姑苏城外有一座寒山寺，始建于南朝萧梁代天监年间，初名“妙利普明塔院”，后经贞观年间名僧寒山、希迁创建而成。
据说，当时吴中地区的僧寺都有半夜鸣钟的习俗，谓之“定夜钟”，对于此现象，不少诗人都有相关描述，如白居易诗：“新秋松影下，半夜钟声后。”于鹄诗“定知别后宫中伴，应听缑山半夜钟。”温庭筠诗“悠然旅思频回首，无复松窗半夜钟。”但是，寒山寺的出名，却是由于张继的一次夜泊造就。
一个秋天的夜晚，诗人泊舟苏州城外的枫桥。江南水乡，秋夜幽美，吃罢晚饭，诗人静坐船头，月落夜深，繁霜暗凝，整个天宇灰蒙蒙一片，栖乌大概是受到了月沉变幻影响，被惊醒后不免几声啼鸣，这样的环境里，人对夜凉的感觉格外敏锐，侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，夜色阴寒，万籁俱寂，诗人孤单单地静坐着，朦胧的夜色让人浮想联翩，游子的愁绪充斥在四周，远处寺庙里的钟声回荡着归宿的声音，他思绪万端，却怎么也没有睡的意思，于是，有感而发，作了《枫桥夜泊》诗：
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
此情此景，客子胸怀旅愁，却也感到了情味隽永的诗意美，否则，又岂会写出这首意境清远的佳作？诗人在想些什么？是对乱世风雨萧索的感慨？还是对前途惨淡无依的忧思呢？我们不得而知，但是却能从诗中感受到水乡秋夜的幽寂清冷，以及羁旅者的孤孑清寥。
“枫”这个物种总能给人以秋色秋意的含义，“江枫”在这里更有羁思的暗示，“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”、“青枫浦上不胜愁”，从前人诗作中可以很清晰地看出“江枫”这个词所蕴含的情感以及其所赋予的联想。“江枫”与“渔火”形成鲜明对比，静动互联，明暗相依，江边江上，互有所感，情有所波，旅人就在船上，思绪变幻，难以入眠。
孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁啊，伴随着一声轻叹，化作一缕忧思飘向了四面八方，面对旅途的优美风物又有着不一般的感触，天地自我交融一处，达到了物我两忘的境地，寒山寺的钟声彰显了诗人对前路茫然的切身之感。
千百年后，一个词作家陈小奇闲坐茶楼，重读了这首《枫桥夜泊》，一时之间，火花碰撞，脑海里瞬间觉得“江枫渔火对愁眠”的意境让人遐想连篇，触景生情，一门心思的就想着要以此写一首歌。感念于传统文化与现代文化夹缝中的揪心状态，也为了表达人在处于边缘时的那种困惑，于是随手写下了“这一张旧船票能否登上你的客船”的文字，这与千百年前张继的心思是何等的相似啊？
心意相通下，一首《涛声依旧》应运而生，与其说是歌词，其实应该是一首现代诗歌吧？
这首歌曲开启了流行音乐的高峰，这首歌曲曲调优美、意境深远，蕴涵着淡淡的温婉和忧愁，和张继的思绪不谋而合，古诗的神韵意境完美地融合到了现代人的口吻和情怀中，引起了很多人的共鸣，“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边”，既是歌词，也是古今结合的现代诗。
月落乌啼即使历经了千年的风霜，也挡不住人们愁绪的外延，涛声依旧，却早已人过是非，沧海桑田的变化让每个人都避免不了地想念当初的自己，留自己的心，念自身的意，一切都变得不可捉摸，歌曲没有刻意去追求一种悲伤，也没有刻意去渲染那种错过的无奈，在毛宁洒脱的歌声中，如怨如诉，淡淡的遗憾和失落弥满了整首歌曲。当毛宁用磁性的嗓音唱起《涛声依旧》时，很多人都沉醉在歌曲所呈现出来的古韵十足的意境中。
寒山寺的钟声依旧，古刹经历岁月的剥离，就有了历史文化的底蕴，且显得十分丰富，每每听到这“夜半钟声”，也就仿佛置身于岁月的过往中，聆听着历史的回声。
岁月匆匆，过客悠悠，看不尽的世事变迁，说不完的风雨故事，那一道道钟声虽说早有记载，但落到诗中，融入歌内的时候，已经成了诗歌的点睛之笔，神来之音，两者的碰撞必然会引发思想的共鸣。
有太多的诗人描写“夜半钟声”，却无一人能达到张继的水平，陈小奇的音乐却完美地营造出了完整的艺术意境，不能不说是个奇迹！
