影视艺术作品的主题是影视艺术作品中最为核心的部分，它是作品的思想内涵，是创作者的思想情感与题材相契合而产生的具有某种社会意义的思想。其中，创作者的思想情感是在对题材的不断凝练、反思而逐渐形成的；题材的来源是社会生活的各个方面。
科学技术对影视艺术作品主题的作用不是直接进行作用的，而是要通过科学技术对社会生活产生影响，然后再将这种影响作用于电影的主题发展之中。因此，在研究科技对于影视艺术作品主体的影响时，对“社会”，这个连接科学技术与影视艺术的中间环节的考察和研究是非常有必要的。
一、社会视阈下影视作品的主题
1.社会文化与影视艺术作品主题
首先，影视艺术是一种大众艺术，与其他的艺术形式的“曲高和寡”相比，影视艺术拥有者最广大的受众群体。这其中的一条重要的原因就是电影技术和电视技术所组成的影视技术本身，借力于信息技术的发展，具有作为大众传播媒介的属性。也正是这种传播媒介属性，造就了影视艺术巨大的社会影响力。
影视艺术内容既反映了社会生活的方方面面，又具有自身独特的创造力，形成自身的文化——影视文化。从影视艺术作为一种艺术的审美属性上来讲，影视文化应属于审美文化的一部分，而审美文化又属于社会文化系统的一部分，所以影视文化应属于社会文化系统中的一部分，受到社会文化的影响和制约，并对社会文化具有能动的反作用。
影视艺术作品的主题是社会文化的反映，往往能够反映某个地域或某个时代的社会信息、社会文化心理、社会意识形态等。任何一部优秀的影视作品，都离不开社会中的人普遍关心的领域和问题，离不开社会文化思潮的影响。影视艺术只有贴近观众的生活，才能创造大众的艺术。
克拉考尔认为，影视艺术（包括电影和电视两个方面）能够反映出大众欲望和集体无意识，也就是具有社会性和时代性的“深层集体心理”。“深层集体心理”是一种社会集体无意识的社会心理现象。是一种不具备系统性和规范性，处于一种模糊状态的社会意识。这种“深层集体心理”往往是群体在一定的社会背景下，通过社会实践而产生的。
这种心理并没有被理论化、具体化，但是对人的日常行为、思维方式起着潜移默化的作用。克拉考尔认为电影的主题是整个社会的心理状态的反映，而不是某个人的心理状态的反映。正是这种“深层的集体心理”影响着影视艺术主题的变化发展。
2.中国的社会发展与影视作品主题变迁
在过去的一百多年中，中国社会经历了从半殖民地半封建社会到如今走进社会主义新时代，期间经历了数不清的坎坷与曲折。一代又一代的中国人为了中国社会的发展奉献了自己的青春甚至生命。中国影视艺术、影视文化是伴随着中国社会的变革，逐渐成长起来的。
从1905年，中国第一部无声影片《定军山》的拍摄开始，中国影视艺术便牢牢地与中华民族的命运系在了一起。20世纪三十年代至四十年代，中国处于内忧外患的局面之中，面对日本帝国主义的侵略，国内掀起了抗日救亡的爱国热潮。
在这个时期，中国电影以抗战题材为主，以揭露日本帝国主义的侵略、反映中国人民面对侵略的抗争，以及唤醒中华民族的民族意识为主题。这个时期的中国电影以宣传教育为主，而影视艺术的艺术属性被放置在次要的地位。
这个时期出现了一大批以传达抗战精神为主题的优秀电影，直到如今还耳熟能详，如《共赴国难》、《壮志凌云》、《风云儿女》等等。1949年-1966年是中国电影史上第二个重要的时期。1949年的新中国的成立和随之进行的社会主义改造，为中国的电影艺术提供了新的时代主题。
这个时期的中国电影以对过去一段时期中国革命的讴歌、对英雄人物的歌颂、展现新社会新风貌为主题，这一时期的中国电影注重现实社会生活，带有浓郁的时代气息，折射出了新中国成立后的社会情绪和深层集体心理。
这个时期也出现了一大批优秀的电影，如《青春之歌》、《红色娘子军》、《林家铺子》等等。尤其是在中国实行了改革开放以后，政治、经济体制改革和思想解放成为了时代的主题。
这一时期的中国电影，面对改革开放后与外来文化的碰撞，影视艺术作品的主题多是从各种各样的社会视角对文化的反思。如《泪痕》、《黄土地》、《如意》等等。九十年代以后，中国的经济体制由计划经济转向市场经济，市场经济影响了社会的各个层面的内容。新思想、新文化与旧思想、旧文化不断地碰撞、融合。“主旋律”影片、“艺术片”、“娱乐片”三足鼎立，这一时期的中国电影的主题多种多样。
