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最新古代拆字与文字学心得体会及感悟一
古代文学 唐诗宋诗 异同比较
唐宋阶段古代诗文学，是古代文学课程中的重头戏。教师带领学生很好地把握“唐宋诗歌”两种迥然不同的审美体裁，是对唐宋诗歌进行深入了解的重要环节。所以，教师在进行唐宋元阶段古代文学课程讲解时，可以从“唐宋诗歌存在异同”话题入手，带领学生深入的研究和探讨。
唐诗，从总体的谋篇、布局上来看，给人的感觉是气韵流畅，富有醇美情调。唐诗以极其鲜明的艺术特色，改变以往诗体的寡淡和繁缛，换之以全新的短小精炼、语浅情浓、形神兼备、生机蓬勃之感。比如唐代著名诗人王维的诗作就以“清新、活泼、生动”见长，他的一首《送元二使安西》（又名《阳关曲》）“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，让人深感到浓浓的依依惜别的人情味。刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗中充满了盎然情趣，感慨而不消极。由此可见，唐诗作者通常都是将自然景物和自己的心境相结合，展开丰富的想象和联想，描绘出唯美景象，倡导气势蓬勃大气。所以唐人所著诗歌所表现出来的境界，普遍偏于雄浑开阔、唯美而富有浪漫情调。唐代诗人对抒情诗作风格的偏爱，促使他们在诗歌创作时更加侧重于抒情。无论是花、叶、树、虫、鸟，还是风、雨、雷、电、雾，都能让诗人瞬间捕捉到此时此地与心灵相通的创作灵感，从而借以抒情达意。因此，唐代诗人所著诗作都极具深切情意，富有生机盎然的激情。
而宋代诗作就和唐代诗作的深厚浓情、多情迥然不同。宋诗在情调和审美上普遍侧重于“思辨”，宋诗擅长“析理”。宋代诗人普遍都以积极入世的态度投身创作，力图通过诗意来周密地表达出哲理。宋代著名诗人朱熹在其诗作《观书有感》中借景喻理：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”在这首诗作中，朱熹通过“水清澈，是因为源头活水”，来启示人们要持续接受新事务、接受新知识、学习新本领，充实自己。鼓励人们用不断求知来开拓人生新领域、提高人生新境界。王安石在诗作《梅花》中写到：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”他将抽象的人生哲理，借冬天寒冷、梅花盛开等景物来进行暗喻，用诗化了的景物生动形象地表达出来，寓意极其深邃。还有苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗作是在苏轼游览了庐山风光之后所进行的总结，其在诗中描写了庐山变化多姿的景致，并且借景喻理，从中启示出深刻的“当局者迷，旁观者清”的人生哲理。这首诗作的特点不在于抒情，而着重于借物来暗喻的“理趣”。由此可见，宋诗和唐诗的富有浪漫情趣迥然不同。相比较而言，宋代的诗作更加显出理智和思想境界的深邃。宋诗之所以具有如此独特的诗风，其实是源于宋诗作者普遍都以“儒家老庄哲学”的沉稳灵秀和通达敞亮作为诗作的研究根基。宋代诗作借物、借景象进行感情抒发，从议论中透析出人生哲学道理。浓郁、多变、逻辑严密的哲理思辨度，远远超越了诗作中的形象思维。当然，在宋代诗作中也有饱含抒情风格的诗作，但是宋代诗人通常都会在诗作创作的深情之内，十分灵活地将哲理掺入其内，这样诗作就形成了非常巧妙的境界上的飞跃和提升。宋代诗作在客观冷静地观景、观物的同时，也理智客观冷静地对人生境界、对哲学深度进行了很到位的审视。
综观上述，可以看出，唐代诗作侧重于抒发情韵，在诗作中更多的是活泼而生动的景物形象描写，富于抒情。而宋代的诗作侧重于思辨和分析道理，在诗作中更多的是诘问和追问道理，十分富有哲学研究价值、富有哲理性。如著名文学家缪钺在《论宋诗》一书中所言：“唐诗如芍药海棠，裱华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。唐诗如啖荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”
唐宋诗作风格迥异的形成原因如下。
（一）唐宋诗作各自所继承的研究诗作对象的历史基础条件迥然不同
毋庸置疑，摆在唐代诗人、宋代诗人面前的是两个迥然不同的时期，而唐诗、宋诗所进行研究和可进行参考的诗歌遗产著作的。历史条件是完全不同的。唐代诗人普遍都是在研究和参考了六朝诗歌历史遗留著作的前提和基础上，才将诗歌创作的体裁予以进一步扩展和充实。唐代诗歌创作的显著标志时期就是盛唐时期。这个时期是唐代诗人进行诗歌创作的重要历史阶段。可以看出，唐代诗歌的创作都是以六朝诗歌的体裁、诗体形式、辞藻、音律为基础的。毫无疑问，六朝诗歌为唐代诗歌的创作、发展、进步奠定了强大基石。但是，六朝诗歌在诗体上明显存在着诗体不成熟、辞藻肤浅、文风形式僵化的弊端。于是唐代诗作者有广阔的对诗作进行开发、改良的空间。再加上盛唐时期歌舞升平，太平景象也催生出了更多带有“唯美浪漫情调、欢乐开怀抒情达意”的诗歌体裁。广阔的诗作发展空间，也促使当时的诗歌创作呈现出精彩纷呈的诗作门类派别。比如诗仙李白的“浪漫诗”， 诗佛王维的“山水田园诗”等，他们共同将唐诗推向了诗作创作多产、气势辉煌的一个顶峰。在盛唐之后，中唐还出现了著名诗作者韦柳、元白、韩盂；晚唐也出现了著名诗作者李商隐、杜牧、温庭筠。他们虽处在不同的时期，但都共同将唐代的诗歌创作水平推举到了全新的高度。
唐诗在诗作过程中所取得的巨大“体裁”成就，使得宋代诗人清醒地意识到，任何在诗歌体裁方面所做出的努力都将是徒劳的。和唐代诗人在诗歌发展中的优渥条件相比较，宋代诗人只能在继承唐代诗人诗作的原有框架内迂回曲折、独辟蹊径。所以，宋代诗人的聪明之处就在于，他们清醒地认识到了必须要从唐代诗人诗歌创作的尚未完善之处去进行开掘、创新、疏通。于是，宋代诗人果断地放弃了对六朝诗作体裁的继续研究和探讨。他们巧妙地选择了杜甫及若干中晚唐时期的诗作者作为其诗歌创作研究的对象。而且，宋代诗人在诗歌创作的技巧和格式、诗作表达等诸多方面，都兼顾了诗仙李白诗作的奔放豪迈气魄、诗魔白居易诗作的气势畅达、通透，以及韩愈诗作的遒劲合为一体。这样就使得宋代诗作呈现出了“以景物抒情达意为诗，以哲理析理为诗，以才学精妙为诗”的辩理、析理、逐理的诗作特点。在“变”还是“不变”之间，宋代诗人非常明智地在诗作创作上选择了“大胆求新、勇于求变”的做法。而且，宋代诗人还别出心裁地对旧体诗作进行整合创新，融合其所处时代的历史特点，形成了独具一格的宋代诗歌体裁和风格意境。
（二）特殊历史条件下学风政风的差异
唐宋两代的诗歌创作和特定历史条件下的学术氛围息息相关。盛唐时期政治开明，社会安定，文化氛围舒缓。因此而涌现出了一大批天赋极高的诗作者，他们在诗歌创作中彰显出了气势雄浑而又气韵灵动的盛唐诗作高产气象。同时，唐代诗歌创作者还在贵族政治统治中，以诗歌作品来游走于权贵门第之间，所以唐代诗人势必要考虑到贵族的审美需求和兴趣偏好。而对比来看，宋代政治态度保守，军事上也比较软弱。宋代王朝在整体机制上就缺乏唐人渴望建功立业、渴望振兴国家的气魄。而且，宋代很多诗歌作者都出身于平民，比如未入仕途之前家境贫寒的著名诗作者欧阳修。他出身平民，在诗歌创作时，能更深刻体会到民众的疾苦。同时，很多宋代的诗作者往往具有多重身份，他们不但是诗歌创作者，同时还可能是官僚政客家中的门客，更是颇有艺术造诣的学者。所以，宋代诗歌作者不但在知识结构上比唐代诗人要深邃渊博，而且还是当时重要政治阶层的精英力量，他们在进行诗作创作的同时，还能支配宋代政治格局的发展，从而能极大地推动诗风的改进，使得思辨分析和理性议论更充分地渗透宋诗内。
总之，唐诗重抒情，宋诗侧重于思辨。唐宋诗作之所以呈现出迥然不同的风格，根本原因就在于唐宋诗作所继承的历史诗作研究基础存在差异，以及诗歌文学创作所处历史时期的差异和规律使然。诗分唐与宋，情理各具异曲同工之妙。
[1] 钱钟书。谈艺录[m]。三联书店，.
