在微博上，康震习惯了通过晒出自己的书法来和网友交流。
在先后成为央视《百家讲坛》《中国诗词大会》《经典咏流传》嘉宾后，北京师范大学的教授康震成了无数观众心中“温润如玉”谦谦公子的最佳代言人，很多粉丝更是直呼他为“男神”，同时也对他充满了好奇：他是如何爱上古诗词的？从坐镇嘉宾席到出书，他的“说话”是不是也有完全不同的场景模式？带着这些问题，本报记者对话康震。
“我最开始喜欢的是哲学”
《李白儒家文化人格探索》《李白仙侠文化人格的美学精神》……查阅康震学生时代发表过的论文，不难发现，他大学时代就开始了对古诗词的研究。这些颇有深度的题目，可能会让不少粉丝都觉得，他很早就爱上了古诗词。“其实，我最早喜欢的不是文学，是哲学。”康震笑着澄清。
康震说，上中学时，他就已经开始大量阅读哲学书。“像费尔巴哈的《宗教的本质》，马克思的《经济学哲学手稿》，都是那个时候读的。”康震笑言，读了这些书，觉得哲学特别深邃、特别伟大。
与此同时，因为家里的原因，康震还接触到了改革开放后第一批哲学博士的论文，“相当长一段时间里，我接触最多的是德国古典哲学和美学。”
也正是美学，把康震引向了古典诗词。“我喜欢读古典诗词是因为读了美学。”康震说，他特别喜欢读李泽厚的书，《美的历程》里有一节讲《青春李白》，“其中还有对初唐时代人的分析，李泽厚说初唐时代就像一个人的青春期一样，也是充满了迷茫。这个观点一下子就抓住了我，喜欢得不得了。”“门”打开了之后，进入大学的康震便慢慢开始看古典诗词。
“简单的诗最容易入人心”
作为研究古典诗词多年的资深学者，康震对古诗的传承有着自己的见解和坚持。“其实每个朝代的人都在读‘古诗’。”康震说，像唐以前、汉魏南北朝时人们也读古典诗词，读的是《诗经》《楚辞》；宋人就读的是唐诗和汉魏南北朝的古诗。康震说，这就是一种传承，是我们中华民族的一个习惯。
他还拿《中国诗词大会》第五季里的小选手王恒屹举例，“他1岁时，姥姥就希望他读古典诗词。谁给他姥姥布置的工作呢？这是一种渗透在血脉中的习惯，这就是传承。”
在《康震古诗词81课》新书发布会上，康震明确提到，这本书主要考虑的受众就是孩子。也是基于此，书里选了不少诸如《春晓》《咏柳》这样体量、行文都看上去比较简单的诗，康震说，“简单的诗最容易入人心。”
但他也表示，这些诗“其实不简单”，或者说“这个世界上没有简单的诗，简单的只是语言和形态。”他进一步解释说，每个人写诗的时候，内心都是比较复杂的，或者都有自己的冲动、诉求，“有的诗越简单，可能里头蕴含的韵味越深。”
他举例说：“苏轼很著名的‘横看成岭侧成峰’，简单吗？一点都不简单，我反而觉得这样的诗是很难写的，有很丰富的感觉，有很丰富的想要表达的欲望，同时又不愿意把所有的话说出来，每个诗人在写诗的时候，情景、空间、环境是不一样的。”康震特别提到，苏轼在写这首诗时，环境还是蛮复杂的，“虽然他已经离开了黄州，即将被贬到汝州去，当时还是在变法的大环境下，不免要谨言慎行。这对于苏轼来讲是非常巨大的挑战。”
康震说，自己为孩子选了这些看似简单的诗，一方面是方便他们“入门”，同时“等孩子长大了，背后丰富、多元的、令人感动、感慨的内涵就会随着他们的年龄、经历增长而慢慢涌现。在此过程中，他就会被诗人的初心所感动，同时为自己能够在诗意中成长感到庆幸。”
“准确之余分享自己的感悟”
近年来，讲古诗、引领孩子们走进古诗世界的书和APP层出不穷，为何要看康震的？或者说康震的讲解有何不同？当记者把这个问题抛给康震时，他笑了。这当然不止是名气所致。
