中国传统思想文化的精髓是天人合一，在文艺创作中它具体表现为情景交融，王国维先生说过文学创作有两个主要因素即景与情，这也是我国诗性的重要特征之一。刘勰在《物色》中提出“情以物迁，辞以情发”，舞蹈与诗歌的意境创作都是见景生情或借景抒情，情是人的感情、思想等内在精神实质，景则是社会生活或大自然的客观存在，因此，情景交融体现了主观感受与客观事物的统一。
虚实相生是古诗词中重要的表现手法，虚境与实境是意境构成的主要特征，诗词中运用虚实手法创造意境的诗句数不胜数，例如“欲穷千里目，更上一层楼”、“只在此山中，云深不知处”等，往往正是诗中的某些字词让读者联想到诗的虚幻意境。
舞蹈创作中的“实”，是编导创作出来的切切实实的舞蹈形象或舞美画面，是一种可见的、具体的舞台实象；而“虚”是抽象的，隐藏在实象里面的内在精神实质，需要借助于具体可感的舞蹈形象、服装道具等舞美手段来抒发情感，从而引发人们无限的联想、想象，营造出诗化般的舞蹈意境。
“虚”境的形成离不开“实”境，是在“实”的基础上通过想象创造出来的，而“实”又以“虚”于平著《舞蹈文化与审美》，含蓄委婉的表现舞蹈作品的精神内涵和人物的思想感情。
舞蹈是对人体动作的提炼与艺术化加工，善于用虚实结合的艺术手法来表现作品内容，创作中通过“虚”的手法可以充分发挥舞蹈艺术抒情的特长，通过“实”的处理把舞蹈拙于叙事的功能得以合理发挥，观众可以实实在在的感受到舞蹈中的细小情节，一些生活化的艺术处理更容易使观众产生共鸣。
舞蹈创作中以有限的、形象的“实”境，展开想象创造出无限的、抽象的“虚”境，从而使舞蹈更具有诗性的艺术境界。男子独舞《风吟》就是运用了虚实结合的表现手法来传达作品内涵与舞者的情感。
编导在舞蹈中没有直白的描绘风的形态与动态，而是通过轻盈的舞蹈动作语言、优美抒情的音乐来营造出如风起舞的虚幻意境。整个舞蹈风格清新淡雅，一身洁白如云的服装更能凸显诗性的意境，舞者通过一连串流畅的舞姿，以及轻盈如风的跳跃技巧与如风飘逸的旋转动作，寄托舞者对自由生活的追求与渴望。
短短几分钟的舞蹈，没有夸张的肢体动作，抛开生活的浮躁，给人更多的是一种安静的享受。舞蹈中行云流水般的音乐，像风儿一样自由洒脱的舞蹈动作，体现出编导在舞蹈创作中对舞蹈本体诗性意蕴的追求，如此的虚实相生，才能营造如诗如画般的意境。
中国戏曲、绘画、书法、园林建筑都非常重视艺术的空白，这些空白不仅能给人以想象的空间，还增强艺术的感染力，此外虚实技法的运用在军事上也有很大的作用。虚中反映着实景，实中暗含着虚境，虚实融合在一起，体现了中国传统美学思想的审美特征。
情景交融与虚实相生是诗歌艺术的鲜明特征，诗人善于借助一些意象来抒情，化实景为虚景，创造出含蓄的诗境。舞蹈意境的生成同诗歌一样，舞者通过借景抒情、托物言志，用含蓄的“虚”境反映深刻的“实”景，增强了舞蹈内容的文化性与思想性，进而使作品达到一定的境界。
