爱情是文学中永恒的话题，也是诗词中经常出现的主题。金庸小说里的爱情写得厚重，琼瑶作品中的爱情叙得委婉；陆游与唐琬的爱情一波三折，李煜和娥皇的爱情缠绵悱恻。
柳永在楚馆秦楼醉酒，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。秦观在花前月下盟约，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。苏轼曾悲情地表白，不思量，自难忘；张籍也忘情地倾述，还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。而唐朝诗人刘禹锡又会怎么描写他心中的爱情？
刘禹锡的诗沉稳凝重，格调自然，获得“诗豪”美誉。他出身在世儒大家中，性格刚毅、乐观，虽然多次被贬谪，在忧患相仍的艰难岁月里，他始终不曾绝望，一个铮铮铁骨的斗士，隔着漫漫时空依然惊艳了世人。但我们不谈他的执着，也不谈他的豁达，却来欣赏他的两首爱情诗。
原文：
《竹枝词·杨柳青青江水平》 刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
《竹枝词·山桃红花满上头》 刘禹锡
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
不必解释得太多，很多读者都了解刘禹锡，也读过这两首竹枝词。诗人的语言朴素自然，不会艰涩难懂，没有引经据典，就是要让白丁都看明白。
两首诗里描写的人物对象不同，一个是怀春少女，另一个为失恋怨女；一个情意绵绵，另一个如泣如诉。
刘禹锡准确地把握了关键词，前一首是晴（情，一语双关），因为心里是晴天，而且郎情妾意，你情我愿，所以眼里看见的是杨柳青青，耳中听见的也是有节奏的踏歌声。一切都是那么美好和自然流畅，少女的心被描写得准确生动。
后一首是愁，因为心里有怨，神情中自然地会流露出愁苦和悲切，虽然红花和春水等美景依然，她的思想里却感觉花红易衰似郎意。简简单单的一句，就把受伤的女人对男人的怨恨刻画得淋漓尽致，无以复加。
刘禹锡如果不是情场高手，也一定是阅人无数，不然又何以塑造人物形象如此得心应手？
喜欢曹雪芹笔下的众多人物形象，曹公有切身经历，本来也是饱读诗书，加上他特殊的人生体验，所有的人物在他的文中都能够尽相穷形，既无需多费笔墨，也不感到重复和枯燥。
而刘禹锡出生在文化璀璨的大唐时代，人生又是如此丰富多彩，当然不会落后于后人。试想如果让自称刘郎的他写一部爱情小说，一定也是洋洋洒洒，万古垂青。只是大唐的文人不流行写长文，不然刘郎的爱情文章一定也是富有诗意。
回到原诗，我们看到作者在第一首诗里，并没有刻意地按照写诗的要求进行对仗，也没有严格地押韵，但是读起来却别有一番味道。特别是最后两句，既饱含盛情，也富有一点禅意，不同的人读出来会有不同的体验，老少咸宜，雅俗共赏。
第二首则相对来说更加工整，讲求对仗，更有韵味。红花对春水，郎意对侬愁，色彩丰富，情感逼真，一看就是后期稍做处理，不似第一首仿佛信手拈来，毫无雕琢，也就更加让读者喜欢。
不由想起刘郎的那首著名的诗，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。也许我们可以用它送给那位愁女，但愿她不要总是愁情满怀，生活还是要向前看。
我们也把刘郎的“山上层层桃李花，云间烟火是人家”送给那位芳心四溢的少女，桃花虽美好，生活却漫长而艰辛，很多事情如那云间烟火，缥缈不定，只有甘于平淡，才能心有所安。