[2] 缪钺。诗词散论论宋诗[m]。上海：上海古籍出版社，1982.
最新古代拆字与文字学心得体会及感悟二
［摘要］师德是中国古代思想家普遍关注的问题。在他们看来：师者，治世之本，万世之表，应志于师道、以师为荣；师者，正己而正人，须身正为范、淳风化俗；师者，传道、授业、解惑，必勤勉治学、熟读精思；师者，知难而进，知困而学，则教学相长、不耻下问；师者，上善若水，坦荡无私，能慈爱弟子、兼容并蓄；师者，察识贤愚，不愤不启，不悱不发，主张因材施教、学以自得。探赜古人师德思想，古为今用，可为当代教师师德的培育提供思想资源和人格榜样。
［关键词］古代中国；思想家；师德
［中图分类号］g49-09［文献标识码］a［文章编号］1673-5595（）06-0074-05
“学高为师，身正为范”，是对教师形象的最好描述。作为教师，不仅应掌握知识，还要有“道德”。“师德”是师之为师的基本素质。“师”本义为“军队”，后演绎为“教师”，而表示“教师道德”之意义的“师德”一词，乃为近代话语的产物。中国古代硕学鸿儒、思想巨擘们关于“师德”的一些真知灼见，将泽披后世，启迪后学。
在一个相当长的时期里，教师均具有崇高的社会地位，是立人之本、为学之本。因而，许多从事教师职业的师者，都以师为荣、以师为职志。
师者，治世之本、万世之表。许慎指出，“师”本义为古代军队的一种编制，二千五百人为一师，“师之言帅也”［1］。“师”引申义是代表某种共通性理念、具有权威、能够教导别人、且传沿思想和观念的人，这即是“教师”。《周礼·师氏》云：“师氏，掌以媺诏王。”郑玄注曰：“告王以善道也。《文王世子》曰：‘师也者，教之以事而谕诸德者也’”；“师氏掌以前世美善之道，以诏告于王，庶王行其美道也。”按照《师氏》之记载，“师”以三德教国子，即：以至德为道本，以敏德为行本，以孝德知逆恶；同时又教以“三行”，即：以孝行亲父母，以友行尊贤良，以顺行事师长。［2］由此可知，“师”是“德”的培育者和“行”的倡导者，没有“师”，统治者便不能“教之以事而谕诸德”，就不能有健康的道德品质的培育；反之，为“师”者，若不能有效地推动社会道德水准的提升和个体修养价值的完善，便不能称其为“师”。
孟子把教师的地位抬到了空前的高度。他说：“天佑下民，作之君，作之师”（《孟子·梁惠王下》），他甚至把教师凌驾于君之上：“是王者师也”（《孟子·滕文公》）。教师有崇高的地位，从事教师职业是莫大的荣幸，因为“教天下英才”是“君子三乐”之一：“君子有三乐，而王天下不与焉。父母俱存，兄弟无故，一乐也；仰不愧于天，俯不怍于人，二乐也；得天下英才而教育之，三乐也”（《孟子·尽心上》）。荀子进一步提升了教师的地位，他将教师看作是“治之本”：“礼有三本：天地者，生之本也；先祖者，类之本也；君师者，治之本也”；“故礼，上事天，下事地，尊先祖而隆君师，是礼之三本也”（《荀子·礼论》）。在荀子看来，教师直接关系着国家的兴亡：“国将兴，必贵师而重傅”，“国将衰，必贱师而轻傅”（《荀子·大略》）。正因为荀子的上述主张，“天地君亲师”这一中国传统社会最重要的精神信仰和象征符号才得以确立。［3］故，教师不仅是知识的传播者，还是学生行为的楷模，更是“化民成俗”的端始。
师者，传道授业，故应立定师道、悉心为教。孟子说：“羿之教人射，必志于彀；学者亦必志于彀。大匠诲人必以规矩，学者亦必以规矩。”（《孟子·告子上》）羿教人射术，要求学员应“志于彀”，即要专注于“射”这件事，唯全心全意地从事射术活动，方能取得良好效果。同理，教人者立定“教”这一过程、专注于“教”这一事业，才能在教学实践中积蓄力量，提升自我能力。荀子亦论曰：“君子壹教，弟子壹学，亟成。”（《荀子·大略》）所谓“壹”，即“专一”，专心致志于“教”和“学”，教者与学者皆能“亟成”，有所成就。
“志”于教、“壹”教，即是“敬”重教育事业。朱熹曾指出，做事“敬”能实现功德圆满：“敬不是万虑休置之谓，只是随事专一谨畏，不放逸尔。非专是闭目静坐，耳无闻，目无见，不接事物，然后为敬。整齐收敛这身心不敢放纵，便是敬”。［4］近代思想家梁启超论教育家之自觉时也深刻地指出，教育者敬重、专注教育事业，是社会发展、国家进步的保障：“凡为教育家者，必终身以教育为职志，教育之外，无论何事均非所计；又须头脑明净，识见卓越，然后能负此重任。……教育家之成德达材，视今日之生徒即他日文明灿烂之花也。鄙人极愿我国之教育家养成此志，将来对于中国之前途固有莫大之希望，即对于自己一身亦有非常之愉快矣”。［5］“敬”是“随事专一”、“不放纵”。以师为荣，自是教者的“志”。立定此志，无有不成。
中国石油大学学报（社会科学版）12月第28卷第6期张瑞涛，等：中国古代思想家师德观概览二、身正为范，淳风化俗
教师是公平正义、规范价值的化身，承担着淳风化俗的社会责任。从事教师职业的师者，必当身正为范，由正己而正人。
师者，身正为范，正己以正人。孔子明确指出：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从”；“苟正其身矣，于从政乎何有？不能正其身，如正人何？”（《论语·子路》）身正方教导他人，否则，教人者无说服力，被教者自不会宾服。孟子继承并发展了孔子“正人正己”的思想，指出：“大人者，正己而物正者也”（《孟子·尽心上》），因此，“教者必以正”。若自己不能“正”，则应反躬自省：“爱人不亲，反其仁；治人不治，反其智；礼人不答，反其敬——行有不得者皆反求诸己，其身正而天下归之”（《孟子·离娄上》）。反躬自省的过程即是彰显自我主体性、开显自我道德理性以及提升自我道德素养的过程。
关于如何“身正”，古代思想家多有论述。如孔子要人“刚正不阿”：“人之生也直，罔之生也幸而免”（《论语·雍也》）；“巧言、令色、足恭，左丘明耻之，丘也耻之。匿怨而友其人，左丘明耻之，丘也耻之”（《论语·公冶长》）；要“诚实笃信”：“君子坦荡荡，小人长戚戚”（《论语·述而》）；“知之为知之，不知为不知”（《论语·为政》）；“言必信，行必果”；要“谦虚谨慎”：“君子泰而不骄，小人骄而不泰”（《论语·子路》）；“若圣与仁，则吾岂敢”；要“诲人不倦”：“自行束脩以上，吾未尝无诲焉”（《论语·述而》）；等等。孟子要人“淡泊寡欲”：“养心莫善于寡欲。其为人也寡欲，虽有不存焉者，寡矣；其为人也多欲，虽有存焉者，寡矣”（《孟子·尽心下》）；老子引圣人言曰：“我无为，而民自化；我好静，而民自正；我无事，而民自富；我无欲，而民自朴”（《老子》第57章）；汉代哲学家董仲舒亦指出：“正其谊，不谋其利；明其道，不计其功”（《汉书·董仲舒传》）。［6］224师者无欲方刚，刚正而不阿，自可导民于朴实、真诚。