文｜阿飞
D C 新总 裁詹姆斯·古恩称赞《闪电侠》是“有史以来最伟大的超英电影之一”。 王婆卖瓜自卖自夸，在一定程度上推高了观众期待。
有不少网友看完确实认为《闪电侠》是“近年来DC最佳”。但也有许多人觉得，“此类电影毫无新意，观感已疲”。
实际上，单就口碑而言，IMDB评分7.4、烂番茄新鲜度66%、豆瓣开分8.0，《闪电侠》的确要好于DC此前的两部超英片《黑亚当》和《雷霆沙赞！众神之怒》。但故事老套、特效五毛、DC漫威化等批评之声也不绝于耳。
而从中国内地的票房表现来看，2天仅收入6000万的成绩，也和《雷霆沙赞！众神之怒》《蚁人3》《黑豹2》等一众DC、漫威影片一起，被归入到“平平无奇”甚至“市场折戟”之列。
超英电影在中国，难道已近末路？
平庸的《闪电侠》
与许多观众的感受一样，笔者认为，《闪电侠》的“好”，是在故事讲述层面没有敷衍糊弄。与此前剧情低幼、剧作潦草的《雷霆沙赞！众神之怒》相比，《闪电侠》的观感要好太多。
故事完整、逻辑清晰，将叙事重心放在“闪电侠不断穿越时空拯救妈妈”的小情节之上，《闪电侠》由此前超英片单纯拯救世界的“空想”，变成个人情感和宇宙大义之间互相拉扯的“落地”。由此，作为超级英雄的闪电侠也就具备了更贴近普通人的真实感。
但拉胯的视效、敷衍的战斗、刻意搞笑的对话、轻浮的终局选择等，也让《闪电侠》承担不起“最佳”的名声。
整部影片几乎所有的特效都有一股霓虹灯式的廉价感，奔跑时的速度和力量、穿越时间和终局决战时的画面等，都体现不出好莱坞顶级制作的恢弘感和科技感；女超人时而强大时而降智的武力值、佐德装死等情节也让人摸不到头脑；走话痨路线的文戏场景，时不时再来一两句尴尬的笑料缓解气氛等，又几乎是超英电影的通病。
而在最能挖掘人性和主题深度的“双闪电侠”人设和“救妈妈还是救宇宙”的两难抉择中，电影又将这种戏剧张力消解全无。
在多元宇宙中遇到另一个自己，尽管米勒的区分式表演令人信服，但二者的关系一如打打闹闹的兄弟，而不是真正的“另一个自己”。在闪电侠一次次拯救妈妈失败又把宇宙搅乱的核心情节之中，观众并没有感受到他身上有什么“电车难题”式的挣扎感，反而会觉得是一种轻松和随性的“儿戏”。
更何况，近几年的超英电影，动辄就平行宇宙、超英联盟、回归家庭、童年阴影等，这些看似新颖实则陈旧的元素，已经把国人的新鲜感消耗殆尽。老基顿、大本、神奇女侠、超女等各类打酱油角色的情怀露脸和彩蛋玩法，恐怕也只有粉丝会倍感兴奋，路人只有一脸懵的观影体验。
迷失的多重宇宙
因此，从上述角度来看，《闪电侠》的“平庸”是其创新不足、拼贴有余所致。
在影片中，观众随处可见的就是各种“前作”的影子，比如《回到未来》《蝴蝶效应》的时空穿越、多元宇宙概念，《正义联盟》《复仇者联盟》的组团救世界的超英群像，《超人：钢铁之躯》的“佐德来袭”危机等。
而为了拍续集和继续扩充宇宙，影片大反派佐德将军胜出后直接被忽略、“三蝙同框”、尼古拉斯·凯奇“梦幻”版超人现身、海王彩蛋等，以及没有拯救母亲，但帮助父亲洗刷了冤屈的情节，都致使《闪电侠》的人物群像和内在动机极度混乱。
另一方面，也有影评人评价：“宇宙越做越大，DC越来越漫威化。《闪电侠》的出现进一步证实了这个态势。”
