最近以来，我一直都急于各种作品的创作，比如说花鸟与山水。但是现在想想，感觉很多又得要从基础学习。虽然以前听过课，但只是局限于能临摹一下老师的作品。对于理论来说，有一些初步的认识。但是无法自己判断自己所创作出来的作品如何。只是限于表面上的好看或是不好看。
今天我重新临摹了一幅朱屺瞻先生的作品。是一幅天蓝色的牵牛花。这一次在临摹的时候，我将它改成了蓝色，而在画面的比例上，也作了一些自我的安排。我比较喜欢朱屺瞻先生的大写意的作品。所以在网上搜索了一下。找到了他的更多的一些作品。上面的作品，是他的众多山水画中的一幅。
上面那幅画是八大山人画的。图片 比较清晰。我们可以看到水面比较空阔而宁静。这样的构图，右边部分的山曲曲折折的，使画面更加具有可读性。山里面的各种平坡，斜坡也比较多，既真实又丰富。一只孤独的小鹤站立在水边，在画面的最左下角，显得非常宁静。有一种甘于安静，甘于孤独的感觉。我也好想向画中的孤独的小鹤学习，那种宁静坦然的心境。
上面这幅作品，画的是竹子。画家给人的感觉就是比较特别。我平时也画过一些类似的竹子图，但是我对于自己画出来的画，都没有什么信心。虽然我手中也保留有大量的自己创作的作品，但是还是希望能创作出更多更好的作品。
上面的小鹤，脚抬得很有灵性。且占据了画面的主要部分。松树是在后面的一种映衬。松树与鹤，是很经典的题材。
上面这幅画中的这丛兰花，给人的感觉是直立的，只有生长得极好的极有生命力的兰花，才有这种刚劲的力感。而后面的山作为一种背景与对比，能更加显现出兰花的挺拔。兰花叶子使用了浓色，而花使用了淡墨。我看这幅作品中的用笔，感觉画家是先画了兰花花朵，再画了叶子。不知道是不是这样？
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