顾城《弧线》赏析三篇

诗歌《弧线》透露着淡淡的爱憎情感，为著名的现代诗人顾城所创作，引发人们情感上的共鸣顾城《弧线》赏析三篇。下面是小编分享的，希望能够帮到大家。

顾城《弧线》赏析篇一：

在诸多的诗歌体裁中，我们既需要浓墨重彩的宏篇巨制，也需要色*调淡雅的抒情小品。这首诗就是由一帧帧精致的小品画组成的。

这首诗共有四个画面，用“弧线”这一共同特征串成一个整体。用新诗的形式，通过具象画面表现事物抽象的线条美，顾城是一个创造。疾风中转向的鸟，捡拾分币的少年，葡萄藤的触丝，海浪耸起的背脊，从形象上看都包含着弧线。在线条中，弧线是美的，是最富表现力的，因为它是圆的一部分。圆给人的美感是完整、圆满，而作为圆的一部分的弧线，同样也给人美感，如九曲桥、彩虹、半月这些带弧线的事物，往往给人优美的感受。诗人选择这几个带弧线的画面，排列在一块，引导人们产生美的遐想。

此外，在这些具象画面中，也蕴含着一定的社会意义，带有淡淡的褒贬色*彩。但是这个意义，对于这首诗的美感作用，关系不大。该捡拾分币一节时，我们眼前出现的是一个弯着腰的小孩子，也许是穿着白衬衫，胸前还飘着红领巾，这个弧形的造型本身就给我们美感了，何必再去追究他捡了钱是装入自己的腰包，还是去交给警察叔叔呢?形象本身是看不出褒贬意义的。欣赏者在读这首诗时，由于题目的引导，自然会偏重于形式美的感受，社会内容方面的联想就弱得多了。再如“海浪因退缩/而耸起的背脊”也很难说它就包含着倒退、开历史倒车的政治含义，如果须要这样理解，这首诗的美感就被割裂了。

因此，我认为这首小诗的意义不在它的社会内容上，而在于它把抽象的形式美也作为诗歌表现的内容，从而使新诗的表现对象更加扩大，使新诗的审美内容更为丰富。正是在这方面，这首小诗有不容忽视的美学价值。

诗歌《弧线》透露着淡淡的爱憎情感，为著名的现代诗人顾城所创作，引发人们情感上的共鸣顾城《弧线》赏析三篇。下面是小编分享的，希望能够帮到大家。

顾城《弧线》赏析篇一：

在诸多的诗歌体裁中，我们既需要浓墨重彩的宏篇巨制，也需要色*调淡雅的抒情小品。这首诗就是由一帧帧精致的小品画组成的。

这首诗共有四个画面，用“弧线”这一共同特征串成一个整体。用新诗的形式，通过具象画面表现事物抽象的线条美，顾城是一个创造。疾风中转向的鸟，捡拾分币的少年，葡萄藤的触丝，海浪耸起的背脊，从形象上看都包含着弧线。在线条中，弧线是美的，是最富表现力的，因为它是圆的一部分。圆给人的美感是完整、圆满，而作为圆的一部分的弧线，同样也给人美感，如九曲桥、彩虹、半月这些带弧线的事物，往往给人优美的感受。诗人选择这几个带弧线的画面，排列在一块，引导人们产生美的遐想。

此外，在这些具象画面中，也蕴含着一定的社会意义，带有淡淡的褒贬色*彩。但是这个意义，对于这首诗的美感作用，关系不大。该捡拾分币一节时，我们眼前出现的是一个弯着腰的小孩子，也许是穿着白衬衫，胸前还飘着红领巾，这个弧形的造型本身就给我们美感了，何必再去追究他捡了钱是装入自己的腰包，还是去交给警察叔叔呢?形象本身是看不出褒贬意义的。欣赏者在读这首诗时，由于题目的引导，自然会偏重于形式美的感受，社会内容方面的联想就弱得多了。再如“海浪因退缩/而耸起的背脊”也很难说它就包含着倒退、开历史倒车的政治含义，如果须要这样理解，这首诗的美感就被割裂了。

因此，我认为这首小诗的意义不在它的社会内容上，而在于它把抽象的形式美也作为诗歌表现的内容，从而使新诗的表现对象更加扩大，使新诗的审美内容更为丰富。正是在这方面，这首小诗有不容忽视的美学价值。