以视效轰炸和超能力为卖点、多路超级英雄集合的世界观架构、更青春化甚至低幼化的主角团拯救世界的故事、喜剧+科幻的类型设定、以及强调亲情的主题落脚点，都让那个曾经一度以黑暗阴郁为主要风格基调，深度挖掘超级英雄童年阴影和心灵创伤的DC电影变得更加通俗化、大众化和爆米花。
实际上，早在《正义联盟》时，就有影迷指出，DC在模仿《复仇者联盟》玩英雄集结。同样豆瓣评分8.0的《X特遣队》也是注重搞笑的爆米花电影，甚至《海王》《神奇女侠》这些商业气息更浓厚的超英电影，也是在闻到漫威商业电影挣得盆满钵满后才投入制作的。
当然，也有声音指出，漫威近几年在某些作品中似乎也在向DC风格靠近。从充满哲思的《永恒族》到暗黑阴郁的《月光骑士》，从《银河护卫队》系列到《蜘蛛侠》系列，元素大杂烩、商业爆米花之外，偶有的深度主题、暗黑风格及较高完成度和创新的作品，让漫威影片的类型丰富度进一步增强的同时，也有沦为“DC漫威傻傻分不清楚”的口碑危机。
双方借鉴彼此的优点，以弥补自身的不足，在市场层面来看，原本并无问题，但具体到每部作品中，“既要又要”的市场野心，显然会在创作者能力不足时，让影片极易滑入特色不鲜明乃至低幼平庸的境地。
有网友在豆瓣上呼吁，“漫威永远游乐场，DC永远悲情冢，battle没意思，请各自专心做自己。”
审美疲劳的超英电影
今年以来，从《蚁人3》《黑豹2》到《雷霆沙赞！众神之怒》，乃至《银河护卫队3》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《闪电侠》等，每月数部好莱坞超英电影的接连献映，它们让市场充满期待，但几乎每一部电影的票房表现都“平平无奇”乃至“折戟”。
超英电影怎么了？今天的观众都不爱了吗？
以漫威和DC为代表的超级英雄故事，诞生至今已有超过八十余年的历史，在影视化改编不断扩充的过程中，丰富庞杂的宇宙世界观架构、人物群像关系、前史后传等内容，以及漫画、电影、续集电影、衍生剧集等多种样式，让全球影迷为之震撼，但也渐显疲劳之势。
尽管DC高层曾在接受媒体采访时公开表示，“产生审美疲劳的不是超英电影，而是平庸的电影”，话说的漂亮，事实却一再证明，超英电影的确是不可避免地走向了衰落的阶段。
尤其是在中国，超英电影早已不如往昔那般引人瞩目。一方面，超英电影越来越复杂的多元宇宙和单人英雄体系令人眼花缭乱、审美疲劳，另一方面，国内诸如《流浪地球》《长津湖》《封神》等大工业电影，也在不断追求工业化、IP化、系列化、精品内容的道路上，缩小了与好莱坞电影的差距。
技术上，这些电影基本已经发展到能够与好莱坞超英大片相抗衡的水准；世界观架构上，依托于诸如刘慈欣科幻IP、封神演义IP的《流浪地球》《封神》等国产系列电影，在题材、叙事、演员配置和核心主题表达上，也都更能吸引到国内观众的目光。因此，以漫威、DC超英电影为代表的好莱坞大片，如果不及时调整内容策略，中国市场的丧失或是必然的趋势，而北美本土和其他国家的市场维系，也将越来越艰难。
当然，抛开国内市场而言，凭着超长的IP历史、超强的粉丝基础、高超的工业技术水准等，好莱坞超英电影在全球范围内，依然是票房收割和文化输出的一股强势力量。“以前，超英片靠视觉奇观吸引观众，现在，超英片需要伟大的情感、能够共情的角色和更普世的主题”，DC首席执行官皮特·萨夫兰在采访中似乎已指出了超英电影的发展方向。