教师“身正为范”的终极意义在于培育学生健康的道德观和正确的价值观。墨家学派代表墨翟曾说：“非独国有染也，士亦有染。其友皆好仁义，淳谨畏令，则家日益、身日安、名日荣，处官得其理矣，则段干木、禽子、傅说之徒是也。其友皆好矜奋，创作比周，则家日损、身日危、名日辱，处官失其理矣，则子西、易牙、竖刀之徒是也”（《墨子·所染》）。荀子亦论曰：“枸木必将待檃栝、烝矫然后直，钝金必将待砻厉然后利。今人之性恶，必将待师法然后正，得礼义然后治。今人无师法，则偏险而不正；无礼义，则悖乱而不治”（《荀子·性恶》）；“人无师无法而知，则必为盗，勇则必为贼，云能则必为乱，察则必为怪，辩则必为诞。人有师有法而知，则速通，勇则速威，云能则速成，察则速尽，辩则速论。故有师法者，人之大宝也；无师法者，人之大殃也”（《荀子·儒效》）。汉代思想家韩婴在《韩诗外传》云：“智如泉源，行可以为表仪者，人师也”［7］；扬雄在《法言·学行》中亦云：“师哉！师哉！桐子之命也。务学不如务求师。师者，人之模范也”［8］169。人是环境的产物。在教育教学环境中，教师起主导作用，教师“身正为范”，可在一定程度上成为学生效仿的榜样，从而形成良好的学风和校风，诚如《论语·颜渊》所言：“君子之德风，小人之德草，草上之风必偃。”
教师的教育活动不仅要培养学生高尚的道德品格，还要善于解答学生对具体学科知识的疑问。那么，从事教师职业的师者，当博览群书、勤勉治学，并能实现知识的创新与传沿。
师者，授业解惑，故须勤勉治学。孔子认为，人有“生而知之者”，有“学而知之者”，亦有“困而学之者”，他自身则是“非生而知之者，好古，敏以求之者”（《论语·述而》）；“子入太庙，每事问”（《论语·八佾》）；“吾尝终日不食，终夜不寝，以思，无益，不如学也”（《论语·卫灵公》）。“敏以求之”体现的是求真、求知的好学精神。
教师传授学生知识，自身应该对所授知识有全面的理解，教师给学生一碗水，教师自身应是长流水、是源头活水，而不是一潭死水、一桶水，诚如孟子所言：“流水之为物也，不盈科不行；君子之志于道也，不成章不达。”（《孟子·尽心上》）流水唯有填满了沟洼方继续前流，君子志于师道且有所学，方有所成就、有所规模。荀子高度重视现实世界中人的修行，强调文化积累对人德性的改造，从而主张“积习”、“化性”：“性也者，吾所不能为也，然而可化也；情也者，非吾所有也，然而可为乎。注错习俗，所以化性也；并一而不二，所以成积也。习俗移志，安久移质。并一而不二，则通于神明，参于天地矣”（《荀子·儒效》）；“学不可以已”（《荀子·劝学》）。
教师善思明辨、勤勉问学，既是成己的必然要求，“君子之学也，以美其身”；又是正人的基本举措，“君子之学也，入乎耳，箸乎人，布乎四体，形乎动静，端而言，蠕而动，一可以为法则”（《荀子·劝学》）。汉代思想家王充的《论衡·实知》亦论述了“学”的重要性和必要性：“不学自知，不问自晓，古今行事，未之有也。……故知能之士，不学不成，不问不知。……人才有高下，知物由学，学之乃知，不问不识。……天地之间，含血之类，无性知者。……实者圣贤不能知性，须任耳目以定情实。其任耳目也，可知之事，思之辄决；不可知之事，待问乃解。天下之世，世间之物，可思而知，愚夫能开精；不可思而知，上圣不能省”［6］236。王充否认有所谓生而知之之人，凡有血脉的人类，没有不学就能知道的事，亦没有仅仅靠思考就能理解的问题，有知识有才能的士人，只有“学”才能成功，唯有“问”才会知道。王充在《论衡·别通》中还指出，师者应“含百家之言，犹海怀百川之流”［6］240，教师要做到博通古今，以海纳百川之情怀，通贯诸家学说，以应对学生对知识的渴求和探知。
教师的勤勉治学是以熟读精思为根基的。孔子曾讲：“学而不思则罔，思而不学则殆”（《论语·为政》）；宋代大儒朱熹在《朱子语类》中亦论曰：“泛观博取，不若熟读而精思”；他在《学规类编》中亦指出：“读便是学。……学便是读，读了又思，思了又读，自然有意。若读而不思，又不知其意味。思而不读，纵使晓得，终是杌陧不安。……若读得熟而又思得精，自然心与理一，永远不忘”［6］313。熟读而能精思，便可充分理解原作者的意思，并结合阅读者自身的学识与修养，实现阅读文字意涵的重新诠释。教师不是传声筒，亦不是书本知识的背诵者，而是知识的讲解者和创作者。教师在学习的过程中，在提升自我身心修养和知识储备的过程中，要对知识有清晰的、逻辑的分析和感悟，并能够通过自己的语言与思维传授于受学者。从而，使师生为知识的创新和传沿共同努力。
教师应以“教”促进自己的“学”，以“学”反思“教”中的问题，且善于与学生相互交流、相互学习，从而师生共同进步。
师者，授学他人，故应知难而进、知困而学。《礼记·学记》载：“是故学然后知不足，教然后知困。知不足，然后能自反也。知困，然后能自强也。故曰：‘教学相长也’。”［9］教师的“教”是检验“学”之效果的最直接手段；“学”是实现“教”的合理性、准确性、思想性和时效性的基础。学而忧则教，教而困则学，学以致用，教学合一。王充在《论衡·超奇》中言：“凡贵通者，贵其能用之也。即徒诵读，读诗讽术，虽千篇以上，鹦鹉能言之类也。”［6］243教师要教学生，自身应要先学习。教师学习的独特性便是要将自己所学与学生的现实问题的解决相对应，而且要与时代步伐相对应。教师的教不仅是要让学生了解知识，更是要使学生创造新的知识，帮助学生解决新的问题。如果教师的学和教不能有效地实现这样的教学目标，那就是鹦鹉学舌，是古旧知识的传声筒、代言人，而不是新知识的“创作者”，更不是创新型人才培养的良师。
教师与学生构成教学的主体，师生应相互学习、共同进步。孔子曾讲“三人行，必有吾师”（《论语·述而》）。唐代思想家韩愈在《师说》中言：“师者，所以传道授业解惑也。”他一方面标示出教师的意义和价值，另一方面又提出了“师无贵贱、无长少”、“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的教育理念。在他看来，“人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣。生乎吾前，其闻道也，固先乎吾，吾从而师之；生乎吾后，其闻道也，亦先乎吾，吾从而师之。吾师道也，夫庸知其年之先后生于吾乎？是故无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也”［6］277。师生双方既有差异性——身份、年龄、掌握知识的系统程度等有差异，同时又有共通性，皆体现出求学问道的意向性。正如朱熹在《小学辑说》中所言：“学之大小，故有不同，然其为道，则一而已”［6］306，二者是互相促进、共同进步的教学活动主体。师生在和合共存的“教学”过程中，围绕知识的积累、道德的培养和思维方式的训练等方面互有启发，从而消弭了地位上的差异和年龄上的差异。孔子所提倡的“不耻下问”（《论语·公治长》）之本质正是凸显师生间平等的交流与谦诚的互相学习心态，从而才能真正实现教学相长。五、兼容并蓄，慈爱弟子
