文/刘玉涛
人生如戏，每一个人都在生活中扮演着各自的角色，尽力演好自己的角色。
在舞台上扮演着各种角色，演出了各种人物的性格而已。归根结底，我们其实就是在演一辈子的戏。
晚清镇远举人黄耀宗(伯琳)于光绪十六年(1890年)撰写“不典不经格外文章圈外句，半真半假似水中明月镜中天。”有人说，“生旦净末丑”剧团的演员们，他们是这个城市的边缘人物，每个人都用自己的方式生活，无处不散发着蓬勃的生命力。
曾记得在剧团工作时，亲历了艰苦的装台日子。
“装台”顾名思义，它聚焦的是一个剧团比较小众的临时性舞台表演前进行的工作，装台是剧团一群青壮年男女演员、乐队、服装队的活计，他们爬上爬下、挥汗如雨，在演出前把舞台搭建好、各种设备调试好，他们身上有着淳朴忠厚、吃苦耐劳的精神。其它架灯、布光、布景、装箱等都是剧团里舞美队自己干，都知道这装台的活苦和累，但还必须得干。
在装台过程中，从舞台天棚葡萄架的设备，到渡桥和假台口、柱光、吊笼、耳光、面光等上吊挂的各种灯具，吊杆、吊挂的硬景、软景及各种景片等舞美装置，升降台、推拉台、转台、吊杆吊挂音箱、吊杆吊挂话筒、还音板、以及升降布景都必须做严格的安全要求和细致操作，任何细小的疏漏、失误都有可能造成严重的、无法弥补的设备损坏。
剧团演职员装台同时到场，大量的道具、灯具、音响设备等拥进场地，各类器材任意堆放，因为装台时间紧，大家就抢时间、抢速度，从剧院设备层、渡桥、走廊道、舞台面上全是剧团工作人员。张团长和赵导演指挥，把灯光、软景片、吊杆参差错落按接好。还要把演员休息室、化妆室、服装室，全部到位，布置的一应俱全。
舞台左侧是乐队，乐器有坠琴、扬琴、琵琶、二胡、高胡、三弦、笛子、笙、小提琴、大提琴、唢呐、黑管、小号等。
武场中的鼓板、大锣、铙钹、小锣、堂鼓等打击乐器。
其坐次大体是：坠琴在整个乐队的前方突出地位，皮鼓居坠琴侧后，扬琴靠坠琴右侧，其他乐器根据各自的表现功能按主次分列在坠琴、扬琴之后。
武场打击乐器的大锣、铙钹、小锣等，居于鼓板之后稍远于文场处，成半圆形排列。
乐队有两个是我烟台艺术学校的同学，王金亭打扬琴，与我早前毕业的乐队苑久林打大锣。
舞台右侧是舞美、道具、导演，音响及灯光老师调控调音台、字幕灯、功放等设施。
每一年的腊月，人们在忙年，剧团在忙着彩排正月里演出的戏。然后进行装台，定好演员和布景点位。走完台后，进行首场穿服装带妆彩排，一切准备就绪放假了。
大年正月初四，黄县剧院演出开始了。
上午9点铃声响起，大幕徐徐开启，司鼓指挥着乐队，坠琴响起，现代吕剧《李二嫂改嫁》首演开始了，楼上楼下，现众席上座无虚席，戏迷票友大都在前面看戏。
记得有一场李二嫂在雨天的戏，雷声轰轰烈烈，道具老师用一块铁板，拿在手里抖着铁板，发出闷雷般的响声，加上频闪灯，形成了一场雨天的雷鸣闪电交响曲。
李二嫂唱道:“李二嫂眼含泪关上房门，对孤灯想往事暗暗伤心。自卖进李家门折磨受尽，穿破衣吃剩饭不拿俺当人。我只说总有那出头之日，谁料想我丈夫早丧青春。风里来雨里去谁管谁问？回家来孤单单举目无亲。老婆婆整天价明撅暗骂，哪管你干活累眼花头晕？现如今苦伶仃谁知寒暖？到后来可叫我依靠何人？出牛力拼死命为的哪个？我怎能白白地毁掉青春！狠狠心跳出这万丈枯井，跺跺脚离开这李家大门。
