertramfletcherrobinson。他俩很快成为好友，第二年道尔同意去拜访罗宾森在英格兰西南部德文郡的家，想要合作一部新小说。罗宾森带道尔去达特穆尔荒原，一大片古老的荒野(现在是个国家森林公园)，作为谈资罗宾森告诉他一个很久的民间故事，一位臭名昭著名叫richardcabell的当地乡绅，显然把他的灵魂卖给了魔鬼——当他1677年死去时，地方传闻说一个魔鬼般的巨型黑色猎犬从荒原里冲出来护送他的灵魂进入地狱。尽管道尔同意过和罗宾森共同执笔，但一旦他开始在纸上写作，很快就变成一篇新的夏洛克.福尔摩斯式探案(他早期八年)，然后罗宾森的部分被放在一边，用他自己话说，就是“助理情节设计师”。

服装设计灵感来源范文通用篇十四

设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无法进步，而且以后想进步也非常困难。

2、看。

浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站，这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。

2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。

3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。

3、练。

反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更需要动脑。

4、审。

5、问。

学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流，只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。

6、知。

1，设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。2，设计师需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。一个思想落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸俗不堪。当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。

7、勤。

设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高，甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能更迅速提高你的设计水平。

8、德。

设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。如果一个设计师思想道德狭隘的话，那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。

9、久。

设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成长，你的经验如何获得?所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手。

服装设计灵感来源范文通用篇十五

为什么我们有时能够用直觉创造性地解决一个复杂的问题，而有时又变得迟钝起来呢?在过去几个世纪里，科学家一直在寻求这类问题的答案。不久前，美国科学家发现，人的不同思维方式来自大脑的不同区域，而灵感更爱惠顾那些准备进行创造的人。

结果显示，准备进行创造的人更容易产生灵感。科学家将他们的这一最新研究成果发表在即将出版的《心理科学》杂志上。寇尼奥斯说：“如果志愿者想用直觉解决问题，甚至在我们提出问题前，他或她的大脑活动就表现出一定的特征。而如果志愿者想用系统的和分析的方法解决问题，其大脑活动将表现出另外一种特征。这说明人的大脑状态或心境决定了他或她将用什么样的策略解决问题。”

在科学家给志愿者提出的问题中，有些适合于用分析的方法解决，有些则更适合用顿悟的方法解决，有些则用两者均可。例如，一个字谜游戏要求志愿者找出一个单词，使它能与列出的其他3个不同英文单词搭配，分别组合成三个有意义的新词。

一些人在灵光一闪后立即找到了这个单词，另一些人则用很多单词去尝试以找到最适合的。对他们脑活动的监测显示，使用直觉思维时，大脑的颞叶区(与概念处理有关)和额叶区(与认知控制有关)的活动明显增强，而使用分析思维时，在脑后部的大脑皮层视区的活动明显增强。

值得一提的是，有些问题用创造性思维去解决最好，而另一些时候用分析性思维去解决最好，有些问题则是随便用哪一种思维都可以。比如说，对于外科医生来说，重要的是有条理地按照预定好的程序来进行手术，而不能随便地发挥创造性。

服装设计灵感来源范文通用篇十六

1、民族中的民族色彩带来的灵感来源。

服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。

2、民族中的建筑带来的灵感来源。

一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。

3、民族中的民族饰品带来的灵感来源。

在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。

1、植物为设计灵感。

在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。

2、大山与河流为设计灵感。

黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把“透明”这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。

几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体构想的艺术风格了。但是,这需要经过大量的实践,并不是那么容易的。

美国设计师拉夫·劳伦曾经用床上用品为灵感来源设计出一系列服装。有枕头、棉被、床单等。

服装设计灵感来源之我见,服装设计是与世界万物息息相关的。

我们从很多设计师的设计作品中可以看到影响着他们艺术创作的传统民族文化,其根深蒂固和无所不在是显而易见的,换言之,不论你是具有怎样设计理念的设计师,只要你还在进行艺术创作,那么在你的作品里,或多或少会留下些传统文化的影子,因为你就是在这样的文化氛围中成长起来的,传统文化对于一个民族、一个国家也是一样,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,这个民族还会存在吗?更不要说以民族精神为依托建立起来的国家了。

如何找服装设计灵感。

从穿着者的身份背景出发，设计与身份背景相符、相适宜、突出身份的服装。

从穿着者要穿着出席的活动场合，与其背景身份相搭配，突出与出席目的相符的服装。

从穿着者的整体形象设计。

服装表演的设计灵感与生活中的服装设计灵感有所不同，同则创意，不同则奇。

例举服装设计的主题系列。

第一系列：男装主题：简洁。

第二系列：男装主题：无彩印象。

第三系列：男装主题：真我年代。

就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。

本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。

第四系列：男装主题：men时代。