教师教书不应以受教者身份和地位的差异而有所不同，而是应赋予受教者平等的受教育权利，于兼容并蓄中播扬知识，推进人类文明。同时，教师还应慈爱弟子，推崇人本教育。
师者以正人为职志，但必尊重教育对象，赋予受教育者平等的受教权利，体现出兼容并蓄的特性。孔子曾说“有教无类”（《论语·卫灵公》），其意是指教学不应该按照当时政治地位的划分将学生也分为不同的等级和类别，“人人我都教育，没有贫富、地域等区别”［10］，主张所有人都应尽可能地拥有“平等”的受教权利。因此，在孔门弟子中，不仅有来自于华夏族的，而且还有来自于华夷族的，既有贵族出身的南宫敬叔、孟懿子等，也有贫贱之家出身的颜回、子路、子张等。孔子“有教无类”的教育口号已然成为现行的教育理念。老子也提出了“善者吾善之，不善者吾亦善之，德善。信者吾信之，不信者吾亦信之，德信”（《老子》第49章）的平等教育观，而且他还主张教师要细致入微、洞察一切，善于发现学生的优缺点，能够包容学生：“圣人常善救人，故无弃人；常善救物，故无弃物”（《老子》第27章）。师者对每个学生都要负责，做到人尽其才、物尽其用，方能充分实现学生的独特价值。［11］
教育是以知识传授为基、以慈爱关怀为本的传道过程。《论语·雍也》载：“伯牛有疾，子问之，自牖执其手，曰：‘亡之，命矣夫！斯人也而有斯疾也！斯人也而有斯疾也！’。”伯牛即冉耕，是孔子得意弟子之一，有癞疾，孔子探望他，有“斯人也而有斯疾也”的悲叹。孔子最为器重的弟子颜渊死，“子哭之恸”，且有“天丧予，天丧予”（《论语·先进》）之悲叹。由此可见孔子对学生的关爱。老子则将“慈”视为“三宝”之一：“我三宝，持而保之：一曰慈，二曰俭，三曰不敢为天下先”（《老子》第67章）。“慈”即“慈爱”，人有慈，“慈故能勇”，在慈爱心和同情感的感召下，人勇于谦退，勇于防御，以战则胜，以守则固，慈爱成为人类友好相处的基本动力。［12］教师之爱是无私的奉献，是学问传授与道德教诲的有机统一。朱熹任教五十多年，对学生爱护有加。据他的学生黄幹记述，朱熹在教学中，每学生“意有未喻”时，皆“委曲告之，而未尝倦”；每遇学生“问未切”，皆“反复戒之，而未尝隐”；每看到学生勤奋好学，皆“喜见于言”；发现学生进步迟缓，又每每“忧形于色”；教育学生，往往“讲论活典，商贯古今，率至夜半”。①朱熹晚年居建阳，创沧州精舍，和学生共食粗菜淡饭，“虽疾病支离，至诸生问辨，则脱然如沉病之去体。一日不讲学，则惕然以为忧”［8］257。教师慈爱学生，学生方尊师而重道，这正是中国古代思想家所孜孜以求的“亲其师信其道”（《礼记·学记》）的理想境界。
因受教对象禀赋的差异，教师当善于因材施教而使学生获得全面进步。此外，教育活动是“授人以渔”的启发过程，“教”须使学生“学以自得”，以此实现师生间知识的薪火相传。
人之禀赋有差异，对问题的体认有程度上的深浅差异和广度上的宽窄差异，在对问题的领悟上亦有快与慢的差异。因此，教师在教学过程中，针对相同问题的讲授和诠释必须体现出全面性和多层次性，不能采用“一刀切”教学模式。而最好的教学模式便是启发式思维，做到因材施教。《论语》记载：子路问：“闻斯行诸？”子曰：“有父兄在，如之何其闻斯行之？”冉有问：“闻斯行诸？”子曰：“闻斯行之。”公西华曰：“由也问闻斯行诸，子曰：‘有父兄在’；求也问闻斯行诸，子曰：‘闻斯行之’。赤也惑，敢问。”子曰：“求也退，故进之；由也兼人，故退之。”（《论语·先进》）子路与冉有问孔子相同问题：“听到的道理就要照着做吗”，而孔子授二徒以不同的答案，其根据便是“求也退，由也兼人”，是从学生性格出发而推出不同答案。这样的授课方式会促进不同学生的全面发展。墨翟亦坚持“因材施教”的教学原则。据载，他出游各诸侯国，其弟子魏越问：“既得见四方之君子，则将先语？”墨子曰：“凡入国，必择务而从事焉。国家昏乱，则语之尚贤尚同；国家贫，则语之节用节葬；国家熹音湛湎，则语之非乐非命；国家淫辟无礼，则语之尊天事鬼；国家务夺侵凌，则语之兼爱非攻。故曰：择务而从事焉。”（《墨子·鲁问》）照墨子之论，就是治国须针对最重要的事情进行劝导，“择务而从事”，不同的国家、不同的受教对象有不同的问题，教学者只有对受学对象有清晰的认识和分析，才能有的放矢、事半功倍。
因材施教以“人人皆能”为基础。教师的作用是“授人以渔”而不是“授人以鱼”，正如孟子所言：“梓匠轮舆能与人规矩，不能使人巧”（《孟子·尽心下》）。教学者传授给受学者特定的问题解决之道和思维方法之后，教师的传道任务基本完成，学生则进入了自我反思、自我体悟的“学以自得”的过程。教师应针对不同学生提供不同的问题解决的方法，学生则运用潜在的“能动性”和“自觉性”学习、领悟知识，这就是“自得”。孟子讲：“君子深造之以道，欲其自得之也。自得之，则居之安；居之安，则资之深，则取之左右逢其源，故君子欲其自得之也。”（《孟子·离娄下》）朱子对此有阐释：“言君子务于深造而必以其道者，欲其有所持循，以俟夫默识心通，自然而得之于己也。”［13］“自得”是要学人于“潜心积虑、优游厌饫”中自我悟道。陆九渊则明确以“自得”为其倡言心学的方法论原则，指出：“自得，自成，自道，不倚师友载籍”；“自立，自重，不可随人脚跟，学人言语”［14］。明代心学的集大成者王阳明亦有论：“夫求以自得，而后可与之言圣人之道”。［15］中国古代思想家以“自得”为体认真理的正途，也以“自得”作为启示门生的基本方法，强调的是灵性感悟、沉思体味。“学以自得”凸显了人的内在主体性和能动性，因材施教正是对这一能力的重视和提升。
总之，在中国古代思想家那里，为师者，应志于师道、以师为荣；须身正为范、醇风化俗；必勤勉治学、熟读精思；当教学相长、不耻下问；能慈爱弟子、兼容并蓄；应因材施教、学以自得。探赜古人的师德思想，洞察前贤的师德风范，可为当代教师师德的培育提供思想资源和人格榜样。
注释：
①参见黄幹的《勉斋集：卷三十六》（《四库全书·集部》）。
［参考文献］
［1］许慎.说文解字［m］.段玉裁，注.杭州：浙江古籍出版社，1998：273.
［2］郑玄，贾公彦.周礼注疏［m］.郑玄，注.贾公彦，疏.北京：北京大学出版社，1999：348.
［3］徐梓.“天地君亲师”源流考［j］.北京师范大学学报：社会科学版，（2）：99106.