二、科技的社会价值视阈下的影视作品主题
影视艺术的主题作为影视艺术作品内容中最为核心的部分，它的形成和发展受到多方面因素的影响：政治、经济、文化、地域、时代等等。除了这些影响之外，影视艺术作为所有艺术种类中与科学技术结合最为紧密的艺术，科技的发展对于影视艺术的主题的影响也是多维度的。
但是这种影响需要通过“社会”这个中间环节。因此接下来我们来探讨科学技术对于社会的作用，是如何将其影响扩展到影视艺术作品的主题的发展之中：科技的革新，不仅给影视艺术的内容带来了新的社会主题，而且科学技术的社会价值也辐射到了影视艺术的主题之中。
1.影视作品主题的表达需借助科技的发展
按照克拉考尔的观点，影视作品中的主题是社会“深层集体心理”的反映。社会集体无意识的“深层集体心理”属于观念上层建筑的领域，是一定的经济基础的反映。而科技对于经济基础具有促进作用，于是科技与影视作品主题的联系就浮现了出来：科技的发展能够促进影视作品主题的变化发展。
在电影诞生之初的影视作品，由于摄像机技术的不成熟，无法拍摄稳定且时间长的影片，技术的落后在一定程度上限制了影片的价值，使那时的电影仅仅是为了记录现实，很难与社会文化产生某种契合，也没有什么具有社会意义的主题。
随着摄影技术、胶片洗印制作技术和放映技术的发展以及影视艺术理论研究的深入，影视艺术与电影诞生之初相比具备了更多的表达功能，影视艺术逐渐具备了将社会和时代主题纳入自身的能力。随着科学技术的进一步发展，尤其是数字技术的飞速发展，影视艺术在社会文化当中创造了自己的文化，并从自己的这个影视文化中发展出了以自己为题材和主题的影片，如《好莱坞往事》。
科学技术发展至今，生活中各种各样的题材和社会文化中形形色色的主题都能够通过影片表达出来。影视艺术作为科技与艺术的有机结合品，它的这种表达生活题材和社会文化主题的作用，既能够作为科学技术的社会功能也可以作为影视艺术的社会功能。
2.科学的人文价值对影视作品主题的影响
科学对于影视作品主题的价值，不仅体现在它的物质性价值，更是体现在它所蕴含的人文价值。科学的精神便是科学人文价值的一种。科学精神的人文价值有很多，在这里着重讨论其中的两种：科学的批判精神和科学的理性信念。科学的批判精神。科学之所以能够不断地发展，其中的一个重要的原因就是科学具有批判的精神。
科学具有大胆地对外界和对自身进行批判、拒绝墨守成规的精神，它深刻影响到了影视艺术作品的主题发展。电影在诞生之初是被当作一种视觉游戏、仅仅是用来记录现实和简单的叙事。
但随着电影技术的成熟和发展，电影人将科学技术的批判精神运用影视艺术之中，越来越多的电影以揭露现实、批判现实为主题，甚至出现以批判科学技术为主题的科幻电影。科学理性信念则塑造人的世界观。关于科学理性信念对人类世界观的影响，萨立凡认为科学可以告诉人们自身在宇宙中的真实地位。
如在日心说之前，地心说主导着人们的宇宙观，地心说将人放在自己根本不了解的宇宙的中心，将人在其中置于至高无上的地位；而哥白尼日心说的出现，是理性觉醒，改变了地心说的观念，帮助人类实现了自我的解放，将人从狭小的、有限的、臆造的“宇宙世界”种解放了出来，实现了理智力量的无限。
从与影视艺术创作者的角度来看，在影视艺术作品主题的形成过程中，创作者对于主题的选择有赖于克拉考尔所说的“深层集体心理”作用，而这种“深层集体心理”想要发挥对于社会积极的作用，它的形成需要是在科学精神的理性信念，对人类原本愚昧世界观改造的基础之上。
不仅如此，从观众的角度来看，观众对于一部具有深刻社会意义的影视作品主题的理解能力，和对影视人物形象的共情能力，都来自原本自身内关于影片所涉及的世界观和创作者对映的世界观相契合。只有这样，创作者所想要表达的主题思想才能传递给观众。这种能够相契合的、并对人类社会的发展有积极意义的世界观的形成，是依赖于科学精神的理性信念影响。
三、总结
科学技术对于影视艺术的影响的是纵横交错的，两者之中的各种因素相互交织、相互影响，使影视艺术获得了巨大发展并具有其强大的艺术魅力，大受人们的欢迎。
因此可以明确的是：影视艺术是科技进步的产物；没有科学技术的发展，影视艺术就不会诞生；而且科技的每一次进步都会引起影视艺术形式和内容的发展。这些都说明科学技术对于影视艺术的影响举足轻重。