顾城《弧线》赏析篇二：

诗人不仅要具备超过常人的感受力，还要有胜过常人的概括力，有时甚至还要把别人看来是互不关联的事物连接在一起，完成一种境界的创造。这恰如夏夫兹博里所指出：“真正的诗人事实上是一位第二造物主，一位在天帝之下的普罗米修斯。就象天帝那位至上的艺术家或造形的普遍的自然一样，他造成一个整体，本身融为一致而且比例合度，其中各组成部分都处在适当的从属地位”(《给一位作家的忠告》)。就此而论，青年诗人顾城也该是“一位第二造物主”，而其《弧线》就是他造成的“一个整体”——一个颇有争议的整体。

从字面上看，《弧线》是最简单不过了，连小学二年级的学生也不会有文字关;从描绘的对象看，也只不过是生活中常见的四种现象——用形象的语言来表述，就是四种近似几何中弧线的生活现象。正因为如此浅显而且简单，所以，这种文字是否成为诗也就是争论的一个焦点。其次，如果是诗，那它表明或暗示什么呢?这也是争议的一个热点。事实迫使作者出来解释：“《弧线》外表是动物、植物、人类社会、物质世界的四个剪接画面，用一个共同的‘弧线’相连，似乎在说：一切在运动，一切进取和退避，都是采用‘弧线’的形式。在潜在内容上，《弧线》却有一种叠加在一起的赞美和嘲讽：对其中展现的自然美是赞叹的，对其中隐含的社会现象是嘲讽的”(《关于<小诗六首>的通信》)。

诗无达诂。我认为，作为一种独特的发现和概括，《弧线》作为诗还是当之无愧的，还可以说是一首好诗。诗之所以为诗，并不取决于语言的深奥，表现对象的怪解，而在于有否诗美。在画家眼里，弧线是最美的，顾城发觉了这点，这与他长期学画亦不无关系;而作为一个诗人，他又比一般人，也包括画家，更加敏锐，因此，他，也就容易更自觉地把自然的弧线动作叠加在一起，从而完成了“一个整体”的建造，给人以自然的愉悦。《弧线》的独创和审美价值也就在于此。对于弧线的象征或暗示对象，读者可以进行联想，但对隐含的社会现象是嘲讽之说，我并不以为然。实质上无论就人就事而言，都有一个由初生发展到极盛，转而衰落、死亡的过程，如用数学上的曲线表示，就是一种弧线，谈不上是什么嘲讽，当然也并不具备弧线的美。

顾城《弧线》赏析篇三：

上一首我们在赏析法国诗人阿波利奈尔的《美人鱼》时，谈到诗歌文本的陌生化问题。现代诗的陌生化大约有三种，一种是意象的陌生化，一种是思维的陌生化，一种是语言的陌生化。但归根结底，陌生化都要落实到语言上，因为诗歌本质上就是一种语言形式。

上次我们还谈到，诗歌语言区别于日常语言的原因，是因为日常语言是一种机械的、自动的、反射式的语言，这种语言在人们的长期使用下，像泥土一样沉积下来，变得板结僵硬，缺乏活力。这个时候，就需要文学语言来破除日常语言的僵化。

但文学创作本身是一个历史过程，在这个过程中同样会出现僵化的东西，比如古典诗词要讲究平平仄仄，讲究起承转合，一定要严格地符合标准，按套路走，这就把写诗变成了机械的车间劳动。模式化最终让古体诗词玩不下去了，新诗应运而生。新诗相对于古体诗，语言是完全陌生化的。但现在新诗写了一百年，套路也多了，语言也开始出现问题。所以，语言创新始终是诗歌创作进步的重要推手。

上世纪80年代，朦胧诗为什么那么流行?首要原因在于语言变化了。我们说，心灵的解放首先表现在语言的解放。1949年以后，中国新诗深受意识形态的影响，意象贫乏，思维枯竭，主旨单一(歌功颂德)，变成了押韵的口号和标语。朦胧诗一反当时的文革语言，带给人们扑面而来的春风，让诗歌重新回到多元化的审美的轨道上来。下面，我们来赏析朦胧诗派代表诗人顾城的这首《弧线》。

这首诗给予了读者很大的阅读空间，呈现出理解的多种可能性。你可以说它是哲理诗，也可以说它是意象派，还可以说它是童话诗、叙事诗。但无论你如何理解，它都是美的。它纯净而动感的美，总能打动你。

这首诗不长，每段两句，一共四段。我们把它们分为两组来进行分析。

第一二段为第一组：“鸟儿在疾风中/迅速转向”，“少年去捡拾/一枚分币”——将鸟儿在疾风中转向与少年捡拾分币的这两种弧线组合起来。个中有什么样的联系呢?