［4］黄宗羲，全祖望.宋元学案·晦翁学案［m］//沈善洪，吴光.黄宗羲全集：第四册，杭州：浙江古籍出版社，：876.
［5］梁启超.饮冰室合集·中国教育之前途与教育家之自觉［m］//郝炳键.近代教育文选译.成都：巴蜀书社，1997：7577.
［6］程舜英，曹剑英.中国古代教育家语录今译［m］.北京：北京师范大学出版社，1991.
［7］韩婴.韩诗外传集释（卷五第十八章）［m］.许维遹，校释.北京：中华书局，1980：185186.
［8］孟宪承.中国古代教育文选［m］.北京：人民教育出版社，1979.
［9］郑玄，贾公彦.礼记正义［m］.郑玄，注.贾公彦，疏.北京：北京大学出版社，1999：1052.
［10］杨伯峻.论语译注［m］.北京：中华书局，2002：170.
［11］于述胜.道家教育智慧的现代启示［j］.陕西师范大学学报：哲学社会科学版，（1）：122125.
［12］陈鼓应.老子今注今译［m］.北京：中华书局，：312.
［13］朱熹.孟子集注·离娄章句（下）［m］//朱熹.四书章句集注.北京：中华书局，1983：292.
［14］陆九渊.语录（上）［m］//陆九渊.陆九渊集：卷三十五.北京：中华书局，1980：452.
［15］王守仁.别湛甘泉序［m］//王守仁.王阳明全集：卷七.上海：上海古籍出版社，1992：231.
最新古代拆字与文字学心得体会及感悟三
帮助学生解决诗歌鉴赏过程中的困惑，了解诗歌的特点，掌握诗歌鉴赏的方法，提高鉴赏的水平。
找到鉴赏诗歌的最佳角度和具体突破口，总结鉴赏诗歌的一般规律与方法。
讨论法、比较法。
二课时。
第一课时：
一、导语设计：
从小学到高中，我们已经学习了不少脍炙人口的优秀诗篇。从上古的民歌总集《诗经》，到唐诗宋词元曲，包罗万象，美不胜收。可以说，我们已初步识得了中华民族文化宝库里最璀璨的明珠。不过，据我所知，有许多同学对于如何鉴赏古代诗歌的美妙之处，如何评价“明珠”的真正价值还是比较茫然的。那么，如何才能准确的理解和把握好一首古诗的内容呢？如何才能真正领会古诗中那优美的意境和高超的艺术手法，从而不断提高我们对古诗的认识和鉴赏水平呢？今天，我们就一起来讨论、研究以下这个问题。
（解说：高中生虽然学习甚至背诵了不少古诗，但面对一首从未学过的古诗时，鉴赏仍无从下手，或有时分析不到点子上，为解决这个问题，特将“鉴赏、分析的方法”作为重点提出来。）
二、教师提问，学生发表自己的体会。
问：同学们在古诗鉴赏方面存在着哪些困惑与问题？（学生各自发言，谈自己学习、鉴赏诗歌的体会与困惑）。
明确：总结整理一下大家的体会，大致可分为如下几个方面的问题：
（一）读不懂诗歌，看不懂作者的意思，体会不出作者要抒发的感情，把握不准意境、主旨。
（二）不了解鉴赏诗歌的方法，找不到合适的角度。
（三）有时隐约有点感觉，但表达不出来、或表达不恰切（心里明白了但写不出来）
（解说：问题从学生的学习实践中来，才能取得有效的突破与收获。也使学生清楚地意识到问题症结所在，有针对性地加以思考和研究，以此养成好的学习习惯）。
三、课堂分析、讨论
解决“读不懂诗歌”的问题，“读不懂”可分为两个层次，一是不懂得所写的景物与诗人感情的对应关系。二是不注意某些字词运用与诗人感情的对应关系。
1、先分析第一层次的问题
①出示李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。
这首诗的后两句写了“孤帆”、“远影”、“长江”、“天际”等，构成了一个充满情感的景象：随着孤帆成为远影，隐没在长江的天际尽头时，诗人的心也随着长江的水起伏不定，滔滔流去。从“象”看是“景”，但其“意”则是别情。这首诗的意义如果不是依托这些景（意象）是难以表达的：“景”中蕴涵着作者的情，这些景又如此地与某种感情相契和、相对应。
出示马致远《秋思》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。
古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
从这首诗的“意象”中，也不难体会到与之对应的作者的内心情绪吧！（学生分析、回答）。
②小结：以上分析告诉我们，在诗歌中，常常有一种反复出现的意象来表达诗人特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感和体验。也就是说，某些意象某些情感具有对应规律。正如我们在许多诗歌中看到的，“日暮”“夕阳”“秋天”“流水”的意象往往代表着生命的短暂和对于死亡的焦虑。“鸟”的意象往往和男女恋情与婚嫁有关，如《诗经》中“关关睢鸠，在河之洲”；汉乐府民歌《孔雀东南飞》中“孔雀东南飞，五里一徘徊。”“雨”的意象往往和离情别绪有关。更普遍的是“月”这个意象往往和思乡、怀念亲人有关。如“举头望明月，低头思故乡”（李白）“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒”（杜甫）“春花秋月何时了”（李煜），“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”（苏轼）等等，不胜枚举。了解这些典型意象的意义，对认识诗歌作品的内涵有很大的帮助。
出示“对应关系”：
意象感情
日暮、夕阳、秋天、流水——生命的短暂，对死亡的焦虑。鸟——男女恋情与婚嫁。
雨————离情别绪。
月———思乡、怀念亲人。
杨柳———依依不舍、惜别。
雁——书信、思念之情。
这也就是我们常说的“意境”了：作家的主观情思与客观的景物相交融时创造出来的浑然一体的艺术境界。它的最主要的特点就是情景交融，无论是“孤帆远影碧空尽”还是“枯藤老树昏鸦”，无论是“人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”还是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”都是情景交融的结果。情思由于物化而得到了表现，景物也由于情思的洗礼而获得了生命。
（解说：了解了景与情的对应特点，也就找到了分析意境的方法：从实境中探寻虚境，从景物中体验对应的情思。）
③学生练习
李白《望天门山》
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
请鉴赏这首诗，（学生体会、讨论）
明确：诗中所写的是山、水、帆、日四种景物。但这些景物都饱含着作者内心的情感体验；青山、碧水、孤帆、远日都是诗人眼中的意象，构成了天门山中断楚江，青山相对，碧水奔腾，远日映照的雄伟奇特的意境，这正和诗人那气势浩荡的胸襟和激越炽热的情怀相契合。
2、“读不懂诗歌”的第二个层次，是不懂得字词在诗中的丰富含义，对此缺少充分的咀嚼和体会。换句话说，不懂得诗人对某些关键字词的选择和安排与其所传之情的对应性。
①出示王安石《泊船瓜洲》
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
要读懂这首诗，首先要关注那个“又”字，诗人为何要用这个“又”字呢？经琢磨字义，又，“再一次，”“多次”“总是”之意也，再看下一句，“明月何时照我还”再仔细琢磨“何时”“还”这几个字，这个“又”字的意蕴就非常明确了，春风吹绿江南，新的一年又到了，而诗人在这如画的春天里，心头泛起的是更深的思归之情，感叹时光流转，而自己归家无期。
②出示元稹《行宫》
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
除了注意“寥落”“寂寞”“白头”这些含有盛衰之感的词语意义外，还可注意推敲“红”的深层含义：在寥落的古行宫中，在一群已白头的，憔悴的老宫女旁，一丛花却开得红火热烈，让人于时世变迁的沧桑之外，体会到一种更深刻的意味：人生有涯而自然永存。（无论是显赫一时的玄宗还是屈辱的宫女都必然受到自然规律的支配，玄宗早已消失人间，而苟活于世的宫女也将走完人生的历程，只有红花还在年复一年地开放。人的生命短暂，而自然的万物如红花、行宫依然存在）。从而更深刻地体会到作者的人生感慨。
