李白可以说是中国人最为熟悉的一位诗人，他在历史上的地位，比任何一位诗人都要高，纵观整个大唐王朝，还真没有几位诗人能够与他一较高低，也正是这个原因，所以他也被后世称为“诗仙”。他一生写过了很多诗作，那些都是写得无比的唯美，读来朗朗上口，一读便是能够明白其中意思，这也正是李白诗歌最大的一个特点。
当然李白的诗尽管写得很直白，但同样的意境高远，这也正是诗人的伟大之处，能够以小见大，在那些看似平淡的背后，却是表达出了高远的意境。所以个人是非常的喜欢李白，每次读他的诗，总会有意外的收获，能够从中学会到更多的东西，也能够明白更多的道理，这也正是一位诗人真正的品格，他总是能够在诗句中打动人们，从而引起人们情感上的共鸣。
很多人说文学是什么？其实文学就是情感，只有真正饱含情感的作品，才是好的作品，也才有生命力，才能够打动人们，能够让人们从中有所启发，获得心灵上的共鸣。
小编今天要与大家分享李白一首看似平常的诗作，那便是他的《山中与幽人对酌》，这首诗初读时觉得很平淡，但是只要真正理解了其中意思，才会发现，其实这首诗最为有意境，很是值得一品。
《山中与幽人对酌》唐代：李白两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
这是一首典型的七言绝句，李白写得非常的轻松，他的很多诗作，看上去都写得很轻松，这可能也是与他自身的生活有关。我们都知道李白是一位放荡不羁的诗人，在现实的生活中，不拘泥于小节，按照自己的性格来生活。杜甫就曾经在自己的诗作中，这样评价过李白，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”，这两句诗可以说是所李白，描写的非常的传神，同时也让我们知道了李白的可爱之处。
“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。”这开篇的两句，表面上看就很平常，而且读起来也觉得很平淡，但是如果往深了去理解，却是不一样，充满了无限的意境。当然如果想要真正的理解这首诗，那么只有真正懂得孤独的人，才能够理解。这两句诗大致的意思是，我们两个人在山上的花丛中喝酒，一杯接一杯地喝，真是人生一大幸事。这两句可以说是非常的唯美，同时也非常的享受，也非常的孤独。
最后两句“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”同样非常的经典，李白在这里对自己的朋友说，如果自己喝醉了，那么你可以自行离开，要是你还有兴趣，明天早上，可以抱着你的琴再来。从这两句诗中，也可以看出李白喜欢这样的生活，而且在这两句中，也进一步营造出了一种更为高远的意境。
纵观李白的这首《山中与幽人对酌》，看上去像是一首打油诗，但是如果能够真正明白诗人当时的一个心情，那么便会有不一样的体会。这也是李白诗歌的特点，表面看似很平常，但是往深了读，却是另有一番高远的意境，读来令人会赞叹不已。
