曾看到过这样的一个句子：清晨给你送来飞出地狱的羽翼；黑夜捎来指引你进入天堂的明星。
城市夜景总是会散发出与它在白日里不一样的气息，安静的街道，幽静的灯光，寂静的公园……哪怕身在闹市区，也总会有一个角落是那样美而静的，在那一片静悄悄中，仿佛整个世界都慢了下来。
你有没有留意过你所在城市夜晚的样子？
不是加班至深夜去赶地铁的疲惫和匆忙，不是和亲友爱人争吵之后跑出去的愤懑和忧伤，也不是漫无目的的跑步遛弯的消遣和路过，而是纯纯粹粹地为了一次城市的夜而驻足。
前段时间和家人一起去了一趟凤凰，在车上时听人谈到，凤凰在一天中最美的世间一个是夜景，一个是晨景。于是虽然下车时已满身疲惫，但还是忍不住在那一条条小巷古街里流连忘返，第二天一早又赶了个大早，趁着人海还未曾翻涌起来，又去欣赏了一番晨景。
同一个地方，却可以因为时间的变换而美得千差万别。清晨的凤凰美的悠远，婉约，而夜晚的凤凰则显现出这座古城更多的面，灯光绚烂处满是流光溢彩，而灯光黯淡的深巷中却更多了一起独具吸引力的神秘与静谧。
让我想起钱钟书先生在《围城》中写的那段话：“ 譬如黑夜里两条船相擦而过，一个在这条船上，瞥见对面船舱的灯光里正是自己梦寐不忘的脸，没来得及叫唤，彼此早距离远了。这一刹那的接近，反见得远隔的渺茫。”
其实很多城市都是如此，它们就像一个人的两面，白日的繁花充满着活力，坦诚地向每一个人展现着自己。到了夜晚也并不落寞，它像一个满腹才华或一身故事的人，只有用心地去深入观察，才会发现它笼罩在夜幕之下的独特神韵。
《东京夜行》就是画者与夜中东京的一次次诗意的“交谈”，它是新海诚御用背景插画师乌尔巴诺维斯的水彩作品集，是他在《东京老铺》之后的又一力作。包括都会、街道、车站、桥等在内的30处东京夜景，凝聚成东京——这个在很多人心中匆忙、繁华的都城的另外一面。
或许你们看过这些画后，会对夜晚的东京更多了一丝向往，又或者，突然多了一些冲动，想要趁着这初夏之夜，计划一次“出逃”，也来感受一下自己城市里的“夜行”。
在《东京夜行》中，东京的夜晚在乌尔巴诺维斯的画笔之下展现出一种让人沉迷的氛围感，作为新海诚御用背景插画师，看乌尔巴诺维斯的作品仿佛在浏览新海诚式动画电影的场景海报，笔调细致流畅，描绘得这夜东京静谧得让人不敢大声言语，真实的场景却有了一丝浪漫的味道，明明不见一人却能感受到一种烟火气息。
这样的黑夜就像巴尔扎克所形容的那般，总是激起观感丰富的想象，以梦幻甜蜜的毒汁使希望紊乱。
他画城市的高楼，会细心地描摹出一栋楼里的不同风景，没有灯光的二楼窗户上映着淡蓝色的晴空，如梦似幻；一楼的店铺里散发出温暖的灯光，仿佛自己已经置身这画中。
他画交通标志，非常耐心地去“里三层外三层”地勾勒、上色，原来那些最常见的城市一角，想要将它们真实还原，竟需要这样烦琐的工作，暗色调中也有着冷暖的变化，小小的一块标志牌可能蕴藏了多种渐变。
他画高楼里的灯光，仔细地聆听着每一层楼、每一个窗口里的故事，每一扇重复、相似的窗口中，流露出的都是一段与众不同的“独白”。
他画街道，画车站，画池塘……他用水彩在纸上重重叠叠，表达了东京的暗夜场景。与此同时，乌尔巴诺维斯还在每一幅画的后面都分享了他创作的一些理念和技巧，以及绘画过程，在书的后面更是直接分享了《东京夜行》的起稿过程，从缘起讲起，把绘画需要的工具、如何选择地点、构图上色等创作中涉及到的方方面面全都分享了出来，所以，这本《东京夜行》不仅仅是一本精彩绝伦可供欣赏的画集，还是一本实用的水彩画教程。
书中还有一个很大的亮点，就是收录了乌尔巴诺维斯与新海诚畅聊创作与东京观感的一次对谈的记录。乌尔巴诺维斯作为一个波兰人，也并非在日本长大，却为何可以将日本的城市街景画得如此“原汁原味”呢？这次对谈中分享了他的一些想法和理念，可以从中找到答案。
一起漫步在乌尔巴诺维斯笔下夜东京的大街小巷吧，感受一下白天里那些冰冷建筑背后的情感与思绪，它们的冷酷与温暖，它们的晦暗与绚丽，都在讲述着不同的故事。