（解说：通过具体的诗歌作品，讲、练、思结合，使学生在分析切入的角度与思维规律的把握上有比较扎实的认识与收获。）
第二课时：
一、导语设计：
上节课我们通过学习、讨论、练习，初步了解到了鉴赏诗歌的意境的几种思维角度与具体方法，这节课，我们来突破另外两个难关：如何鉴赏诗歌的艺术手法，如何将自己心里的感觉用语言明确、恰当地表达出来。
二、了解一下诗歌的艺术特点，诗歌创作的一般原理与规律。
1、请学生回答诗歌的一般特点，明确：抒情性、间接性、空白性、跳跃性、整体性。
2、分析讨论诗歌的空白性与补白性。
①出示五条线相交叉而形成的五角星，说明五条线组合成五角星——整体大于部分之合。而这种“组合“有赖于我们的联想与补白。
②出示马致远《秋思》（见前）这首小诗一共写了十二个意象。
1、枯藤，2、老树，3、昏鸦，4、小桥，5、流水，6、人家，7、古道，8、西风，9、瘦马，10、夕阳，11、断肠人，12、天涯。要注意这些意象所展示的独特而丰富的情绪色彩。诗的第一句“枯藤”、“老树”、“昏鸦”三个意象构成一种衰败、凄凉的景象；第二句的“小桥”、“流水”、“人家”组成一幅离世索居的图景，表现出了孤寂的环境；第三句“古道”、“西风”、“瘦马”衬托一个浪迹天涯的人影，表现出一个漂泊者的形象；第四句“夕阳西下”又是美景陨落的暗示，表现出伤悼的心绪；最后一句“断肠人在天涯”表明游子的远离，表现出怀恋的感情——这各种意象在作品中合成为一个冷寂的世界，一个凄苦、悲凉的情绪氛围。这时我们注意的不再是诸如“枯藤、老树、昏鸦”这样一些孤立的具体的形象，感受到的也不仅是作者“凄惶、孤寂、漂泊”一类的单纯的情绪，而是一个难以言说的，广阔深远的画面，一种无边无际、无穷无尽的弥漫的氛围。
学生自行体会、引申、联想、合成。
（解说：诗人们笔下的景物，是必须从整体上去感受才能把握蕴含于其中的思想感情的，分析鉴赏一是要完成从个体到整体的联想与想象过程，而这恰是许多学生的薄弱之处。）
③出示李白《独坐敬亭山》与柳宗元的《江雪》
李白《独坐敬亭山》柳宗元《江雪》
众鸟高飞尽，千山鸟飞绝，
孤云独去闲。万径人踪灭。
相看两不厌，孤舟蓑笠翁，
只有敬亭山。独钓寒江雪。
明确：通过咀嚼字词，分析意象，得出：李诗诗意——何必去艳羡高飞的众鸟，又何必去企慕独去的闲云，我们不也可以指到属于自己的“敬亭山”，因“相看两不厌”而得到安详，变成永恒么？——其实不必去刻意寻觅，它就在我的面前，就在我的心里。
柳诗诗意——与李诗题材相似相通，意味却完全不同：在严酷孤寂的环境中不但没有感到孤独不安，反而衬托出诗人一种高贵和尊严的大无畏气概，所谓是非、得失、荣辱、沉浮已经不再能困扰这位饱经人世沧桑的诗人，千山也因他而静，万径也因他而寂，天地以及周遭一切仿佛都已被诗人那种从容淡定的精神慑服，并因此也显现那么庄严肃穆。
④出示《喜外第卢纶见宿》（司空曙）
静夜四无邻，荒居旧业贫。雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。平生自有分，况是蔡家亲。
韦苏州曰：窗里人将老，门前树已秋。白乐天曰：树初黄叶日，人欲白头时。司空曙曰：雨中黄叶树、灯下白头人。三诗同一机杼，司空为优。
（一）请说出三人诗句在写法上的相同点。
（二）评者认为三人的诗句“司空为优”请分析“优”在何处。
明确：相同点：“同一机杼”三人的构思布局相同，内容上都是将自然的景物“黄叶”、“秋”与人之将老“白头”、“老”关连起来，形成一种对应、类比关系；形式上都是触景生情，情景交融，表达出一种“悲秋”、“悲迟暮”、“悲人生短暂”的感伤。“司空为优”优在写景直接客观，不用“将老”、“已秋”、“……日”、“……时”作提示交代，而将具有“秋”、“老”的特征意义的词语直接组合在一起，拓展了意境，本来已处深秋的“黄叶”还处于“雨”中，更显凄楚无助；人已“白头”却又在灯下独坐，更见其悲怆与惆怅。炼字精当，让读者自然而然地将“景”与“情”联系起来，引发深刻的联想与感慨，表面客观冷静，不动声色，内里却蕴含丰富，深沉动人。这种“藏”与“含蓄蕴藉”的韵味，正是我国古代诗歌的传统精华。相较之下，另二首则不够含蓄，有“直白”之嫌。
3、解决最后一个问题：对诗歌的意境、手法已能意会，但不会用现代的、自己的语言转述、表达。
①出示：江乡故人偶聚客舍戴叔伦
天秋月又满，城阙夜千重。还作江南会，翻疑梦里逢。
风枝惊暗鹊，露草泣寒虫。羁旅长堪醉，相留畏晓钟。
问题：这首诗第四句中的“疑”字，第八句中的“畏”字含意颇丰，请结合诗的意思作简要分析。
②方法：首先先根据所指词语分大类：“疑”、“畏”均是表现心理活动的词（而不是叙述描写景物的词）。其次：根据题目，诗意具体分析：“疑”表现了诗人对与友人“偶聚”的不相信，怀疑自己身处梦中，可见是“惊喜过望”、“出乎意料”的感情，侧面表达了对友人的深情厚意，平日里常在梦中见到朋友，思念至深，以致现实中会聚了也不敢相信是真的。“畏”字表达了欢聚时的喜悦，又恨短的复杂心情，由于相聚机会难得，相谈畅饮甚欢，以致生怕拂晓的钟声响起，天亮就要分手的那一刻的到来，写出了朋友间难舍难分的依恋和担心天亮不得不分，企盼夜长无涯又知其不可的伤感无奈之情。
③总结：对诗歌鉴赏中存在问题的分析，我们应当明确，鉴赏要心中有“数”：既要注意到诗歌内容与表现的特点，又要细致认真地分析每一首具体诗歌中的景物与字词的选用，同时要尽量占有大量的词汇（近义词）和专用术语，以便在鉴赏中加以准确地选择和运用。
最新古代拆字与文字学心得体会及感悟四
写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。描写手法主要分正面描写和侧面描写，高考常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：
如元代王冕的《白梅》：冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。
这首诗突出了梅花耐寒、清高、报春的特征，主要运用了衬托、对比的手法，衬托是通过描写甲来使乙表现得更突出的方法。衬托分映衬和反衬。如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈，对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的，《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜，“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。《项脊轩志》中用“万籁有生”来反衬“庭阶寂寂”的。
如辛弃疾的《摸鱼儿》：淳熙已亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。
更能消几番风雨？匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。
长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土！闲愁最苦。休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。