“我自己是一个研究古典诗词的专业人员，我在讲古诗词的时候，首先要确保知识性是准确的。但是在这个之上，我希望有感悟，因为每个人的人生历程是不一样的。”康震说，比如“我讲过‘疑是银河落九天’，为什么不是‘疑是彩云落九天’呢？因为银河很高、很长，又非常神秘、也很飘逸。用银河形容瀑布，这对古典诗词运用比喻、夸张手法来讲是个创举。用银河会显出诗仙的仙气。我从这个方面去解读，希望尽可能多用不同的角度给孩子们、读者们留下一点深刻的印象。”
此外，康震还特别提到，自己在电视节目中的讲解和书里的解读是有着明显区别的。“书是大家要拿在手里反复看的、会琢磨，所以一定要认真、很慎重。”康震说，这并不是说自己在节目里的分析解读就不慎重，而是“节目里解析一个诗词，具有现场的及时性，有现场的环境、语态。但是书的环境完全不同。”康震说，自己写书要考虑到怎么样能够做到比较精准的解读，同时又要让大家能够在很长的一段时间里，觉得这个解读不过时、很准确，非常适合自己。这是写作思维跟言说思维一个非常大的区别。”
“宋词无法和海纳百川的唐诗比”
在我们的惯常叫法里，唐诗宋词一直都是并列出现的，但从专业角度讲，它们的区别是非常大的。采访中，研究古典诗歌已近30年的康震也给记者作了一番科普。“唐诗和宋词其实是两个不同的诗歌艺术形式。”康震说，中国古典诗歌是指古体诗，以及词和散曲。
“严格来说不能叫唐诗宋词，其实就是诗和词。”康震说，词最早开始就是音乐，没有音乐就没有词，但是诗就不是“先有音乐”。他说，大概是隋代就有曲子词了，当时在长安坊间流行一些音乐，人们在音乐的基础上填词。
“因为始于民间，所以词更多唱的是男女情感方面的内容。”康震说，即便后来白居易等关注到了这种新的形式，也没有改变男情女爱的路线，这一直延续到了宋代。康震说，即便现在大家很熟悉宋词，但事实上，宋代的主流诗歌艺术形式依然是诗。他认为，宋词无法和唐诗的海纳百川相比，“宋词虽说有黄庭坚、苏轼、欧阳修创作了一些豪放的东西，但它还是以情爱、婉约的为主。”
“遇到烦心事，我一般不读诗”
一直以来，康震虽然有实名认证的微博账号，但发得不多。从去年初开始，他更是把内容固定好了格式和网友见面——通常是一张“中华经典诗文，让我更有力量”的图，再配上自己当日手书的一首诗。比如，5月16日他发布的就是清代著名思想家、文学家魏源的《阳朔舟行》六首中的“其三”和“其四”。
这其实是康震长久以来形成的一个习惯，他喜欢写字、画画。“如果遇到心情不愉快的时候，我一般会写字。”康震说，自己觉得这是一个非常好的排解办法。“写字要全神贯注、凝神静气地写。特别是临帖，如果写得不像就很失败。写字，包括画画，我觉得能够迅速转移自己的不愉快。”
同时，康震坦言，他是一个特别喜欢旅游的人。“我喜欢到自然山水当中去，人本来就是自然的产物，多跟自然打交道是大有助益的。”
可能和大家想象中的有点不一样的是，康震遇到事的时候是不怎么读诗的。“诗里面的事本来就很多，读诗的话就更麻烦了。”他解释说，好诗往往都是“穷而后工”（旧时认为文人越是穷困不得志，诗文就写得越好），“这个‘穷’其实更多是指诗人不愉快、遇到挫折了……自己本来就不愉快了，还读‘穷而后工’的诗，可能会更不痛快。所以，我遇到不愉快的事，多向他处去，跳出圈子以外。”
重庆晨报·上游新闻记者 裘晋奕
大咖
康震
毕业于陕西师范大学，文学博士。现为北京师范大学文学院教授、博士生导师。
主要研究领域：中国古代诗词、散文，中国古代文学与文化。重点研究中国古代都城文化与古代文学、唐代散文文体发展、唐代文学教育与文学等。
在中央电视台《百家讲坛》主讲《诗仙李白》《诗圣杜甫》《李清照》《唐宋八大家》系列。
担任中央电视台《中国诗词大会》《经典咏流传》《朗读者》等栏目文学顾问、鉴赏嘉宾。
本文来源：重庆晨报
