浅谈书法创作艺术风格：吸收并融合多种风格因素。一幅尽可能好的书法作品必须做到有深厚的传统功力， 又要有鲜明的创新因素；既要有古人的影子， 又要有自己的个性， 一句话， 应该是在继承传统基础上的创新之作。它要使读者感受到：这既属于传统性作品， 又有许多创造性；既属于创新性作品， 而深层次地还是根植于传统的。
现代书法大师沙孟海、陆维钊、林散之等人的书法无不如此， 都属于扎根传统， 融合百家， 吸收众长， 个性鲜明的典范。完全抛开古人和传统， 纯以己意行之， 肯定不能成为真正意义上的书法；而只继承一家一帖， 亦步亦趋地写得极像， 甚至到了乱真地步， 这也只能算较好之作， 还是够不上尽可能好的作品、完善的作品。而要创作出尽可能好的和完善的书法作品， 那必须是在传统基础上的创新之作。
而创新又是非常不易的， 有的人通过师法自然获得创新， 有的人通过取法姐妹艺术如国画、音乐、舞蹈等而获得创新， 我也认为这是两条正确的途径。而我最认可并竭力主张的则是深入书法传统， 立足书法本体， 广习百家， 转益多师这一途径， 如米芾的“集古字”, 将古人的多种书法特长和艺术风格圆融无碍地熔铸成一种博大精深的自我独有的艺术风格。
多种古人书法艺术风格的吸收与熔铸是大有讲究的。在功夫上， 要长期临习和修炼， 因为不可能一蹴而就， 速见成效。在方式上要重“融合”, 忌“拼凑”。只要是融合、融汇， 就显得浑然一体， 圆融无痕， 创新自然而然， 形成自己的风格可谓水到渠成。如果生拼硬凑， 那就会有拼凑痕迹， 甚至成为像曾国藩所说的某一笔取自颜， 某一笔取自柳， 某一笔取自赵那样的杂拌字。杂拌字， 就会显得不伦不类， 为真正的书家所不齿。
一种书法艺术风格只靠单一的艺术因素而形成， 这会显得单薄、干瘪， 只有靠多种艺术因素而形成才显得丰富博大， 耐人寻味。例如沙孟海先生的书法， 其风格堪称阳刚大美的艺术典范， 它是吸收融合了许多前人的书法艺术因素而形成的。
秦碑的古质， 汉碑的雄强， 北碑中的“斜划紧结”, 隋碑中的峻严方饬， 李北海书法的精劲团紧， 颜鲁公书法的端庄浑厚， 苏东坡书法的稳健典重， 黄庭坚书法的横伸纵展， 米元章书法的沉着痛快， 倪元璐书法的气势凌厉， 吴昌硕书法的苍古浑茫、斜中求正……这一切， 沙孟海先生的行草书法都给予了不同程度的吸纳和融化， 熔铸成了自己那种豪气撼人、强力扛鼎的“沙体”书风。
这种书风雄伟、浑劲、苍茫、豪健， 是一种具有极强开拓性和创造性的阳刚派书法的典范， 反映了一位书坛泰斗和馆阁巨公能融汇百家、含宏万汇的高超本领和深厚修养。又如古人颜真卿， 其书法遒伟圆健， 雄浑壮美， 独步唐代， 彪炳书史， 它也是吸收和融合了前代诸多书法艺术因素而创立的。
白鹤先生认为：“颜真卿除了最出色地继承了初、盛唐书法 (其中尤其是褚遂良和张旭) 成就外， 又最充分地吸取了秦汉诸碑的养料， 缘情而书， 因志立意， 从而形成自家面目。”沙孟海先生说：“我认为颜真卿真书主要精神渊源于《泰山金刚经》、《文殊般若经》、《隽敬碑阴》、《曹植庙碑》……”
只有有这么多的前代的书法养分和艺术因素为颜书吸纳而进行孕育变化， 才会创造出与王羲之优美书法形成双峰对峙的壮美书法——颜体。反之， 如果颜真卿不去广学博纳并进行融会贯通， 而只是亦步亦趋地死守古人的一碑一帖， 那么， 其书写出来的便是重复古人， 没有自我风格可言的跟旧之作。由此可见， 要创作出尽可能好的书法作品， 广纳博取多种艺术风格因素是何等重要。