词的上阕，作者在借景抒情过程中所运用的主要修辞方法是设问和比拟，诗文中运用修辞手法，大体和其他文体中的修辞作用一样。学生要善于发现修辞手法，并说明作用。如比喻为更形象生动(忽如一夜春风来，千树万树梨花开。)；比拟是把事物人格化(羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。)；反问为了强调(两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？)；夸张是为了强调和突出(白发三千丈，缘愁似个长)；对偶是为了增强诗词的音乐美，表意凝炼，抒情酣畅，增强诗歌外在形式美(无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来)；在古代诗歌中，借代、通感等都是常见的修辞手法，学生应加以注意。尤其注意比喻、比拟的区别(比喻注重不同事物之间的相似性，比拟注重化无情为有情)，借代是用事物相关的东西来代替该事物，如部分代替整体(帆可代船，羽林代士兵)，对偶与对比的区别(对比主要是意义内容的相反或相对，而不管结构形式如何；对偶主要是结构形式上的对称，要求字数相等、结构相同或相似)，还要注意多种修辞手法的综合交叉运用。
如王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静。再比如王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静，王籍的《入若耶溪》“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”也是以声写静，以动衬静。“山舞银蛇，原驰蜡像”是以动写静。
例如李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境。欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”“故国”是回忆中的景物。姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。
如杜甫的《绝句》：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬思归的感伤，如杜甫的另一首《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”就是浓彩重墨渲染了一派怡人风光，山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，却是为写下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”是通过红日映花衬水增加了色彩的明亮度，追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水、清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面，多么富于童趣和生活气息。真可谓状物如在目前。
如杜牧的《山行》：远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
头两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。描写要有层次性———由远到近或由下而上等。苏轼的《题西林壁》中说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，俯视，仰视，远眺，近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。
鉴赏古代诗歌中的描写，首先要了解有那些常见的鉴赏角度，主要是多角度描写———正面描写(比较简单，这里不作研究)和侧面描写中的衬托、动静结合、色彩的渲染、点面结合、虚实相生、远近高低观察角度的变化等。各种手法之间可能有交错运用的现象，比如以动衬静、色彩的对比也可以是反衬。其次要善于根据诗歌中所描写的景物事物特点和人物形象，去探究作者是利用什么手法技巧达到这一表现目的的。
最新古代拆字与文字学心得体会及感悟五
1、朗读并背诵这五首古代诗歌。
2、培养感悟古代诗歌内容的能力。
3、品味诗歌的意境。
1、重点：
(1)朗读并背诵这五首古代诗歌。
(2)感悟古代诗歌的内容。
2、难点：品味诗歌的意境。
四课时
第一课时
一、预习
1、朗读《观沧海》《次北固山下》。2、就诗歌不理解之处质疑。
二、导入
这五首古代诗歌，都是写景抒情的佳作。诗人们登山望海，驾舟杨帆，赏花观鸟，咏春悲秋……用凝练生动的语言描绘出一幅幅图景，唤起我们美好的情怀。朗读时应该讲究抑扬顿挫，在朗读中要想象诗中的画面，体会诗人的感情，与诗人同喜共悲，然后再作客观评析。
三、正课
1、朗读《观沧海》，要求读得富有节奏感，读出作者的感情。
2、作者作品简介。
曹操(155—220)，字孟德，沛国谯郡(现在安徽亳州)人。东汉末政治家、军事家、诗人。在镇压黄巾起义的过程中，逐渐扩充军事力量。建安元年(196)迎献帝都许昌，用他的名义发号施令，先后削平吕布等割据势力。建安五年(200)在官渡大败兵强地广的袁绍，此后逐渐统一了北方。建安十二年(207)东征乌桓，也取得了很大的胜利。次年率军南下，被孙权、刘备的联军击败于赤壁。后封魏王。曹丕称帝，追尊他为武帝。善诗歌，《步出夏门行》《蒿里行》诸篇，用乐府旧题抒发自己的政治抱负，气魄雄伟，慷慨悲凉，对汉末人民的苦难生活也有所反映。有《魏武帝集》。
《观沧海》是曹操的名篇，是他征乌桓时所作。公元207年，曹操亲率大军北上，追歼袁绍残部，五月誓师北伐，七月出卢龙寨，临碣石山。他跃马扬鞭，登山观海，面对洪波涌起的大海，触景生情，写下了这首壮丽的诗篇。
3、关于汉乐府诗 汉代乐府诗一般无标题，《观沧海》这个题目是后人加的。乐府诗原来是可以配乐歌唱的。诗的最后两句“幸甚至哉，歌以咏志”是合乐时加上的，是诗的附文，跟诗的内容没有联系。
4、赏析
东临碣石，以观沧海。
交代观海的地点，诗人登上碣石山顶，居高临海，视野开阔，大海的壮阔景象尽收眼底。以下描写由此拓展开来。
水何澹澹，山岛竦峙。
这是望海初得的大致印象。“澹澹”，形容大海水面浩淼的样子；“何”，是“多么”的意思，是赞美之词。在这水波澹澹的大海上，最先映人眼帘的是突兀耸立的山岛，它们点缀在辽阔的大海上，使大海显得神奇壮观。
树木丛生，百草丰茂。秋天萧瑟，洪波涌起。
虽然已到秋天萧瑟、草木零落的季节，但岛上依然树木繁茂，百草丰美，给人以生机盎然之感。诗人面对萧瑟的秋风，极写大海辽阔壮美，波涛汹涌，浩淼接天，山岛高耸挺拔，草木繁茂，没有丝毫感伤的情调，表现作者壮阔的胸襟。
日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
这两句借助奇特的想象来表现大海吞吐日月星辰的气慨，写出大海的气势和威力。从两个“若”字可以看出，这写的是虚景，即诗人的主观感受。
5、小结。
这首诗写登山望海的景象，气势雄浑，表达了作者壮阔的胸襟和豪迈乐观的进取精神。
第二课时
6、朗读《次北固山下》。
7、作家作品简介。
王湾，洛阳(今属河南)人。唐代诗人。玄宗开元年间进士。开元初，为荥阳主簿。五年至九年，参与编撰《群书四部录》。官至洛阳尉。《全唐诗》存其诗十首。
这首五言律诗最早见于《国秀集》。诗题的“次”字是停宿、停泊的意思。北固山，在今江苏省镇江市，三面临江。诗人这次途经北固山去游吴中，但见船下江水潮平岸阔，头顶南雁北归，触发了心中情思，于是写下这首传世佳作。
8、赏析。
客路青山外，行舟绿水前。
首联“客路”点明自己是客游在外，规定了全诗的情调氛围。旅途在青山之外，自己乘坐的船正在绿水中向前行。
潮平两岸阔，风正一帆悬
颈联写潮水上涨，江面顿时开阔，江水似乎与岸平了；船行江中，和风顺江吹来，船帆端端正正地高挂着。作者通过“风正一帆悬”的小景把平野开阔、大江直流、波平浪静的大景表现了出来。
海日生残夜，江春入旧年。
颈联表现的是江上行舟，即将天亮的情景。从中我们可以知道，诗人是于岁暮腊残，连夜行舟的。既写景又点出时令。这两句可以说是“形容景物，妙绝千古”。当残夜还未消退之时，一轮红日从海上冉冉升起；旧年尚未逝去，江上已呈露春意。作者无意说理，却在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣。海日生于残夜，将驱尽黑暗，江春，那江上景物表现的春意，闯入旧年，将赶走严冬。不仅写景逼真，叙事确切，而且表现出具有普遍意义的生活哲理，给人以乐观、积极、向上的艺术鼓舞力量。
