王蒙，字叔明，吴兴人。他出身显贵，也多次入仕，是一个有入世情怀的文人。只是因为时局问题而不得闻达，有几次弃官归隐黄鹤山中，直到因胡惟庸案受牵连病死狱中。《列朝诗集小传》关于王蒙有详细介绍。王蒙画与倪瓒画形成两个极端。倪瓒以简为美，简到不能再简，而王蒙则以繁求胜，繁到无以复加。整幅画面紧凑繁密，以一种几近写实的笔法刻画出每个细节。“王叔明……其画皆摹唐宋高品，若董、巨、李、范、王维，备能似之，若于刻画之工，元季当为第一。“
王蒙艺术视野开阔，表现手法不拘一格，他擅于精刻也长于用色，所以创作大体上呈现了两种艺术风貌，一种是笔墨洒脱飘逸，繁茂充实，酣畅淋漓，有雄壮之美，如《夏日山居图》；另一种则以精笔细工，虽然构图仍以崇山峻岭为主，但亦有精笔刻画的人物、房舍，当以秀美称，代表作品如《葛稚川移居图》。王蒙画的特色是将人物作为画面不可缺少的一部分细致勾勒。黄公望和倪瓒画中极少有人，吴镇画中偶有人物，但是大笔写意，一如草书手法，只勾勒姿态。而王蒙画中人物出现频率之高，当远甚另三家。更奇特的是其人物画法之极度细致，若抽出放大再看，竟是另一幅工笔人物像，令观者甚为惊叹，如《夏山高隐图》。然而，王蒙诗文流传极少，《草堂雅集》中略存7首，题画诗也仅有数首，目前所见王蒙画上的文字大致呈现以下特色。
自拟款题画题是一幅画的精华浓缩，但画题的概括往往由后人完成。比如黄公望、倪瓒、吴镇，从不在画上单独题写画名。通常情况是自题诗句，再由后人从他的诗中摘取符合画意的句子作为画题。例如倪瓒自题山水居然相对六君子，正直特立无偏颇，后人遂以“六君子图”为题；还有以画家提到为某人作画作为画题的，如黄公望的《为张伯雨画仙山图》；再有以画家自述为画名，如倪瓒自题“访伯碗高士，因写虞山林壑”，遂将此图名之为《虞山林壑图》。
物是人非，时光易逝的苍凉王蒙题画诗略显苍凉，在诗中寄托了浓郁的时代之感。诗作虽少，评价甚高，“为文章不上矩度，顷刻数千言可就，君子咸以豪士目之。”他的一首题画诗《题范宽画卷山水》：“范宽墨法似营丘，散落人间二百秋。咫尺画图千里思，山青水碧不胜愁。”以范宽画风之论提笔入画，想到一幅图画在世上辗转数百年，遥遥漫长的岁月换得物是人非。短短尺素的画卷易代换主，辗转中引起了多少人的情思，又带动多少人去沉思?青山碧水画仍在，又载起今天看画者的悠悠愁绪。在看似简短的四句题诗里，其实饱含了王蒙对时空多少的思考与感叹，他用笔的苍凉恰为这首诗增添了深切的历史厚重感。
另外三首题画诗也是如此，时光飞逝，是最能激起王蒙愁绪的因素，他的题画诗里，总有挥之不去的对时光的感怀，总能听到人近迟暮时才有的唱叹。《题陈惟允荆溪图》：“太湖西畔树离离，故园西山入梦思。辽鹤未归人世换，岁时谁祭斩蛟洞。”感叹人世的变迁无常。《题破窗风雨图》：“纸窗风破雨冷冷，十载山中对短集。老矣江湖归未遂，画间如听读书声。”，《题谷口春耕图》：“山中旧是读书处，谷口亲耕种休田。写向画图君貌取，只疑黄鹤草堂前。”
遁迹自然，云游山野的向往王蒙出身显赫，但因身处元末，与多数的元末文人一样，有着强烈的山水情结，《草堂雅集》中7首王蒙诗，竟都或多或少地寄托了自己托身自然间的良愿。“驯龙若御马，下上何足奇。飘摇海东鹤，司晨不如鸡。白云本无心，每与仙人期。悠然岩壑姿，卷舒岂无时。偶来还自赏，倏去令人思。燕台十二月，雪没黄金基。正月河冰洋，二月下流渐。江南三月暮，花落舞晴丝。‘归帆天际来，烟雨度江迟。绿波映吴树，双龙锦鹏鹤。相思极春水，一夕到天涯。”《有感》，《草堂雅集》王蒙更明确地告白：“我本笠泽渔，而来京国游。糜鹿乐茂草，和鸣声吻幼。踢踏向樊笼，徘徊如楚囚。漂若水上沤。百年既瞬息，日夕相劝酬。故山丛桂树，白驹岂淹留。置之山谷中，旷荡获自由。富贵与荣华，吵哉一身累，徒怀千岁忧。惟持一尊酒，叶茂枝己稠。苟遂攀援愿，此外复何求。”《留别》其三，《草堂雅集》以昭示自己摈弃荣华，云游山野的心意。
将历史的感叹揉进了江南美景图卷里。在意境的营造中，既传达了作者对历史的回望与咏叹，也寄托了对“却向烟波弄钓舟”的遁迹自然，云游山野的向往。这四绝以长幅题诗的形式同时出现在《竹石图》上，大大加强了作品的思想内涵。更巧妙的是，这四绝句显然是作者精心构思的结果，前一首与后一首之间，包括最后一首与第一首之间，都有相同的词语加以串联。西施—夫树—馆娃宫故宫—西施。这种意象的反复使四绝读起来趣味盎然，有回环往复、荡气回肠的音韵之美。这是较以往题画诗的一大创新，也是题画诗形式上的一次探索。只可惜，王蒙存诗数量极少，他的隐居情怀，也只能有几首略作推测。毕竟，作为画家，王蒙将情感与对形式美的追求，更多的是投入到绘画的创作中去了。
