传统国画中有一种创作形式叫做条屏，指多幅作品表达同一个主题，或者多幅作品表达一个主题的各个细节。到了清末，随着海派绘画艺术的崛起，条屏这种创作形式受到了市场的认可。在近现代，有很多国画名家都画过条屏作品，影响力比较大的题材有四季山水、四大美人、梅兰竹菊。
这套《李白诗意四条屏》是近现代名家陶冷月的作品，他选用李白的诗句，将其进行视觉化处理，其中暗含春夏秋冬四季美景。既有诗的情调，也有画的韵味，让人越看越喜欢。
陶冷月在创作中不排斥装饰性技法，也不排斥形式上的美好。为了营造出人间仙境般的浪漫气氛，他特意画了月光下的四季山水。在诗人的眼中，月亮代表着思念，圆月代表着团圆。陶冷月通过典型的文学形象，强调画作的文化内涵。消弱了装饰性技法带来的俗气，从气质上让人感受到画中清韵。
传统山水画技法中几乎没有表现夜景的方法，古人在创作中忽视了光影，他选择用线条概括自然。这种在创作中的主观性，影响了作品的客观表达。于是才有了改革国画的呼声。陶冷月学习过西方绘画，他身处变革的时期，他的作品指明了一条大多数人可以接受的改革之路。
清末洋务派官员提出过一个“中体西用”的观点，是指捍卫经史子集在学术界的正统地位，把西方科学知识应用到日常工作生活之中。
陶冷月的创作观很像“中体西用”，他引入西方绘画中的光影表现方法，与此同时他坚守了传统国画的笔墨情调。他在创作中没有顾此失彼，虽然每一幅画中的浮云圆月几乎雷同，但新颖别致的表现手法，还是让人眼前一亮。
当然了，陶冷月的创作毕竟是创新，作品中的细节之处还有值得推敲的地方。比如这幅《南湖秋水夜无烟》，他为了强调水边岩石的质感，故意画出来“高光”的感觉。这种感觉和整幅作品的韵味有点冲突。当然了欣赏一幅画是见仁见智的过程，画家无法统一所有人的观感，欣赏者之间也无法做到观点的相互统一。
在创作中敢于尝试是一件很了不起的事儿，尤其是陶冷月的创作依托于传统，让他的中中变化有了厚实的基础。变化要有根基，看上去越变幻莫测，越需要有扎实的基本功打基础。陶冷月的作品印证了这个说法。
陶冷月在创作中抓住了两个重点，他从传统文化中寻找灵感，他用普通人喜欢的形式进行创作。有了这两点，哪怕他在创作中变化更大一些，也能获得世人的认可。
拓展阅读
他把人生追求画成画，石涛绘《山水册》
用笔墨进行控诉，朱耷绘《桐荫秋禽》
画家本人都觉得好，吴昌硕绘《写意花卉册》
在隐居生活中寻找力量的源泉，髡残绘《隐居白云间》