乡书何处达?归雁洛阳边。
尾联，不言思乡之情，而思乡之情自在其中。看到南雁北归，自然想到鸿雁传书的典故，便想让大雁把他这游子的音讯带给洛阳家乡。“乡书”、“归雁”与首联的“客路”、“行舟”，遥相呼应，流露出身在江南、神驰故里的飘泊羁旅之情，使全篇笼罩着一层清淡的乡思愁情。
9、小结。 这首诗借停泊北固山下所见，抒发了对故乡的思念，给人以积极、乐观、奋发的艺术享受。
四、作业
第三课时
1预习
1，朗读《钱塘湖春行》《西江月》《天净沙》。
2，就诗歌不理解之处质疑。
二、导入 上节课我们赏析了前两首诗歌，这节课我们继续赏析后两首诗歌。
三、正课
1、朗读《钱塘湖春行》，要求读得富有节奏感，读出作者的感情。2、作家作品简介。
白居易(772—846)，字乐天，晚号香山居士，原籍太原，后迁居下邽(今陕西省渭南县)。贞元十六元(880)进士，授秘书省校书郎。后任翰林学士、左拾遗及左赞善大夫。因上书言事，贬江州司马，移忠州刺史。长庆时，由中书舍人，出任杭州、苏州刺史。晚年，以太子宾客及太子少傅分司东都。官终刑部尚书。世称白香山。其诗善于叙述，语言浅显，是杜甫之后杰出的现实主义诗人，也是唐代诗人中创作最多的一个。以《长恨歌》、《琵琶行》为代表的长篇叙事诗，是他成就的一个重要方面。此诗是长庆三年或四年(823—824)春，白居易任杭州刺史时所作。诗人早春游湖，面对湖光山色，莺歌燕舞，草色花香，心情十分愉快。诗中字里行间流露着喜悦、轻松的情绪和对西湖春色细腻新鲜的感受。诗的风格自然清新，娟秀明丽。
3、赏析。
诗人以“春行”二字作为贯串全诗的主线，由点到面又由面到点地逐层展开描写。
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
首句直述“春行”的出发地，是在杭州西湖的登揽胜地“孤山寺”之北，“贾亭”之西，既点明了具体环境，又为展开湖上春光的描写作好了铺垫。次句大笔勾勒出湖上早春水涨云低的混茫景色，令人透过西湖水面刚与岸平以及天上和湖上波澜连成一片的画面，已经感受到春意的氛围。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
颔联写莺燕，是诗人所见。莺是春的歌手，都争着飞到向阳的树上去歌唱；燕是春的信使，已开始衔泥筑巢，这样的景象给人们带来了生机勃郁的感觉，作者描写莺“争暖树”、燕“啄春泥”，细腻而生动，流露出诗人一路行来的新鲜感受和喜悦心情。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
颈联写花草。随着“乱花…‘浅草”一联镜头的转换，诗人已由“贾亭西”来到了“湖东”，写法也由点的展开变为面的收缩。唐人有骑马游春的习俗。马在浅草地上走得很轻快，人在马背上自然感到舒适，眼前一片姹紫嫣红，使人目不暇给。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
尾联直抒胸臆，表达诗人喜悦的心情。“行不足”，是因为看不够，说明诗人流连忘返，完全陶醉在这美好的湖光山色之中了。
4、小结。这首诗处处扣紧环境和季节的特征，把刚刚披上春天外衣的西湖，描绘得生意盎然，恰到好处。诗人从大处落笔，颔联写莺燕，颈联写花草，尾联直抒胸臆，着重表现诗人的主观感受。全诗表达了诗人喜悦的心情。
第四课时
5、朗读《西江月》。
6、作家作品简介。
辛弃疾(1140—1207)，字幼安，号稼轩，历城(现在山东济南)人。南宋爱国词人。21岁参加抗金义军，不久即归南宋。他力主抗金，屡受打击，隐居上饶带湖几达。曾短期被起用，但不受重视，抱恨而终。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主，与苏轼并称为“苏辛”。有《稼轩长短句》。 辛弃疾曾两次罢官，隐居上饶(今属江西省)的带湖，前后时近二十年，这首词是词人在隐居时期里写的，词牌下原有小题。“夜行黄沙道中”。黄沙，就是黄沙岭，在上饶西部。词中描写农村夏夜的清新景色，抒发词人的闲适心情。
词按字数多少分为小令、中调、长调三种，58字以内为小令，91字以上为长调，58字以上至90字为中调。长一点的词还可以分段，有双调、三叠、四叠之分。这首词有50字，仍属小令，但有两段，故称双调。读双调的词要注意上下段(又称上、下片或上阙、下阙)之间的联系。
7、赏析。
上片写的大约是前半夜的景色：明月初升，山林顿时变得明亮起来，惊动了在枝上栖息的山鹊和蝉；清风吹拂，把它们的叫声送到夜行人的耳中；田野间弥漫着稻花的香气，水中的青蛙不停地呜叫；一路上都可以听到出来纳凉的人们在谈论着今年的丰收。词人在夜行中见到和听到的这一切，内心的喜悦可想而知。在艺术形式上，词人用农村夏夜里特有的声音——蝉鸣、鹊啼、蛙叫、人声来渲染欢乐的气氛，另一方面又反衬出乡村夏夜的宁静，这是以闹写静的手法。
下片写的是后半夜的景象：乌云骤起，月光消失，天边只剩下几颗暗淡的星星，田野变得昏暗了；当词人走到山前时，雨点飘落下来，他知道骤雨将至，想要找个地方避雨。说来也巧，当他急急忙忙转过溪头时，一眼就看到了社林旁边那家曾经见过的茅店。不用说，词人这时的心情是何等的惊喜！
8、小结。这首词上片写景其实是烘托，下片写避雨才是词人本意所在，也是词的意趣所在。在山野里夜行遇雨而又能找到避雨的地方，这种乐不是身历其境的人是不容易体会到的。
9、朗读《天净沙秋思》。
10、作家作品简介。
马致远，号东篱，大都(今北京)人。元代著名散曲家。曾任江浙行省务官，不久即跳出宦海，退隐田园，写出许多“叹世”之作。一生著有《汉宫秋》《青衫泪》《荐福碑》《岳阳楼》《马丹阳》《黄粱梦》等杂剧共15种，与关汉卿、王实甫、白朴，并称元代杂剧四大家。并写有小令、套数二百余首，经后人辑入《东篱乐府》。他在元代散曲作家群中，位居第一。在他的作品中，最能反映他风格的是散曲；散曲中又以小令《天净沙秋思》最为有名，元人周德清誉之为“秋思之祖”，王国维称赞其“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”，是“小令之最佳音”。这些评价，并非溢美之辞。
天净沙：散曲曲调名。散曲是元代的新诗体，是在民间逐渐发展形成的一种可以配乐歌唱的长短句歌词，以后文人相继大量写作。
散曲分小令与套数两种。小令只有一支曲子。套数又叫“散套”、“套曲”，是由同一宫调的若干小令相联而成的组曲。一套至少两支曲子，多的可达三四十曲，没有定数限制，但必须是同一宫调，而且要一韵到底。在结尾的地方，一般有“尾声”，以表示首尾的完整和音乐的终结。散曲的长短句形式较词更为灵活自由，最短的有一字句、二字句，最长的可有二三十字为一句的。句中可以衬字，使唱词生动、通俗、口语化。
11、赏析。
这篇作品在布局上有一个显著的特点：前三行全是写景，用名词构成一幅凄切恸人的图画。“枯”、“老”、“昏”、“古”、“西”、“瘦”等词语的色彩情调都贴切地衬托出天涯游子的思绪。后两行才点明在夕阳西下环境中的游子，显得何等孤凄悲凉。这些细节联结在一起，就会出现这样一个境界：一个秋日的黄昏，荒凉的古道上，西风劲吹，落叶缤纷；道旁，缠着枯藤的老树上，鸦雀已经回巢，不时地啼叫几声；不远处，在小桥流水近旁的稀疏村舍里，人们正准备着晚餐，炊烟缕缕。这时，一个人牵着一匹瘦马独自缓缓行进在古道上。看来，这是个异乡人，他将投宿何方呢?异乡人望了一眼即将西沉的夕阳，不禁叹道：“断肠人在天涯。”由此可见他的乡愁是何等的浓重。
12、小结。
小令由昏鸦的归栖，引出古道上慢步行进的瘦马，最后才点出这一切是断肠人在天涯的秋思。总共二十八字，通过抒写秋野萧瑟凄凉的景色，将一个飘零他乡的游子在旅途中思念故乡的寂寞情怀表现得十分深刻，显示出作者高度的概括能力及精巧的艺术构思。
四、作业