大家想，一枚分币数量极小，成年人可能理都不理，也可能一脚踢开，少年却会去将它捡拾起来，会珍惜这一份小小的收获。少年这一捡拾分币的动作是不是就像鸟儿在风中转向那样，自然而然，毫无做作。

第三四段为第二组：“葡萄藤因幻想/而延伸的触丝”，“海浪因退缩/而耸起的背脊”——将葡萄藤延伸的触丝与海浪耸起的背脊这两种弧线组合起来。这两段各有一个关键词要注意，第三段的关键词是“幻想”;第四段的关键词是“退缩”。

两种弧线看上去那么相似，但一种是因幻想而产生，一种是因退缩而产生。这两种弧线都是很美的，因为能进能退是人生策略，是从生活熔炉里锻炼出来的大智慧。有的人耽于幻想，只有因幻想延伸而产生的弧线，却没有适当退缩、自我调整的弧线;有的人过于现实，只有不断退缩产生的弧线，却没有敢想敢为、向前延伸的弧线。这两种人生都是欠缺的。

上面的讲述，是把诗分开了看。如果再从整体上看，第一段的主角是鸟，第二段的主角是少年，第三段的主角是葡萄藤，第四段的主角是海浪，它们分别代表着动物、人类、植物和物质世界。也就是说，这八句诗四小段呈现的是整个“大自然”的美。

这个大自然美在哪里?顾城告诉我们，美在单纯，美在弧线，美在能进能退，美在相安无事、各得其所。大家想想，如果这首诗变成了三段，没有其中任何一样，大自然会变成什么样子——我们能想象没有鸟类的大自然吗?能想象没有植物的大自然吗?能想象没有海浪的大自然吗?

当然，我们更不能想象没有人类的大自然。

关于顾城，我还想多说几句。记得上个世纪80年代中期，我刚学写诗的时候，最喜欢的一本诗集就是《顾城舒婷诗选》，薄薄的，几十首诗。我尤其喜欢顾城的诗歌。我个人觉得，顾城是朦胧诗派最有天赋的诗人，他的诗歌风格也与“朦胧诗”这个名称最为搭配。

然而，顾城又是一个永远生活在孩童时代的诗人，是一个永远生活在梦幻中的诗人。他看到了弧线的美，写出这么优美的诗篇，但他自己在现实生活中却从不想退缩，从不做自我调整，而只是一味地耽于幻想。他生活在这个世界上，就像一个孩子生活在成人世界里，就像一个梦漂移在现实中，所以，他总是很无助、无奈、无辜，常常也很无聊。他这样想，既然我是一个孩子，你们都是成人，那我就有权利在你们面前撒娇、撒野，我就可以童言无忌，倚小卖小。只要你们一刻没注意我，我就会炮制出一些奇谈怪论、不可理喻的行为、不可思议的想法来，让你们围着我团团转。但即便是全世界的人都把他当作“独子”，围着他团团转，他也觉得“全世界都在欺负我”。当他由于与现实世界的格格不入，最终发展到仇恨这个世界时，孩子式的残忍是最不考虑后果的。和妻子谢烨在新西兰激流岛上的最后岁月，他先是向亲生儿子施暴，只因为他认为谢烨只能做他的妻子，不能做儿子的母亲，使得妻子不得不将儿子送给当地的土著;接着他为了保护自己养的鸡，企图用老鼠药毒死邻居家的狗，不料错杀了人家的猫;由于邻居不满，法院干涉，顾城提着刀将自己鸡圈里的数百只鸡活活砍死;最终，他用斧头砍死了妻子，自己在一棵大树上自缢身亡。

一个闻名天下的“童话诗人”，为何以这样的惨剧告终?我只能说，一个天才，才气注定是成就他的宝物，也很可能是杀死他的利器。顾城纯靠才气写诗，他的诗也才华横溢，但是，对这个世界，他缺乏学习，缺乏沟通，缺乏理解。对于任何收获，无论是诗歌的灵感还是崇拜他的女人，他认为这都是上天理应赐予他的礼物;对于任何困难，哪怕是一点小小的纠纷，他认为这都是全世界在与他为敌。这个长不大的孩子，以一种孩子气的极端残忍的方式，告别了童话，告别了人间。

“我想画下早晨/画下露水所能看见的微笑/画下所有最年轻的/没有痛苦的爱情/画下想象中/我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色/她永远看着我/永远，看着/绝不会忽然掉过头去……”

这是顾城结婚前写给谢烨的情诗，憧憬他们未来的美好生活。我们看到，在这首诗里，顾城压根儿没有想过生活的艰辛，没有想过两人应如何携手应对人生的困境。顾城纯净的心地里，完全只有童话这一株植物。当时谁也没想到的是，在这株植物旁边，还悄然埋下了“残忍”的种子。