婆婆天不怕唱道:“死鸡把我活气煞，从来不听老娘的话。当初我算瞎了眼，花钱把你买到家！我一天三次把你喂，光粮食你吃了俺五斗八。鸣不打你蛋不下，闲得你整天把墙爬。你为啥这么不正经，引得那公鸡咯咯答？野得你白天满街串，疯得你晚上上不来家。只要离开老娘的眼，你奓撒着翅子就胡扑拉。什么事情我都知道，老娘的眼睛还没瞎！白白养你不中用，我还要你干什么？恨不得一下打死你，我看你从今别回家！ ”
观众席上燥动了。
《李二嫂改嫁》演出结束后，演员谢幕，观众席响起了雷鸣般的掌声，有为剧中的李二嫂的命运而伤感落泪，有对婆婆天不怕恨之入骨。演员再三谢幕，观众还是久久不愿离开，有些戏迷票友马上跑到舞台与饰演“李二嫂”袁丽娜、“天不怕”闫惠凤、“李七”赵荣山等演员合影留念。
下午2点，黄县剧院舞台上，在演出之余，演员们为了自己扮演的角色，得到观众的掌声，也会不断的学习来充实自己，当得到一个自己不是很熟悉的角色的时候，会更加去关注和学习关于这个角色的一些背景知识，从而让自己更加了解这个角色的内涵。
晚上7点，演员化好了妆，早早的换上戏服，古装吕剧《三子争父》演出又开始了。
在锣鼓喧天中徐徐拉开了大幕。追光中进京赴试书生王义，盘缠殆尽，便将祖传之物《福寿图》卖给了路遇回家为父祝寿的张孝，却不慎丢失了卖图的银两。
剧情中，有一场戏，冬天，荒山野外。我调暗了舞台布景上的灯光，开启了雪景灯，顿时，雪花飘飘，乐队电子琴特效北风呼啸，幕后凄美的伴唱，听哭满场现众，唏嘘声一片片。
舞台上，张孝之父张耕儒雪天拾柴，意外拾得银两，虽冻饿饥寒，却不昧银两，搭救了失银欲绝的书生王义，王义感激张耕儒大恩，随拜为义父。张耕儒回家后儿媳赵氏闻听老人将银两交还了失主，气不打一处来，恨老人年老无用，将其赶出了家门。
演出换场布景切换要快，短短五分钟的时间，幼灯片换片迅雷不及掩耳，锣鼓声由慢而快。
戏中人，张耕儒冻饿昏倒石憨家门前，被石憨夫妻相救，看老人家困苦，收留了老人，幼丧父母亲的石憨夫妻，认张耕儒为义父，从此三姓人居一家日子和和美美。张孝回家不见父亲，带着赵氏千里寻父。父亲未找到，赵氏却背着张孝，将《福寿图》贱价卖给了欲为义父祝寿的石憨……
一行人等闹到了公堂。没想到县太爷却是当年卖画《福寿图》后，金榜题名的王义。因而演出了一场《三子争父》的喜剧。
舞台两侧字幕打出了“剧终”二字，剧院铃声响起，舞台上饰演“张耕儒”的田恩增、“王义”的庄立友等演员谢幕后，慢慢落下帷幕。
演员们借着舞台昏暗的灯光，马上到后台的服装室脱下服装，开始去卫生间卸妆。
演员化妆都是油彩，卸妆时要用凡士林，特别刺激皮肤，脸上火辣辣的，有些女演员皮肤过敏，照样不耽误正常演戏。也有些主要演员，为了演好喟、念、坐、打的戏是不能吃饭，饿着肚子上场，散场后赶紧吃点“青岛饼干”充饥，没有半点怨言，一心一意演好戏，一天两场戏是非常的辛苦。
一分收获，十分耕耘，用来形容演员的辛苦毫不夸张。“台上一分钟，台下十年功”，为了每身行头都能释放起应有的华彩，为了每个表情都是最完美的释放。
一个举手，一个投足，一个眼神，一个微笑，将扮演角色精彩淋漓尽致地展现；一坐一行，也将舞台狭小生活之博大完美地呈现。
剧团的大戏，主角都有A、B角之分，有些戏份唱腔台词多，有时间演员声音斯哑拔不上出唱腔，“托腔、保调”是乐队的主要功能。乐队伴奏与演员的唱腔相辅相成，浑然一体，可弥补演员嗓音之不足，充实唱腔中的内在表现力，带动演员充分发挥真实情感。唱腔中的过门、间奏、尾奏及转板换调等，都需乐队完成。它对于体现全剧声腔的完整性和连贯性，增强吕剧声腔艺术的表现力，都具有重要作用。剧中的“唱、念、做、打、舞”等艺术表演手段，以及剧情节奏都要靠乐队加以扶持和把握，具有渲染烘托舞台气氛，升华人物情感，塑造人物形象等表现功能。
一场戏下来，导演需要协调演员、乐队、灯光、音响、舞美、道具、服装等多部门配合，才能圆满完成。因此，演员们向有“三分场面七分戏”之说。
夜晚十点多，演出散场后，剧团演职人员各负其职，把舞台收拾干净，走出剧院的大门，天空中还飘散着浓浓的年味。这时，年轻演员庄立友亮开嗓子，唱起了《借年》“马大保喝醉了酒忙把家还，只觉得的天也转来那个地也转……”晕呼呼地随着一队人，回到了一墙之隔的剧团大院。
剧团办公室，灯火通明，值班的宋团长早日把水烧好，泡上了“茉莉花”茶。张团长召集导演、作曲、舞美等主创人员开例会。总结过年后的首场戏，一天两场演出存在的问题，大家你一言，我一语，认真查摆了观众没有发现的问题，以便第二天演出时整改到位，彰显了张团长和主创人员忠于人民的情怀和高尚的情操。
随后，落地钟敲响了11点，张团长召集我们围坐在办公室的炉子旁吃夜班饭了，把他从家里带来过年置办的美味佳肴奉献出来。大家一边说笑，一会推杯问盏，作曲张治国老师喜欢喝酒，我们这些住宿舍的年轻人李祖海、庄立友、王金亭、田润江，一起陪着喝，就这样愉快地结束了戏里戏外一天的生活。
人生就像一场戏，不到落幕这一刻，结局我们无法猜疑。戏里戏外，两种人生，戏里演戏，戏外生活，戏如人生确实是毫无疑问的人生哲理。
刘玉涛，画家，山东龙口人。中国散文学会会员、山东省散文学会理事、山东省散文学会龙口创作之家秘书长、胶东散文年选微刊平台副主编。
散文《夏天的记忆》入选《胶东散文年选》（），散文《老宅花季的故事》入选《当代散文》《海外文摘》《川鲁散文名家作品选》《胶东散文年选》()等报刊。散文《家的味道》入选《胶东作家亲情散文选》。散文《山魂》《家的味道》《无畏的生命》《芝罘记忆》发表于《人民日报》数字网。散文《老宅花季的故事》获“黄海数字出版社《胶东散文年选（）》最佳作品奖”。散文《芝罘记忆》获中国散文学会征文优秀奖。作品入选《胶东散文十二家·刘玉涛卷》。
现为龙口市博物馆党支部副书记、副馆长，中国书画家联谊会会员，山东省博物馆学会会员，烟台市美术家协会会员、烟台油画学会理事，龙口市收藏家协会副主席，安徽皖白画院特聘画家等职。
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